La iniciativa de financiación Wild Card del Instituto Sueco de Cine ha estado desarrollando nuevos talentos desde 2018. Diseñado para brindar apoyo a los recién graduados de la escuela de cine, los ayuda a realizar un largometraje debut de bajo presupuesto. El director nacido en Estocolmo, Ernst De Geer, fue uno de los primeros en beneficiarse de este plan y ahora su sátira «La hipnosis» se estrenará mundialmente en la competición Crystal Globe del Festival de Cine de Karlovy Vary. Totem Films gestiona las ventas mundiales.
“The Hypnosis” sigue a la joven pareja André (Herbert Nordrum, “The Worst Person in the World”) y Vera (Asta Kamma August, “The Pact”), socios tanto en los negocios como en la vida, mientras lanzan su aplicación móvil sobre la salud de las mujeres. salud reproductiva en un prestigioso seminario diseñado para atraer inversionistas. Desafortunadamente, la visita previa de Vera a un hipnotizador para ayudarla a dejar de fumar tiene algunas consecuencias inesperadas… como perder sus inhibiciones normales durante su crucial fin de semana de presentación.
Curiosamente, los perros, tanto reales como imaginarios, aparecen en varios lugares de la historia. De Geer dice: “Nos gustó que el perro pudiera representar múltiples cosas diferentes. Ahí está tanto el comportamiento desenfrenado como el perro obediente”.
Ernst de Geer
Cortesía de Per Larsson
De Geer bromea diciendo que una de las primeras chispas de inspiración para la película provino de ver una vieja caricatura del Pato Donald donde el personaje ordena un kit de hipnotizador y comienza a hipnotizar a su perro. Más serio, dice: “Creo que desde el principio estaba más interesado en lo que sucedería si alguien cercano a mí de repente comenzara a actuar de manera diferente. Quería explorar el sentimiento de vergüenza de segunda mano en una relación cercana y lo sofocante que puede ser para la otra persona (y resulta que también para la persona que siente vergüenza)”. Como muestra De Geer en la película, es un sentimiento muy humano, pero también destructivo.
Las sesiones de lanzamiento de TI de la película pueden hacer que algunos piensen en películas en desarrollo de lanzamientos en festivales, y cómo el juego de lanzamiento es tanto educativo como insoportable para los cineastas. De Geer admite que tales lanzamientos también fueron parte de la inspiración de la película. Él dice: «Mads Stegger y yo, mi coguionista, asistimos a una competencia de lanzamiento como esa con una película diferente, y definitivamente fue insoportable porque simplemente no éramos muy buenos en esa situación».
La mayor parte de la acción de la película tiene lugar en los estrechos confines de un hotel, una habitación de hotel y un centro de conferencias, y esos lugares imponen algunas limitaciones inesperadamente útiles al proyecto. De Geer dice: “Dado que la película tiene un presupuesto bastante bajo, ayudó a mantener las cosas uniformes. Tanto el director de fotografía Jonathan Bjerstedt como yo vivíamos en el mismo hotel en el que filmamos la película antes y durante el rodaje, por lo que tuvimos mucho tiempo para descubrir cómo queríamos aprovechar al máximo la ubicación”.
De Geer confía en que el mayor desafío al hacer “La hipnosis” fue el marco de tiempo limitado que viene con un proyecto de bajo presupuesto, pero dice: “De hecho, creo que el rodaje fue una experiencia muy agradable. De hecho, a veces me preocupaba que las cosas fueran demasiado bien, ya que existe la estúpida idea de que una filmación fluida no da como resultado una buena película. Pero cuando el rodaje es tan corto, las cosas realmente tienen que ir sobre ruedas, ¡o no vas a conseguirlo en absoluto!”.
Quizás la principal lección de De Geer al hacer su primer largometraje fue su deseo de filmar su próxima película en orden cronológico, «porque creo que encaja con mi estilo de dirección». Señala: «Por supuesto, eso siempre es difícil de hacer y es una cuestión de presupuesto, pero sentí que es aún más relevante cuando se filma un largometraje en lugar de un corto, ya que los arcos emocionales son más largos».
Los artistas Nordrum y August fueron elegidos dos años antes de que finalmente se llevara a cabo el tiroteo. De Geer cree que eso permitió tiempo extra para que sus personajes se asentaran, pero dice: “Hicimos algo de improvisación, tanto en los ensayos como en el set. Siempre me gusta probar un poco de improvisación limitada en el set para descubrir qué tiene para ofrecer una escena”.
Graduado de la Escuela de Cine de Noruega, De Geer lo describe como un lugar muy centrado en la artesanía y en el aprendizaje de los conceptos básicos de la narración. Él dice: “Creo que eso fue lo que más me atrajo, una especie de enfoque práctico. Creo que estudiar cine siempre va a ser frustrante, ya que es una mezcla entre la artesanía y el arte intuitivo, y es muy difícil aprender ambas cosas a la vez”.
Ahora, con su característica Wild Card en su haber, ¿qué sigue para De Geer? Él dice: «Mads y yo estamos desarrollando una nueva función con Garagefilm y nuestra productora Mimmi Spång, ¡pero es demasiado temprano en el desarrollo para decir mucho más!»