Casa del Dragón puede haber tenido la misión más difícil de cualquier programa nuevo el año pasado: lanzar una serie de precuelas del drama más popular y ganador de un Emmy del siglo XXI con personajes completamente nuevos, luego ejecutar un audaz salto en el tiempo de 10 años a mitad de la temporada que cambia la mitad del elenco principal del programa. Sin embargo, el showrunner Ryan Condal y el resto del Continuar El equipo logró refutar a los escépticos con su adaptación de la gigantesca novela de George RR Martin. fuego y sangre, que narra la historia de 150 años de la familia Targaryen, que monta dragones. La primera temporada, protagonizada por Emma D’Arcy, Matt Smith, Olivia Cooke y Paddy Considine, gira en torno a la historia gótica de una familia real que se desmorona gradualmente en medio de luchas internas hambrientas de poder. La temporada también acumuló ocho nominaciones al Emmy, incluida una nominación a mejor drama, y su décimo episodio fue el final más visto de HBO desde Game of Thrones terminó en 2019. El éxito de la serie demostró a la cadena que Game of Thrones podría funcionar como una franquicia expansiva, y dio como resultado que se diera luz verde a otra serie de precuelas (Un Caballero de los Siete Reinos: El Caballero Cobertura). La directora Clare Kilner analiza cómo evoluciona el programa a medida que las ambiciones de la familia Targaryen llevan a Westeros a una guerra civil.
Director Clare Kilner
Foto de cortesía
Dirigiste tres episodios de la primera temporada, una tarea enormemente difícil para una de estas epopeyas de fantasía. ¿De qué escena te sientes más orgulloso?
Episodio nueve, cuando [Eve Best’s Rhaenys spectacularly interrupts a royal coronation on her dragon]. Esa fue obviamente una secuencia enorme, y recuerdo vívidamente agarrar el micrófono y gritarles a todos los artistas y actores secundarios: «¡Viene el dragón!» para gritar a todos. también la boda [between Milly Alcock’s Princess Rhaenyra and Theo Nate’s Laenor] tomó 10 días para rodar. Trabajé con un coreógrafo para diseñar un Casa del Dragón bailar. no había un Game of Thrones danza en la que pudiera dibujar, así que empezamos a pensar en las aves prehistóricas y en cómo podíamos usar los movimientos de las aves para crear esta danza. Además, el viaje de Rhaenyra y Daemon [Matt Smith] en el inframundo Flea Bottom y un burdel.
Esa escena del burdel generó mucho revuelo por representar el erotismo de Westeros desde una nueva perspectiva. ¿Cómo fue poner eso en escena?
Crecí viendo la mirada masculina [in cinema] — viendo el sexo desde el punto de vista masculino — y me encontré pensando que ni siquiera sé qué es la mirada femenina. No solo quieres apuntar la cámara a las tetas. Tuve que pensar en cuál era mi propia mirada, lo cual fue interesante. Entonces, para esa secuencia, en realidad me basé en el hecho de que cuando tenía 23 años, alguien me llevó a un club en Berlín a través de estos pasillos oscuros y a esta sala donde la gente caminaba una hacia la otra y se quitaba la ropa y tenía sexo. Pensé que así es como se sentiría la joven Rhaenyra al entrar en este lugar.
¿Hay algo que sea exclusivo del lenguaje visual de este mundo, que sea el sello distintivo de esta franquicia?
Una de las cosas más interesantes para mí es que los escenarios son tan enormes y necesitas hacer los bloqueos de una manera diferente. Si bloquea a las personas alrededor de una mesa y alguien camina hacia una ventana, le toma dos minutos llegar allí. Así que realmente haces muchas cosas increíblemente anchas. Lawrence de Arabia tomas para enmarcar estos escenarios bellamente y también para mostrar cómo las personas pequeñas e insignificantes se sienten en estos espacios enormes y oscuros.
Me encantó la estructura dividida de la primera temporada. Pero la forma en que se desarrolló en tiempo real con la audiencia fue interesante, porque algunos sintieron que la temporada pasó demasiado tiempo en la primera mitad en lo que podría decirse que es un prólogo de la historia principal, mientras que otros dijeron: «No, la historia es moviéndose demasiado rápido” – quejas de polos opuestos. Mirando hacia atrás, ¿cómo siente el equipo que fue esa apuesta?
Creo que sienten que valió la pena. No se puede complacer a todo el mundo, y contar historias es muy personal. Cuando estás en el set, solo tienes que tomar decisiones y hacerte cargo de ellas, y estoy seguro de que eso también es cierto con los showrunners. Estamos realmente interesados en estos personajes ahora y entendemos de dónde vienen, especialmente con la lucha entre [the characters as] niños y lo que se hicieron el uno al otro, y el efecto de eso se siente muy presente en esta temporada.
Cuando estaba en el set de la primera temporada, el elenco no dejaba de decir cuánto apreciaban trabajar en esta burbuja de prelanzamiento donde nadie había visto el programa todavía y no había comentarios externos. Ahora que todos han visto el programa, ¿cómo ha sido para ellos entrar en los nuevos episodios?
Creo que están más asentados, porque también lo han visto. Da miedo hacer un nuevo espectáculo que sabes que va a ser enorme y tendrá este impacto global. Cuando lo estaba haciendo, no tenía idea de que recibiría correos electrónicos y mensajes directos de Instagram de chicas en la India que hablaban de querer ser directoras. Han llegado esta temporada más relajados y hay un sentido de familia. Todos se conocen y quieren hacer un buen trabajo, y conocen mucho mejor a sus personajes.
Si bien el programa obtuvo muchas nominaciones, como el eventual ganador de 59 veces Game of Thrones hizo en sus primeros años, luchó por obtener honores para su elenco. ¿Fue frustrante que Paddy Considine y Emma D’Arcy no fueran nominados como muchos predijeron?
Estaba destrozado porque los amo y creo que son geniales. La temporada de premios es maravillosa para llamar la atención sobre el programa y todo eso, pero también estamos tratando de contar historias de la manera más creativa e interesante y llegar a la audiencia, y eso es lo que realmente cuenta.
Tienes al director Alan Taylor subiendo a bordo esta temporada. ¿Qué ha traído a Casa del Dragón dado su estilo y conocimiento de la franquicia, habiendo dirigido episodios fundamentales del programa original?
Es muy inspirador porque hay cinco directores y todos son diferentes, y todos miramos los diarios y comentamos el trabajo de los demás. No podemos evitarlo, todos somos un poco competitivos. Entonces, Alan nos ayuda a mejorar nuestro juego. Es un director tan consumado, y realmente me encanta la forma en que usa la profundidad de campo y el enfoque en su narración para atraer la atención de los espectadores a ciertos elementos en el cuadro. Lo he estado viendo y pensando: «¿Cómo puedo evolucionar en esa dirección?»
¿Puede darnos una idea de por qué tenía más sentido para Casa del Dragón para ir más corto, con ocho episodios en la nueva temporada en lugar de 10?
Hay ocho episodios maravillosos con tantas cosas sucediendo en cada episodio y, a veces, tenemos problemas para reducirlos a una hora. La decisión de Ryan fue darle una buena apertura y un buen final, y están repletos de eventos emocionales y visualmente emocionantes.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.