La colorista Sheri Eisenberg habla sobre la colaboración remota con Fuqua en la nueva restauración 4k y la creación y liberación de tensión en la película mediante el uso del color.
Cuando llegó el momento de representar el duro e implacable realismo del inframundo criminal de Los Ángeles de «Training Day» del director Antoine Fuqua en nítido 4k, el proceso corría el riesgo de disminuir el borde duro de la película.
“No dejes que sea demasiado bonita”, le dijo el cineasta a la colorista de MPI Sheri Eisenberg, a quien se le asignó la tarea de llevar la película a un nivel completamente nuevo.
El thriller criminal ganador de un Oscar en 2001, con cinematografía de Mauro Fiore, se estrena en alta resolución 4K por primera vez. El formato HDR utiliza un espectro de color más amplio que brinda a las audiencias la experiencia de visualización más clara con colores más brillantes, profundos y realistas. Pero eso presentó su propio conjunto de problemas con este título en particular.
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“Lo que él quería era algo más malo, un poco más valiente”, recordó. “’Training Day’ es un día duro en las calles de Los Ángeles. Es una verdadera lección de lo feo que puede ser, así que lo que no quería era un trasfondo bonito para esa historia”. Aunque Fuqua estaba filmando en el extranjero mientras se llevaba a cabo el proceso, ofreció comentarios regulares de manera virtual.
Eisenberg tuvo acceso a una impresión original tachada directamente del negativo original archivado, algo que no siempre es así. Eso le permitió permanecer lo más cerca posible de la visión del cineasta.
“Antoine disparó un negativo sorprendente, pero, irónicamente, nuestro objetivo era atenuarlo”, explicó Eisenberg. “Hay un momento HDR que ocurre justo en la etapa de captura, lo que nos brinda una mejor fidelidad de color, un rango más amplio en las luces bajas y un rango más amplio en las altas luces, por lo que comenzamos desde el mejor lugar posible para capturar tanto como sea posible. podemos salir del original”.
El colorista podía ver su trabajo junto con la impresión para ver qué tan cerca estaba. Quería permanecer lo más fiel posible al original, pero ver cómo podía «superar las expectativas e ir un poco más allá manteniendo la intención».
La paleta de colores de “Training Day” utiliza tonos urbanos oscuros y terrosos, basándose en negros, marrones, grises, azules y más, así como en el icónico sol brumoso de Los Ángeles. Varias de las escenas clave de la película utilizan muchos de esos elementos simultáneamente, especialmente en el hogar del personaje de Scott Glenn. Eisenberg describió hacer la mezcla correcta como «un acto de equilibrio».
«Día de entrenamiento» antes
Warner Bros.
“Día de entrenamiento” después
Warner Bros.
“Una de las mejores cosas de HDR es que obtenemos lo que me gusta llamar luces bajas translúcidas. En escenas como esa, puedes verlos directamente, por lo que no sientes que te estás perdiendo nada y no sientes que nada está aplastado”.
Sin embargo, agregó: “Si empujas demasiado el HDR, se vuelve difícil ver en las luces bajas, y es casi como si tus pupilas se dilataran. Hay una hermosa luz que cruza el rostro de Denzel y sus ojos se iluminan. Quería que la luz golpeara, quería ese drama, pero no quería enterrar la tensión en lo que no ves”.
Eso creó sus propios desafíos y oportunidades. “El rostro de Ethan Hawke quiere reflejar la luz, otros personajes atraen la luz y Scott Glenn puede ser un poco rubicundo, así que tratamos de mantener a todos dentro de un rango y con un aspecto natural”, agregó. “Hay una luz amarilla fuerte y hermosa que entra por el vidrio de la puerta, y tú quieres eso, pero no quieres que sea caricaturesco o chillón”.
Esa fue una de varias escenas que el colorista sintió que mostraban las capacidades de HDR y algo de la complejidad y nitidez de la «fotografía espectacular» de Fuqua y Fiore, algo «que se puede perder al mirar la película impresa».
Una escena memorable en la que Alonzo de Washington le da a fumar PCP a Jake de Hawke le dio al colorista la oportunidad de llevar las imágenes alucinantes más allá de lo que era posible en 2001.
“Gran parte de ese aspecto está integrado en la fotografía, por lo que cuando ves la impresión, obtienes esa vibra, pero podríamos llevar eso a límites aún mayores y valores más disparatados para crear elementos de otro mundo que habrían sido muy difíciles de hacer fotoquímicamente. » ella dijo.
Eisenberg quería evitar un tono monótono y monótono en las imágenes para que el público pudiera experimentar los «diferentes sentimientos a lo largo del día», generando y liberando tensión. Uno de los lugares en los que el equipo de restauración aprovechó los elementos optimistas del paladar fue una escena al principio de la película en la que Alonzo y Jake suben juntos al automóvil por primera vez.
“Es una escena muy cálida en el negativo, por lo que no sientes nada de la frialdad”, dijo, y agregó que normalmente estaría silenciada en una copia. “Acaba de llover, todo está un poco húmedo y es un día fresco, así que tuvimos que incorporar eso”. Si bien el interior del automóvil es bastante oscuro, equilibrarlo con el ambiente del entorno que lo rodea resaltó un problema.
“Hay muchas luces fluorescentes mientras conduce por la calle”, se lamentó el colorista. “En HDR, el neón y todos estos colores tienen el poder de dominar rápidamente una escena”. Eisenberg logró un equilibrio en el uso de los colores, incluso hasta la luz que se reflejaba en el anillo de Jake, por lo que había «suficiente para que el espectador se agarrara, pero nunca distraía».
Otra escena que ofreció la oportunidad de mostrar el proceso fue cuando el personaje de Hawke está a punto de ser ejecutado en una bañera. Desafió incluso las ideas preconcebidas del colorista.
“Mirando el negativo, lo que pensé que se suponía que estaba sucediendo era que Ethan tendría este fuerte color verde, y las tomas de los gángsters podrían sentirse de otra manera”, dijo. Sin embargo, una vez que Fuqua lo miró, su respuesta fue que se debería usar el mismo tono para ambos.
“Regresamos y pusimos ese color verde, y se veía genial, luego cortamos a la sobrina del gángster, cuya habitación es roja y muy femenina. Es súper cálido, y hay estos tonos profundos y hermosos. La yuxtaposición de colores en esos diferentes ambientes agregó otro nivel de dramatismo a la imagen.
«No es un mundo bonito, pero se ve genial».
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