El cineasta Brett Morgen ha añadido el ganador del Grammy a una lista de logros profesionales que incluye múltiples premios Emmy y una nominación al Premio de la Academia.
Su documental Ensueño de la lunauna exploración inmersiva del proceso creativo de David Bowie, ganó el premio a la Mejor Película Musical en el 66th Premios Grammy, categoría entregada el domingo en la ceremonia previa a la transmisión en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.
En su discurso de aceptación, Morgen fue efusivo al elogiar a la estrella de rock, compositor, artista visual y actor británico que murió en 2016 a la edad de 69 años.
«David Bowie», dijo mientras sostenía el trofeo del gramófono, «el artista más grande que ha caminado sobre la faz de esta tierra».
El director Brett Morgen acepta el premio Grammy a la mejor película musical.
Leon Bennett/Getty Images para La Academia de la Grabación
Morgen también agradeció a su esposa, Debra Eisenstadt, productora ejecutiva de la película, a sus hijos y a los albaceas del patrimonio de Bowie, incluido William “Bill” Zysblat.
«Me reuní con los albaceas de David Bowie… Y Bill me dijo: ‘David no está aquí para autorizar esta película'», explicó Morgen durante su discurso de aceptación. “’Entonces, no puede ser Bowie sobre Bowie, tienes que aceptarlo. Será Morgan quien hablará de Bowie. Y no hay mucha gente hoy en día que me entregue todos estos archivos y me permita hacer un proyecto de arte”.
Morgen, cuyos créditos incluyen El niño permanece en la imagen, Cobain: Montaje de Heck, Jane, y En las cuerdas (el largometraje documental nominado al Oscar en 1999), casi muere mientras trabajaba en Ensueño de la luna.
“Fui mi propio editor en esta película, fui mi propio productor en esta película, me sentí muy solo y responsable”, dijo Morgen a Deadline en el Festival de Cine de Cannes en 2022, donde se estrenó el documental. «Durante el rodaje de la película sufrí un ataque cardíaco, me quedé sin fuerzas durante un par de minutos y estuve en coma durante una semana».
‘Sueño de la luna’
HBO
Y añadió: «Hay una línea en la película en la que David dice: ‘En el momento en que te das cuenta de que has vivido más días de los que tienes delante de ti, es el momento en el que realmente puedes empezar a vivir tu vida y aparece la aceptación. ‘ David tenía tal equilibrio y equilibrio (no lo conocía personalmente, pero sí por mi experiencia de pasar por todos los medios) que sentí que me estaba guiando a lo largo de mi recuperación y, a su vez, pude infundir eso en la película. entonces se convirtió en algo muy diferente. Se convirtió en una cuestión de vida y de celebración de cada momento”.
En la categoría de Mejor Película Musical, Ensueño de la luna compitió con la serie documental con temática de Tupac Shakur querida mamádirigida por Allen Hughes; Little Richard: Yo soy todo dirigida por Lisa Cortés; la película del concierto de Kendrick Lamar En vivo desde París, The Big Steppers Tour, dirigida por Mike Carson, Dave Free y Mark Ritchie; y el documental de Lewis Capaldi de “acceso total” de Netflix Cómo me siento ahoradirigida por Joe Pearlman.
‘Sueño de la luna’
Neón/Colección Everett/HBO
Ensueño de la lunade HBO Documentary Films, Neon y Universal Pictures, recaudó más de 13 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación en cines, lo que lo convierte de lejos en el documental más exitoso estrenado en 2022-2023.
Hay elementos biográficos para Ensueño de la luna, incluida la relación formativa de Bowie con su medio hermano, Terry Burns, que padecía esquizofrenia. Pero no pretende ser tanto una biografía como un recorrido por la fértil mente de Bowie.
“En última instancia, el objetivo era invitar a la audiencia a tener una experiencia íntima y sublime con el tema”, dijo Morgen a Deadline a fines de 2022, “y, con suerte, llegar a lo que parece una representación honesta y auténtica con la que se pueda identificarse”.
La película explora cómo Bowie mantuvo a raya la perspectiva de sufrir una enfermedad mental. También superó la adicción a las drogas para continuar como fuerza creativa hasta el final de su vida.
«La película trata en gran medida de cómo tuvo que esforzarse», dijo Morgen. “Cómo sintió que tenía que meterse en el fuego para crear su arte hasta que pudo llegar a un punto en la vida en el que podía crear obras de arte asombrosas sin tener que ponerse en peligro. Y ese es en gran medida el tipo de narrativa de la película”.