“Todos entramos en esto diciendo que no habrá ninguna canción de Fleetwood Mac en toda la serie, pero…”
Foto: Lacey Terrell/Prime Video
Daisy Jones y los seis es una serie que se enorgullece de dedicar mucho tiempo, energía y dinero a crear música original que no suene como una campaña publicitaria de Free People. Los resultados fueron mixtos y, como nuestro Aurora El ranking de canciones lo atestigua, más una preferencia personal de todos modos. Pero ambientar cualquier drama de rock en la década de 1970 estaba destinado a ser el paraíso para el supervisor musical que tuvo suerte en el concierto, con el programa diez episodios que alinean un impresionante resoplido de coca cola de artistas que tomaría otro artículo para enumerar en su totalidad. El honor fue para Frankie Pine, quien trabajó junto al showrunner Scott Neustadter para seleccionar las mejores canciones para la banda sonora de las escenas más importantes de la serie. Aquí, pasamos episodio por episodio para discutir las gotas de aguja que definieron el corazón de daisy jones.
Las canciones): Carole King – «Goin ‘Back» y «Siento que la tierra se mueve»
El contexto: Daisy toca “Goin’ Back” para Simone y comenta su admiración por las habilidades de composición de King; “I Feel the Earth Move” finaliza el episodio mostrando una sensación de esperanza para los personajes que irrumpen en la escena musical de Los Ángeles.
La historia: “El aspecto de Carole King estaba escrito en el guión. Fue una conexión con Daisy, de ser una compositora increíble escribiendo todas estas canciones para tantos artistas diferentes. En ese álbum de Carole en particular, decidió grabar ciertas canciones ella misma, a pesar de que tenía una plétora de canciones en ese momento. Puse ‘I Feel the Earth Move’ en una lista de reproducción y era la quintaesencia de cómo se sentiría Daisy en ese momento, saliendo de su primera actuación ante una audiencia de nadie. Y representó el sentimiento de los hermanos Dunne llegando a Los Ángeles por primera vez”.
La canción: Dusty Springfield – «Hijo de un predicador»
El contexto: Teddy se acerca a Daisy en su trabajo en un restaurante, donde la empuja a mejorar sus habilidades para escribir canciones. «Por cierto, este es una canción”, dice, tocando “Son of a Preacher Man” en la máquina de discos mientras sale.
La historia: «Esta fue una canción que fue escrita. Si tenía un problema con algo que estaba escrito y no tenía sentido musical, dependía de mí intervenir y hacer esos cambios. Esta canción era perfecta y no necesitaba hacer eso. Queríamos que fuera alguien que fuera mujer porque representaría a Daisy, una cantante femenina fuerte pero que aún tiene una cualidad muy femenina. Es solo una canción icónica, una que incluso mis hijas conocerían”.
La canción: Patti Smith – «Bailando descalza»
El contexto: Banda sonora de la secuencia de créditos de apertura para cada Daisy Jones y los seis episodio.
La historia: “Scott y yo hablamos de que sería una canción de Daisy Jones, pero no queríamos dejar que el gato saliera de la bolsa al comienzo de cada episodio. Pensamos en una canción que hubiera sido de la última parte de los años 70 que le permitiera a la audiencia desarrollar el sonido durante esa época. Por supuesto, queríamos algo que apestara a frescura”.
La canción: Las caras – «Ooh La La»
El contexto: Durante un apagón en una fiesta organizada por Billy y Camilla, los Six y los invitados disfrutan de cantar juntos.
La historia: “Esa canción no estaba escrita. Fue mucho, ‘¿Qué vamos a hacer en esta escena que todos sabrán y reconocerán?’ Recorrimos muchas canciones para eso. Hice un par de listas de reproducción, y cuando apareció esta canción, Scott dijo: ‘Oh, Dios mío, Frankie. Amo tanto esta canción’, pero le recordaba demasiado a la escena final de Rushmore. Así que dije: ‘Scott, esa película fue hace tanto tiempo, realmente no creo que la gente vaya a comparar eso’. Hagámoslo. Finalmente accedió.
“Sabíamos que necesitaba sentirse como algo improvisado en la escena. Hicimos un pregrabado muy pequeño, pero el resto del disco salió del set ese día: unimos partes para crear ese momento súper realista en el que las luces se apagan y Karen quiere entretener. Durante los días de Laurel Canyon en los años 70, la gente simplemente tomaba una guitarra y comenzaba a cantar y todos se unían. Realmente queríamos representar eso”.
Las canciones): Barry Manilow – «Podría ser mágico» y «Escribo las canciones»
El contexto: La nueva novia de Graham defiende su amor por Manilow mientras suena «Could It Be Magic» en la radio, para disgusto de Graham y Karen; “I Write the Songs” presenta descaradamente a Graham y Karen sucumbiendo a su atracción mutua por primera vez.
La historia: “No se trataba de ser odioso con Barry. Se trataba de mostrar los diferentes estilos de música de los ’70. Hubo felicitaciones para Barry en el sentido de que estaba haciendo lo que sentía como artista. Estaba realizando lo que sentía en su corazón. La música no se hizo y se creó para ser un sencillo en ese entonces como lo es hoy, no hasta finales de los 70, cuando la música disco se convirtió más en un género relacionado con los sencillos que con los álbumes. A principios de los 70 todo se trataba de discos y no de canciones. Barry Manilow representó eso”.
La canción: Los Beach Boys – «En mi habitación»
El contexto: Billy le dice a Daisy que la canción fue su «primer amor».
La historia: “Investigamos un poco con respecto a la edad de Billy y lo que le habría afectado. Tuvimos que verificar todas las fechas para asegurarnos de que cada canción estuviera dentro del período de tiempo de cada episodio, y elegimos conscientemente algo que fuera de California en lugar de algo del Medio Oeste. Hay muchas bandas geniales del Medio Oeste en el programa, pero creo que los Beach Boys fueron más un reflejo del estilo de escritura de Billy”.
La canción: Las copas Dixie – «Iko Iko»
El contexto: Daisy le dice a Billy que fue el primer disco que compró con su propio dinero.
La historia: “Queríamos representar cuando la música te impacta cuando eras niño. Para la edad de Daisy, habría sido un período de tiempo muy específico; Regresé y jugué con varias listas de reproducción durante ese período. ‘Iko Iko’ fue perfecto”.
La canción: Corazón – «Loco por ti»
El contexto: Daisy se va inesperadamente a Grecia durante el apogeo de la fama de la banda.
La historia: “Este es un buen ejemplo de cómo queríamos elegir nuestras canciones icónicas. El corazón es increíblemente icónico. Intentaba representar esas grandes, grandes canciones de la época que nos hacían sentir felices a todos, pero también permitía que las canciones de Daisy Jones & the Six fueran lo que eran. Debido a hacia dónde se dirigía la historia, acordamos que era un gran lugar para poner una canción icónica. Era importante saber en qué año estábamos, y con ‘Crazy on You’ lo sabes de inmediato”.
La canción: Gloria Gaynor – «Miel de abeja»
El contexto: Simone hace su gran entrada en la escena disco de la ciudad de Nueva York en un club donde su futura novia trabaja como DJ.
La historia: “Debido a que esta era la era disco temprana, se trataba de encontrar estas gemas especiales de la música disco que no recibieron el mismo tipo de amor que, digamos, Donna Summer. Recibí una tarea muy interesante del director, Will Graham. Me dijo: ‘Quiero que investigues y me encuentres una discoteca gay’. Quiero que el artista esté fuera. Y yo estaba como, ‘Bueno, en los años 70, no mucha gente estaba en el mismo tipo de historia que Simone’. No muchas personas se sentían lo suficientemente cómodas como para decir que eran homosexuales. Creo que encontré dos canciones que eran de lo que yo llamaría un artista gay, y eran canciones que se tocaban dentro de la escena gay de la ciudad de Nueva York. No pasaron el corte, pero siento que con la naturaleza icónica de Gloria Gaynor en la comunidad gay, era muy importante tener algo de ella ahí”.
La canción: The Jam – «En la ciudad»
El contexto: Daisy y su nuevo esposo se drogan y beben alcohol en su habitación de hotel, lo que culmina con una sobredosis de Daisy.
La historia: “Es droga tras droga tras droga. Toda esa escena fue una excursión divertida y exagerada. Primero tuvimos una canción de Electric Light Orchestra llamada ‘Livin’ Thing’, pero nos rechazaron por el contenido de la escena. Así que dije: ‘Muy bien, esta es mi oportunidad de tratar de conseguir a Led Zeppelin’. Había estado cortejando a su editorial durante meses. Sentimos fuertemente que teníamos que representar a Led Zeppelin de los años 70. Les dije que tenía una escena y que había drogas involucradas. Lo armamos, elegimos la canción, ‘Living Loving Maid (She’s Just a Woman)’, y a todos les encantó. Pero respondieron y dijeron: ‘Desafortunadamente, la banda ha rechazado esto’. En este punto seguí pensando, Ay dios mío. ¿No vamos a poder encontrar alguna canción para entrar en esta escena? Seguí haciendo llamadas para obtener una lectura de quién podría estar dispuesto a hacer esto. The Jam ni siquiera pidió ver la escena. Eran como, ‘Genial, lo que sea que quieran hacer’. Estoy muy feliz de que hayan accedido a ello”.
La canción: Los hermanos Bellamy – «Deja que fluya el amor»
El contexto: Billy y Rod descubren a Daisy tirada en el suelo del baño, al borde de la muerte, después de una sobredosis.
La historia: “Es una canción bastante alegre. Lo que nos encantó fue su aspecto irónico. Nos colamos en una pequeña pieza de la partitura para envolver el aspecto emocional de lo que Billy estaba sintiendo en ese momento, pero queríamos llevar ese sonido porque venimos del Jam: están en esa sala, están de fiesta, se están divirtiendo, por lo que habrían sonado varias canciones antes de que Billy vaya a llamar a la puerta. Pienso en cómo debe haberse sentido o reaccionado Billy cuando vio a Daisy tendida en el suelo. Entonces su amor se derramó”.
La canción: Fleetwood Mac – «Mujer de polvo de oro»
El contexto: Daisy se despierta en su habitación de hotel siguiendo a su juerga. Este es el único uso de Fleetwood Mac, que inspiró el original Daisy Jones y los seis novela, en el espectáculo.
La historia: “Nos resistimos mucho porque sabíamos que habría esa comparación. Todos entramos en esto diciendo que no habrá canciones de Fleetwood Mac en toda la serie, pero mientras cortaban esa escena y jugaban con un poco de niebla y cámara lenta, fue algo así como, Duh, ‘Gold Dust Woman’ tiene que estar aquí. Agregó inquietud al momento. No podíamos negarlo. Fleetwood Mac está muy entusiasmado con esto, y eso me hace feliz: tienen aprobación en todo y pudimos obtenerlo. Estoy emocionado de que estén emocionados”.
La canción: Los Rolling Stones – «Shine a Light»
El contexto: En la actualidad, un esperanzado Billy decide visitar a Daisy en su casa después de años de distanciamiento. “Shine a Light” hace la banda sonora de la escena final del programa y se filtra en los créditos.
La historia: “Originalmente grabamos una canción de Tom Petty. El edicto en esta escena era que no necesitábamos que la música fuera específica en el tiempo; solo necesitaba ser representativo de lo que puede traer una sonrisa a tu cara. Pero también es como, vamos, es un programa sobre los años 70. ¿Cómo no vamos a tener los Rolling Stones? Trabajamos en la edición para hacer coincidir su sonrisa con el lugar donde aparece en la canción. Otro edicto que me dieron fue: ‘Necesito que me hagas llorar’. Si te hice llorar, hice mi trabajo”.