Andrew Haigh ha descrito «All of Us Strangers», una meditación espectral sobre el amor y la soledad, como una película profundamente personal, impregnada de sus propios sentimientos sobre los padres y las relaciones. Eso no es único: escribe lo que sabes que es un dicho por una razón. Pero “All of Us Strangers” puede ser una de las únicas películas importantes que se rodaron en la casa de la infancia de su creador. Poco antes de que comenzara la producción, Haigh llamó a la puerta de la casa en la que vivió hasta los 7 u 8 años y descubrió que poco había cambiado en las décadas siguientes.
«El propietario accedió a dejarnos filmar allí», dice Haigh. “Realmente no lo había decorado en 30 años, así que todos estos recuerdos volvieron a él. Y luego usamos mis fotos antiguas para que se viera casi exactamente como tenía. Fue muy emotivo para mí, pero también catártico. Fue una oportunidad para volver a acercarme a mi pasado”.
Eso es exactamente lo que sufre Adam (Andrew Scott), un hombre gay de unos 40 años que vive una vida de silenciosa desesperación en un moderno edificio de apartamentos de Londres, en «All of Us Strangers». Aunque su catarsis tiene un elemento sobrenatural. Una noche, regresa a su antiguo vecindario y encuentra a sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) vivos y bien, a pesar de que murieron cuando tenían 30 años cuando Adam era un niño. Continúa regresando con la esperanza de comprender mejor cómo su pérdida moldeó la persona en la que se convirtió.
«Puedo identificarme con lo que siente», dice Haigh. “El niño que llevamos dentro siempre está ahí y es algo que llevas contigo cuando eras niño. Crees que lo has superado, pero puede desbordarse y afectar nuestra forma de vivir”.
Había diferencias importantes entre la historia de Haigh y la de su protagonista. Lo más notable es que el padre y la madre del escritor y director siguen vivos. Pero incluso si no experimentó el mismo tipo de tragedia que Adam, el divorcio de sus padres cuando él era un preadolescente sacudió su sensación de seguridad.
“Cuando mi familia se derrumbó, se creó una pérdida en el centro de las cosas que era difícil de afrontar, por lo que, en algún sentido extraño, experimenté un proceso de duelo”, dice.
Al mismo tiempo que Adam se ve arrastrado a su pasado, un encuentro casual con un vecino de veintitantos años (Paul Mescal) presenta la perspectiva de un futuro romántico. Y una de las cosas que hace que “All of Us Strangers” sea tan convincente es que sus cuatro protagonistas pertenecen a tres generaciones distintas. Eso moldeó la forma en que ven su mundo y le permitió a Haigh reflexionar sobre sus experiencias al crecer como queer en las décadas de 1980 y 1990. El SIDA arrojaba sobre todo un manto parecido a una nube en forma de hongo y la homofobia era rampante. Hay un momento en “All of Us Strangers” en el que Adam se sincera con su madre y su reacción no es de disgusto o apoyo inquebrantable, sino de profunda preocupación.
«Quería recordarme a mí mismo y a la gente que está viendo cómo era esa época», dice Haigh. “Fue una experiencia muy diferente salir del armario, así que la reacción de la madre en la película es exactamente lo que todos estaban pensando en ese momento. Así era como pensábamos sobre nosotros mismos. Nos preocupaba sentirnos solos y no encontrar el amor”.
Haigh temía que una generación más joven de espectadores queer, criados durante una era de mayor aceptación cultural y política, no pudiera identificarse. “All of Us Strangers” no llegará a los cines hasta el 22 de diciembre, pero la reacción entre el público en Telluride y el Festival de Cine de Nueva York le ha asegurado que los temas de la película sobre el dolor enterrado y el aislamiento resuenan.
«Es interesante hablar con los homosexuales más jóvenes porque siempre nos dicen que ahora todo está mejor, pero eso no significa que no estén todavía luchando y no se sientan separados de su familia», dice Haigh. “Y mucha gente que no es queer saca algo de eso. Afecta a las personas de diferentes maneras, pero creo que todos se sienten solos en algún momento”.
Los críticos han acogido con agrado “All of Us Strangers”, del mismo modo que respaldaron trabajos anteriores de Haigh como “Weekend”, “45 Years” y “Lean on Pete”. Pero el cineasta, que ha conseguido una sólida base de fans, admite que se siente aterrorizado cada vez que se embarca en un nuevo proyecto. Sin embargo, ha aprendido a aceptar el sentimiento de ansiedad que lo invade.
«Pronto te das cuenta de que todo el mundo está aterrorizado», dice Haigh. “Los actores están tan nerviosos como los directores. Esa fue una comprensión reconfortante. Recuerdo haber hablado con Tom Courtenay el primer día de rodaje de ’45 Years’ y se quedó petrificado. Esto es una leyenda y todavía tiene miedo. Como director, lo único que quieres es crear un espacio donde las personas puedan utilizar esa vulnerabilidad para hacer un trabajo con el que se sientan bien”.