ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene pequeños spoilers de “Elevar”, ahora transmitiendo en Netflix.
Desde “The Italian Job” hasta “The Fate of the Furious”, F. Gary Gray no es ajeno a las películas de atracos. Cuando se le asignó la tarea de dirigir “Lift”, la nueva película de Netflix protagonizada por Kevin Hart, Gray sabía que necesitaba agregar algo nuevo al género.
“Lift” sigue a Cyrus Whitaker (Hart), quien lidera un equipo internacional de atracos que se especializa en robar arte. Cuando la exnovia de Cyrus, la agente de Interpol Abby Gladwell (Gugu Mbatha-Raw), descubre al equipo levantando un NFT, los recluta para sacar 500 millones de dólares en oro de un avión para evitar un ataque terrorista.
“Es un género querido. Muchas veces, las motivaciones son diferentes y quedé realmente satisfecho con la razón por la que quisieron salir y llevar a cabo este atraco en particular”, dijo Gray.
Gray se sentó con Variedad para discutir su enfoque para diferenciar a “Lift” de otras películas de atracos, haciendo que el público apoye a los criminales y la posibilidad de una secuela (o franquicia).
¿Qué te atrajo del guión de Dan Kunka?
Me contactó uno de los jefes de la productora de Kevin, Hartbeat. Bryan Smiley mencionó que era fanático de «Set It Off», que fue la primera película de atracos que hice, y mencionó «The Italian Job» y dijo que tenía una película de atracos protagonizada por Kevin y que había Amor para mí para considerar. Al principio, no estaba seguro porque pensaba: «¿Qué podría agregar a este género que no haya hecho ya?». Pero dijo que Kevin es una de las personas más amables y versátiles con las que ha tenido la oportunidad de trabajar. Hice un par de llamadas telefónicas a un par de directores que conozco y que han trabajado con Kevin, y se hicieron eco de ese sentimiento. Es un gran tipo y realmente está buscando hacer una transición de papeles protagónicos principalmente cómicos a un personaje de acción más fundamentado. Cuando me senté y me reuní con él, era todo lo que todos describían, un tipo muy agradable, realmente tenía una gran visión de lo que querían hacer con esto. Nos sentamos, nos reunimos, hablamos y un par de semanas después estaba en Europa preparando la película.
Como dijiste, has hecho muchas películas de atracos a lo largo de tu carrera. ¿Cómo planeaste hacer que “Lift” se destaque de los demás?
Una de las mayores diferencias es el reparto y el hecho de que este atraco tiene lugar a 40.000 pies de altura. Eso es muy diferente a cualquier película de atracos que haya hecho. Lo que estoy acostumbrado a ver son protagonistas que estaban acostumbrados a interpretar estos papeles: están Pierce Brosnan, Brad Pitt, George Clooney o Mark Wahlberg, por ejemplo. Pensé que sería realmente interesante ver a Kevin lograr algo como esto. Me gustaría ver eso.
La tecnología es muy diferente, no sólo en el proceso de realización de la película, sino también en el proceso de llevar a cabo el atraco. Las fuerzas del orden cuentan con diferentes tecnologías para cazar, rastrear o evitar que los delincuentes cometan delitos. Y los delincuentes tienen actualmente una tecnología diferente a la que tenían hace cinco años. Soy un poco técnico y solo para jugar en este mundo, soy como un niño en una tienda de dulces cuando tengo la oportunidad de entrar en este espacio. Tienes que investigar y, por lo tanto, tienes acceso a personas con las que normalmente no entrarías en contacto. Te cuentan todos sus pequeños secretos y detalles, y funciona bien para la película, pero también es personalmente interesante para mí.
Desde el principio, la idea de robar un NFT es muy nueva.
Exactamente. Eso era algo que no estaba en el guión original, y sentí que si pudiéramos lograr algo que no sólo sería muy interesante sino también muy actual.
¿Qué otros cambios o añadidos hiciste al guión?
Sentí que abrir la película en Venecia le daría cierto estilo y automáticamente establecería el tono, como si fuera una película global y te llevaremos a una parte diferente del mundo en la que creo que la gente podría y lo agradecería. Venecia fue uno de los ajustes que hicimos, y me alegro de haberlo hecho porque pensé que abrir la película con una persecución en barco en Venecia sería realmente satisfactorio.
Creo que masajeamos a algunos de los personajes. Mejoramos la dinámica entre los personajes principales, especialmente los dos protagonistas principales, interpretados por Kevin Hart y Gugu Mbatha-Raw. Hubo cambios allí para ayudar a desarrollar esa relación, especialmente teniendo en cuenta el elenco y hacerlo realmente personal. Billy Magnussen, que ofrece una actuación destacada, es muy divertido en la película. Y una vez que fue elegido, hicimos bastante para mostrar lo que puede hacer y sus puntos fuertes. Es difícil ver a este tipo y no entretenerse con él, sus elecciones, su forma de actuar y su forma de entretener. Hubo muchas cosas que entregó que no estaban en el guión, así que eso fue parte del proceso y parte de algunas de las cosas que manipulamos y cambiamos también.
Una cosa que distingue a “Lift” de otras películas de atracos es que el equipo no está tratando de realizar el atraco para enriquecerse, sino para salvar las vidas de millones; sin embargo, al final terminan enriqueciéndose de todos modos. ¿Puedes hablar sobre ese giro de la trama y lo que dice sobre los personajes?
Quiero que la gente vea cómo se desarrolla la película. Pero diré que es importante que cuando tengas personajes cometiendo crímenes y cosas así, más vale que te enamores de ellos porque ya están empezando con el pie izquierdo siendo delincuentes. Mi trabajo es asegurarme de que te enamores de ellos y que inviertas en ellos. Y entonces, sus intenciones y su objetivo funcionan mejor en una película como esta si no es una intención egoísta, si se siente como si lo estuvieran haciendo por algo más que sus propias necesidades egoístas. Creo que es más fácil para el público cruzar ese puente y seguir el camino que si fuera sólo por necesidades egoístas.
¿Cuál fue la parte más difícil de filmar del atraco?
Creo que filmar en varios países durante COVID. Tuvimos la suerte de poder rodar en Belfast, Irlanda, Londres, Inglaterra, Trieste, Italia, Venecia, Italia y diferentes partes de esa parte del mundo. Pero, de nuevo, cada país tiene reglas diferentes para COVID, y cuando viajas con el equipo, intentas mantener a todos a salvo, pero también estás filmando a un elenco conjunto. Viene con sus propios desafíos, por lo que fue un enfoque muy diferente al que todos estábamos acostumbrados. Pero lo hicimos funcionar, y lo digo basándome en la respuesta que hemos recibido de la audiencia.
¿Crees que hay alguna posibilidad de una secuela? ¿Quizás en qué están gastando el oro o Huxley buscando venganza?
Después del estreno, eso es exactamente lo que seguimos escuchando de la gente que ve la película, como: «Queremos ver más de ellos». Creo que es una elección de Netflix. Creo que tienen una oportunidad para una secuela. Es posible que tengan una oportunidad para una franquicia. Creo que eso está por encima de mi nivel salarial, pero creo que, según la respuesta, hay una oportunidad ahí, y creo que Netflix, Kevin y el elenco tendrán mucho que ver con la elección de si eso sucede o no.