El drama de suspenso “Hysteria” de Mehmet Akif Büyükatalay ofrece una mirada oportuna a la diversa comunidad asiática occidental de Alemania y al sutil racismo e hipocresía que a menudo impregna el discurso liberal sobre los inmigrantes y las culturas extranjeras.
“Hysteria” se centra en una provocativa película rodada por un director turco-alemán sobre ataques racistas incendiarios a residencias de inmigrantes alemanes en la década de 1990. Cuando un Corán arde en llamas durante el rodaje, los extras árabes en el set se indignan, lo que genera un set lleno de tensión. Atrapada en el fuego cruzado, la pasante de producción Elif, interpretada por Devrim Lingnau (“La Emperatriz”), se ve cada vez más arrastrada a un torbellino de vergüenza y sospecha.
Mehmet Akif Büyükatalay
Películas alemanas/Marcus Höhn
Büyükatalay, que ganó el premio a la mejor ópera prima de la Berlinale en 2019 por su drama “Oray”, que también explora temas de la cultura musulmana en Alemania, se encuentra entre los siete profesionales del cine seleccionados como parte de la campaña de exhibición de talentos Face to Face with German Films de este año.
habló con Variedad sobre sus últimos trabajos y posibles próximos proyectos.
“Hysteria” está producida por Büyükatalay y Filmfaust, con sede en Colonia, del productor Claus Herzog Reichel. Pluto Film presentará la película en el European Film Market (EFM) de la Berlinale.
¿Qué te inspiró a hacer esta película?
“Hysteria” es la continuación de mi discusión sobre la representación de los medios, especialmente la representación de los musulmanes. Mientras que con mi ópera prima «Oray» traté de hacer valer mi derecho a una perspectiva propia y subjetiva sobre la vida musulmana en Alemania fuera del mundo habitual de las imágenes, «Hysteria» trata más bien de la responsabilidad y los desafíos de producir estas imágenes bajo condiciones las relaciones de clase social y las estructuras de poder existentes, tanto por parte de quienes crean las imágenes como de quienes se convierten en imágenes.
Es una aproximación a la cuestión de la representación en espacios de discurso política y emocionalmente cargados y en tiempos de discusiones de gran alcance sobre el poscolonialismo, el racismo y el antisemitismo musulmán.
¿En qué medida refleja algunas de sus experiencias personales como cineasta turco-alemán?
Se trata del sentimiento de dependencia y el consiguiente sentimiento de impotencia. Como cineasta inmigrante, no sólo luchas contra las imágenes racistas y orientales que dominan las pantallas y las mentes, sino también por el favor de las personas que administran y distribuyen los fondos públicos. Sin embargo, casi todos ellos socializan de manera completamente diferente a la mía.
Conocen mi mundo y mi cultura precisamente a través de imágenes y noticias. Esto significa que entre quienes toman las decisiones y yo hay ideas precisas sobre el mundo del que vengo. Y en esta zona intermedia hay que construir un consenso. Sin eso no hay cooperación, no hay dinero. Precisamente en este punto comienza cierta forma de injusticia.
Las películas que corresponden a estas viejas ideas y siguen reproduciéndolas lo tienen mucho más fácil que las películas que quieren explorar, experimentar y buscar nuevas imágenes.
“Histeria” lExamina muchos aspectos de la experiencia alemana de los miembros de las comunidades turca y árabe, así como las actitudes de los alemanes liberales y occidentalizados de ascendencia turca.. ¿Hasta qué punto quería explorar las muchas contradicciones y diferencias dentro de estas comunidades tan diversas?
Al igual que en “Oray”, en “Hysteria” las biografías de los personajes son complejas y no pueden leerse dentro de simples definiciones de identidad. Son biografías, no identidades. Casi todos los personajes de la película, incluidos los personajes secundarios, comparten la experiencia de no vivir en Alemania durante más de una generación. Y, sin embargo, es imposible generalizarlos y agruparlos más allá de esta única experiencia. Todos tienen diferentes deseos, miedos, valores, objetivos y formas de afrontar los conflictos. Y esta psicologización es parte de mis esfuerzos por la emancipación.
Algunos de los extras enojados ven la quema del Corán de manera diferente. Para algunos es una afrenta a su religión, para otros simplemente a su cultura. ¿Qué importancia tuvo para usted ilustrar estos puntos de vista matizados?
[The] El Corán quemado es [seen as] un signo de arrogancia occidental hacia otras culturas, una explotación para sus propios fines. También es una expresión de la actitud arrogante e ignorante de Occidente hacia todas las culturas no occidentales. Pero aquí también hay algo más que una lectura puramente poscolonial y racista. Se trata de símbolos. La cuestión es que un mismo símbolo puede representar algo completamente contradictorio para personas que socializan de formas completamente diferentes. Porque quemar un Corán también es un símbolo. Representa el odio al Islam o la crítica al Islam. Pero también es un símbolo de libertad de expresión, aunque sea hiriente y ofensivo. Históricamente, Europa ha desarrollado una fuerte creencia en la libertad de expresión absoluta, casi religiosa, y esto choca con la creencia religiosa de que el Corán es la palabra de Dios y está por encima de todo. De repente, chocan dos visiones del mundo, dos creencias que se han desarrollado de manera diferente a lo largo de miles de años en diferentes geografías alrededor del mundo. Y es precisamente en esta unión donde ocurre el estallido, la explosión, el infierno. Y la persona que tiene el poder establece las reglas y, en última instancia, tiene el poder de tomar decisiones.
En “Hysteria”, un personaje acusa al director de hacer películas en las que las minorías son presentadas como víctimas “sólo para que Europa tenga la conciencia tranquila”. ¿Compartes esta visión?
si, lo comparto [the] opinión, aunque no es tan universalmente aplicable a todas las películas occidentales. Siento que preferiríamos hacer una película sobre las malas condiciones laborales que luchar contra las malas condiciones laborales. Estas películas crean una catarsis tranquilizadora que calma nuestra conciencia y nuestra rabia de lucha. De lo contrario, no puedo explicar por qué se hacen tantas películas de víctimas y, sin embargo, las condiciones apenas cambian o no cambian en absoluto.
¿Ves la necesidad de que los cineastas de ascendencia asiática occidental sean más originales, más independientes o más radicales, o eso es muy difícil, o incluso imposible, debido a las restricciones de financiación cinematográfica de Alemania?
Absolutamente. Necesitamos radicalidad en nuestra búsqueda de forma y preguntas. Queremos poder buscar sin tener que dar respuestas. Es como si los cineastas posmigrantes estuvieran bajo presión para dar explicaciones. “Explícame tu mundo, pero como yo quiero verlo. Por favor, ilustre lo que ya he visto en las noticias”. ¿Pero es eso lo que me interesa? Primero tengo que darme cuenta de lo que me interesa fuera de estas expectativas, luego puedo hacer películas independientes y radicales. Y no es imposible hacer estas películas. Sin embargo, es una batalla cuesta arriba, una constante afirmación de uno mismo. Al observar las películas realizadas hasta ahora por post-migrantes, queda claro que son más las películas que han perdido esta lucha de las que han afirmado su propia visión. Pero cada año aparecen en todo el mundo nuevas películas que demuestran que vale la pena luchar por películas buenas, complejas y con una visión propia. Tomo esto como un buen ejemplo.
¿Qué directores te han inspirado?
En general, Pier Paolo Pasolini y Rainer Werner Fassbinder son mis modelos absolutos en cuanto a su radicalismo en su búsqueda cinematográfica y humana, así como en su representación de las realidades sociales. Pero para “Hysteria” utilicé como modelos a otros dos grandes maestros: Michael Haneke y Roman Polanski. Incluso siento como si hubiera comprimido dos películas de Polanski en una sola: los elementos de suspenso psicológico con los elementos de juego de cámara de sus películas.
¿En qué estás trabajando a continuación?
Actualmente estoy escribiendo varios proyectos. Me gustaría filmar en el presente “Mephisto” de Klaus Mann, un gran libro sobre la falta de ideas, las frases vacías y el letargo de los artistas ante la creciente amenaza de la derecha y su posterior ajuste tras la toma del poder. Y luego quiero hacer una película en Hagen en la que cinco primos quieran fundar una empresa de seguridad, pero cada vez más se conviertan en aquello de lo que realmente querían proteger la ciudad.