Deja de contar los minutos de las ovaciones del festival de cine


Las ovaciones de pie pueden ser experiencias maravillosas en el momento, o una tontería total.

Aquí viene la respuesta con los ojos llorosos de Brendan Fraser a la ovación de seis minutos que siguió a «The Whale», pisando los talones de la ovación de más de seis minutos de «TÁR» que recibió a Cate Blanchett… Pero Espere… El romance caníbal de Timothée Chalamet, «Bones and All», se abre paso hasta el papel principal con una impresionante explosión de 10 minutos, y… «Banshees of Inisherin» se vuelve 12 minutos! ¡Es un final de foto! Mientras tanto, parece que «Don’t Worry Darling» está en picada, quedándose atrás con un superficiales cuatro minutos… Pero Espere! Es un frenético final de última hora para las edades, ya que el elenco ordeña el momento de un incómodo potencial viral, y… ¿fue eso saliva? ¡Veamos la repetición!

Cualquier fragmento de cultura puede reducirse a un clip del tamaño de un bocado, y ahora es la ovación de pie. El acto formal de agradecimiento que se remonta a la Antigua Roma ahora domina el ciclo de noticias en los principales festivales con un rigor temporal de proporciones del Derby de Kentucky.

Suficiente. Deje de cronometrar las ovaciones de los festivales de cine como si fueran una métrica significativa. No son dólares de taquilla, ni minutos transmitidos. A veces es un acto de hospitalidad, a veces refleja el logro que acaba de desarrollarse en la pantalla grande y, a veces, es desesperación. Las ovaciones pueden significar todo o nada en absoluto.

Asistí al Festival de Cine de Telluride unos días antes de que varias películas ovacionadas por Venecia llegaran a las Montañas Rocosas, incluida «TÁR», una película que fue muy bien acogida aunque las proyecciones no terminaron con el público de Colorado poniéndose de pie y quedándose allá. ¿Es este acto ritualista exclusivo de la atmósfera formal de los festivales europeos intelectuales?

Las ovaciones a menudo siguen a las proyecciones en grandes lugares que albergan estrenos formales y exclusivos, con audiencias que representan una mezcla de la industria y la prensa. Cuando se encienden las luces, la ovación inicial solo puede indicar que el público se contentó con quedarse; a partir de ahí, puede evolucionar dependiendo de cómo ordeñen el momento los sujetos del clamor.

«ALQUITRÁN»

En medio de la ovación de pie para “Elvis” en el Festival de Cine de Cannes de este año, la cámara transmitió en vivo el elenco de la película en la pantalla. Tom Hanks miró a la multitud con una sonrisa irónica y gradualmente señaló con el pulgar en dirección a la estrella de la película, Austin Butler; los aplausos aumentaron en el momento justo. Hanks jugó en la sala como un profesional, y era toda una sala: unos pocos asientos más allá, el recién ungido ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zazlav, observó el espectáculo con asombro y se jactó de la película ante los accionistas unas semanas después.

Las ovaciones de pie pueden ser experiencias maravillosas en el momento, una respuesta inmediata y visceral a la euforia de otro modo inexpresable de un encuentro estético. También pueden ser una mierda total. Para los festivales, es solo la naturaleza del espectáculo.

“Lo considero parte de mi trabajo”, me envió un correo electrónico el director de Cannes, Thierry Fremaux, cuando le pregunté sobre la reciente ola de ovaciones en Venecia. “Presto atención a la proyección, cuánto tiempo mantener la sala a oscuras, si cortar o no los créditos, el mejor momento para encender la luz, etcétera. Cada proyección es una celebración, y la participación del público hace que esa celebración sea mucho mejor. ¡La gente quiere participar!”.

Si ese nivel de participación parece haberse acelerado últimamente, dijo Fremaux, podría tener algo que ver con los últimos años. “Desde COVID, estar en una sala de cine con una gran película en presencia de artistas es un hermoso privilegio”, dijo. “Eso explica la generosidad reciente”.

Hay una razón más práctica para el aumento de los informes de ovación: reflejan las formas en que los medios y los festivales de cine europeos están evolucionando para satisfacer las demandas de un ciclo de noticias del siglo XXI. Durante años, Cannes, Venecia y Berlín comenzaban cada día con proyecciones de prensa masivas antes de los estrenos de gala vespertinos. Esto permitió a los periodistas quitarse de en medio la gran película del día para que tuvieran tiempo de archivar. En los viejos tiempos del periodismo impreso, las reseñas aparecían muchas horas después y gradualmente se abrían camino hacia una conciencia más amplia.

La alfombra roja en el Palais des Festivales, Festival de Cine de Cannes FranceCote D'Azure, mayo de 2017

La alfombra roja fuera de la sede principal del Festival de Cine de Cannes

Andy Lauwers/REX/Shutterstock

Como es habitual, Internet lo cambió todo. Inmediatamente después de las proyecciones de la mañana, los críticos comerciales se apresuraban a publicar reseñas que se publicarían en línea momentos después. La bestia de las redes sociales simplificó aún más ese proceso: las películas podían ser demolidas por tuits sarcásticos antes de que salieran los créditos y los resúmenes de tuits reunidos rápidamente podían proporcionar más peso mediático que las críticas sustanciales que siguieron. Las horas se convirtieron en una eternidad; cuando comenzaron las alfombras rojas, la película era noticia vieja.

“The Search”, la continuación de “The Artist” del director Michel Hazanavicius en 2014, fue demolida mucho antes de su estreno; Hazanavicus luego comparó su experiencia en la alfombra roja con enfrentarse a un pelotón de fusilamiento. «Siento que nací en Cannes para ‘The Artist'», me dijo a principios de este año, «pero morí en Cannes para ‘The Search'».

Correr este desafío hizo que la industria desconfiara de los estrenos de festivales glamorosos, y los festivales respondieron con una solución pragmática. Berlín y Cannes instituyeron embargos: no se pueden publicar reseñas ni reacciones en las redes sociales hasta después de los estrenos de la gala. Para Venecia, el embargo permanece vigente hasta después de que comience la película. El resultado es un ciclo de noticias que está más centralizado en la intensa respuesta colectiva que en una reacción individual.

El hype del festival requiere inmersión para ser completamente entendido. Allá por 1955, el crítico francés André Bazin describió los festivales de cine como una experiencia religiosa, con el cine como un templo que unía al público en un fervor ritual. “La participación de pleno derecho en el Festival es como ser admitido provisionalmente en la vida del pacto”, escribió. Casi 70 años después, eso sigue siendo cierto. Al igual que la religión, los festivales están diseñados como sistemas rígidos basados ​​en creencias que pueden o no estar conectadas con verdades auténticas. En un momento de extrema fragilidad para el negocio y el arte del cine, los informes de respuestas eufóricas pueden ser bienvenidos votos de confianza de que la experiencia cinematográfica sigue siendo invaluable.

Sin embargo, las ovaciones son tan efímeras como las ondas sonoras que generan. No deberían leerse como algo más que… ovaciones de pie en un festival de cine. Para que las ovaciones brinden información sobre el futuro de un título determinado, necesitaríamos una prueba de fuego que pueda determinar la duración frente a la apreciación general del director, las estrellas, el deseo de la audiencia de ser visto apreciando una película importante y, finalmente, si o no es bueno.

Por ahora, estos despachos minuto a minuto son tan poco confiables que van en contra del objetivo subyacente de los festivales: realzan la impresión de un evento insular que no tiene una relación real con las perspectivas futuras de una película. El momento de la ovación es una táctica exagerada fuera de control, pero el público hace lo que hace y no culparía a nadie por ponerse de pie, incluso si la película realmente no lo merece. Con tantas imágenes en movimiento reducidas a la pequeña pantalla y la experiencia de consumirlas más privadas que nunca, el mero hecho de estar allí puede parecer un pequeño milagro.

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