Deja que la mujer descanse

Me parece que finalmente ha llegado el momento de que todos dejemos en paz a Marilyn Monroe. La leyenda de Hollywood murió hace 60 años y ha resucitado tanto en el último año que, bueno, ya es suficiente.

En mayo, Christie’s vendió Andy Warhol’s Disparo Salvia Azul Marilyn retrato de la actriz por la asombrosa suma de 195 millones de dólares. Es la obra de arte del siglo XX más cara jamás vendida en una subasta. En el verano, Madame Tussauds instaló una escultura de cera de la leyenda del cine en el Hotel Lexington, un lugar que Marilyn y su segundo esposo, Joe DiMaggio, alguna vez llamaron hogar. Por supuesto, está la Kim Kardashian de todo: según cuenta la historia, la estrella de la realidad perdió 16 libras en tres semanas para ponerse el icónico vestido de ilusión desnuda de Monroe para una infame caminata de tres minutos por los escalones de Met Gala. Incluso la moda reciente de Barbiecore no puede evitar evocar a la icónica rubia siendo cargada por un tramo de escaleras mientras canta sobre su mejor amigo, los diamantes. Y esta semana, Netflix lanzará Rubiosu tan esperada adaptación de la biografía ficticia de Monroe de Joyce Carol Oates de 1999, una película que cuenta con una calificación NC-17 debido a su contenido sexual y está protagonizada por Ana de Armas haciendo un acento de Marilyn que tomó «nueve meses» para perfeccionar y aún tiene ya logró cabrear a las masas.

Esta fijación con la vida de Monroe y reexaminarla hasta la saciedad no es nada nuevo. En 2020, Forbes incluyó a Monroe como la decimotercera celebridad muerta mejor pagada, recaudando $ 8 millones, un poco menos que los $ 13 millones que ganó su patrimonio el año anterior. El medio informó que, en ese momento, su imagen tenía licencia oficial de casi 100 marcas en todo el mundo, incluidas Dolce & Gabbana, Zales y Lego Group. (En 1999, Christie’s, encargado por la segunda esposa del entrenador de actuación de Monroe, Lee Strasberg, subastó la mayoría de los efectos personales y la ropa de Monroe por $ 13,5 millones; estos eran artículos que Monroe había pedido que fueran a amigos y colegas, incluido el Jean Louis personalizado. vestido que finalmente terminaría en Ripley’s Believe It or Not y en una Kardashian.) Y en 2012, el CEO de CMG Worldwide, la compañía contratada por Strasberg, quien heredó el 75 por ciento de sus derechos de propiedad intelectual, para licenciar la imagen de Monroe, confirmó a NPR, “Hicimos cientos y cientos de programas con compañías como Mercedes-Benz a Coca-Cola para fragancias, ropa, artículos de regalo, coleccionables, productos de papel, cosas así”. Strasberg finalmente vendió el resto de los bienes de Monroe a Authentic Brands Group por un estimado de $ 20 millones a $ 30 millones.

Como dijo la historiadora de arte Gail Levin a PBS’ maestros americanos sobre Monroe, «Podría decirse que es la persona más fotografiada del siglo XX».

Y, como en vida, así en su muerte, Monroe sigue siendo salvajemente explotada tanto por quienes la rodean como por las industrias que se benefician de su imagen pública. Nunca se le ha permitido ser una persona plenamente realizada, al menos a la vista del público. Según ella misma admitió, la mujer que presentó en pantalla al público estadounidense era solo la fachada de una glamorosa bomba sexual que Hollywood decidió comercializarla como ella, no como la dolorosamente tímida Norma Jeane Baker que creció en una serie de hogares de acogida. Una personalidad que ahora, décadas después de su muerte, amenaza con eclipsar por completo su realidad y borrar cualquier complejidad humana genuina que no se alinee con su paradigma trágico más vendido. Monroe ya no es una persona sino un vacío que el público puede llenar con sus vagos deseos. Ella se ha transformado en una abreviatura del ideal femenino imposible: el complejo de prostituta de Madonna de Estados Unidos se desarrolló en general. Y como tal, se ha convertido en la herramienta de marketing perfecta. Un rostro ahora tan sinónimo de nuestro panorama capitalista moderno como McDonald’s o Coca-Cola. En su ensayo “Treinta son mejores que uno: Marilyn Monroe y el desempeño de la americanidad”, la académica Susanne Hamscha escribe que Monroe se ha convertido en “una superficie sobre la cual se pueden (re)construir las narrativas de la cultura estadounidense” y “funciona como un medio cultural”. tipo que puede ser reproducido, transformado, traducido a nuevos contextos y representado por otras personas”.

Representada por otras personas como Ana de Armas o Kim Kardashian, mujeres que no solo se disfrazan de Monroe, sino que en realidad se disfrazan con toda su identidad y, por lo tanto, reafirman esta versión ficticia de ella. Y, en el caso de Kardashian, reducirla a sus atributos más superficiales de reina de la belleza al hacer que la narrativa de usar su vestido se centre completamente en la pérdida de peso, el trabajo de teñido de rubio decolorado y su aventura posterior al divorcio. Pero en este punto, tal vez sea imposible llegar realmente al núcleo de quién era Monroe como persona. Incluso cuando un proyecto que gira en torno a ella intenta ir más allá de este nivel superficial para abordar su tensa vida interior, no puede evitar parecer un cliché, ya que la idea misma de Monroe se ha convertido en poco más que un tropo perezoso, una metáfora. para un tipo particular de mujer. La verdadera actriz detrás de la versión omnipresente y corporativa de ella que ahora ocupa un lugar preponderante en nuestra vida diaria como consumidores hace mucho que dejó de existir, si es que alguna vez lo hizo.

Como dice de Armas en la voz en off del tráiler, “Marilyn no existe. Cuando salgo de mi camerino, soy Norma Jeane. Sigo siendo ella cuando la cámara está rodando. Marilyn Monroe solo existe en la pantalla”. Abstraimos a esta mujer tan lejos de sí misma, incluso durante su propia vida, que siempre fue esencialmente un producto de nuestra imaginación. Lo que concebimos como Marilyn es en realidad solo el resultado de nuestra proyección colectiva de ella. Y, como una versión fuertemente ficticia de su vida, Rubio no intenta corregir las leyendas que rodean a esta mujer o ponerla a tierra en la realidad, sino que agrega otra capa de ilusión a su existencia ya mitificada. Y uno particularmente escandaloso, dada la calificación NC-17 de la película debido al contenido sexual, específicamente una escena de violación. Para RubioMarilyn no es en realidad su protagonista, sino simplemente el arquetipo a través del cual contar una historia picante y sensacionalista sobre la industria que la aplastó.

En su última entrevista con Vida revista antes de su muerte aparentemente por suicidio, Monroe habló abiertamente sobre su tensa relación con su propia imagen pública, reconociendo que a menudo se sentía utilizada como «un adorno». Si tan solo pudiera ver cuán profética fue esa idea. Continúa explicando que a medida que aprendió a aprovechar el poder de su propia belleza, rápidamente se dio cuenta de que «era algo de doble filo». Monroe dijo: “Cuando eres famoso te topas con la naturaleza humana de una manera cruda. Despierta la envidia, la fama hace… [People] Siente que la fama les da algún tipo de privilegio para acercarse a ti y decirte cualquier cosa, ya sabes, de cualquier naturaleza y no herirá tus sentimientos. Como le está pasando a tu ropa… Siempre te encuentras con el inconsciente de las personas”. Ella concluyó: “La fama tiene una carga especial, que bien podría declarar aquí y ahora. No me importa tener la carga de ser glamorosa y sexual. Pero lo que conlleva puede ser una carga”.

En todo caso, su vida, en ese momento, se había convertido en huir de esa misma versión de sí misma que el público había puesto en un pedestal tan alto. Bajo esa luz, parece extraño honrar a una mujer que quería tan desesperadamente escapar de esa proyección distorsionada y ser tomada en serio por su oficio comprando los mismos medios y el consumismo que perpetúan esos peores estereotipos con fines de lucro.

Por eso vuelvo a preguntar: ¿Qué pasa si todos dejamos en paz a Marilyn Monroe? Al menos por un rato.