Para Jamie Foxx, ¿cómo querrías que su personaje luchara y se moviera?
Hice que Jamie se pareciera tanto a mí como pude, porque tenemos la misma edad. Los dos somos de Texas. Yo estaba en el ejército. Viste cuando está en la ducha, tiene el tatuaje aerotransportado 82 y está trabajando como operador de préstamo. Cuando estás en el ejército, estás trabajando a nivel de escuadrón, nivel de pelotón y niveles de escuadrón. Estás trabajando, tienes seis o siete hombres o mujeres en una pila contigo. Como operador de préstamo, cuando entras, no puedes ver tus propios seis. Por eso pone el cable, para protegerse. Ha puesto una emboscada en la parte de atrás.
Quería hacerlo inteligente. No quería darle un estilo de lucha como, «Oh, él es un tipo de judo». Quería ser ambiguo. Es un chatarrero. Él había estado en el ejército. Él había estado en combate. Hay un par de trofeos de kárate en su apartamento que la cámara enfoca, ya sea que los veas o no; hay un trofeo de boxeo, un trofeo de kárate. Solo tienes que insinuar que tiene experiencia en artes marciales o lo que sea, y esa es la forma en que jugué con Jamie.
Con todos los contorsionistas mezclé el trabajo de contorsión con la lucha libre y las MMA, dentro del movimiento. Entonces viste cuando la viejita lo coge, lo mete en el crucifijo. Usted vio las entradas de lucha libre allí. El personaje de Heather (Natasha Liu Bordizzo) también hizo algo de lucha libre para librarse de Jamie en el apartamento. Creo que la lucha libre, la lucha libre mexicana, es súper divertida, interesante y súper dinámica. No necesitas cables para hacerlo. Solo necesitas artistas criados en juegos para hacerlo.
Snoop, por supuesto, fue interesante porque lo llamaré Calvin Broadus, porque así lo contraté. En realidad no contraté a Snoop. Contraté a Calvin para que interpretara a Big John en mi película, porque creo que todo el mundo contrata a Snoop para que sea Snoop en su película. Me recuerda a mi antiguo sargento de pelotón, y soy un gran admirador suyo. Cuando lo contraté, nadie lo había visto patear un **, y en realidad es bastante útil. Es muy útil como un tipo de artes marciales. Es un artista marcial muy ávido, boxeo, todo eso.
Quiero retroceder un poco en el tiempo a tus días en Hong Kong. ¿Qué disparaste allí?
La primera que hice fue una película llamada «Enter the Eagles», protagonizada por la hija de Bruce Lee, Shannon Lee, y Benny Urquidez, Benny the Jet, que es uno de mis ídolos en el kickboxing. Interpreté a su hermano pequeño. Corey Yuen estaba dirigiendo y filmamos dos meses en Praga y luego tres meses en Hong. Fue la primera vez que fui. Esto es probablemente en el ’95 o ’96 y justo antes de que hiciera las películas de «Mortal Kombat».
Llegas allí y realmente tienes que prestar atención, especialmente en ese entonces porque están hablando cantonés y están coreografiando cosas muy rápido y esperan que lo aprendas de inmediato. Así que tienes que estar atento a todo, porque no hablo cantonés. Pero fueron súper geniales, súper eficientes porque están filmando con una cámara y súper salvajes.
Recuerdo que Corey vino a mí y me dijo: «Entonces, JJ, después de esto, vas a hacer un gran truco pequeño». Y yo estaba como, «¿El truco de Weebo?» Y él dijo: «Después del truco, weebo, weebo, weebo». Entonces eso significaba que me iba a 86. Me noquearon y fue hermoso. Fue extraño, pero la toma se veía genial. Me empujaron a través de una habitación hacia una caja eléctrica y no tenían trinquetes. Eran seis de los especialistas chinos en una escalera con un montón de sacos de arena. Saltaron de la escalera y me arrastraron por la habitación y me golpearon contra esta cosa. Así que eso es lo que llamamos un truco de weebo en Hong Kong: sabes que te van a dar 86, hermano.
[Laughs] Así que fue una gran experiencia quedar eliminado.
fue increíble Escuche, cada experiencia en este negocio: cuando salí del ejército, nunca pensé que estaría haciendo nada de esto. Estoy súper agradecida por todas las experiencias que he tenido. Por todas partes, 36 países. No fui a la universidad. Realmente no tuve ninguna escuela de cine, nada de eso. Salí del ejército y me convertí en doble y nunca dije que no a nada. Dije: «Voy a abrazar esto y voy a ir en el viaje». Pude trabajar con algunos de los grandes y ha sido realmente divertido y nunca esperé nada de eso. Estoy agradecido por cada minuto de ello. Entonces, para mí, todo ha sido increíble. Todas mis experiencias en Hong Kong, Tailandia, me refiero a 36 países, hermano. Ha sido asombroso.
¿Cuáles han sido algunos de los mejores países en los que has trabajado?
Tengo que decirte que me encanta Hong Kong. Amo Tailandia. Inglaterra está enferma. Hungría es ridículamente genial. Australia, Nueva Zelanda, cualquier ciudad que esté en el agua, como Sydney o Vancouver. Esas ciudades en el agua donde estás tomando taxis acuáticos y sabes que te van a tirar al agua, probablemente, como doble. Así que si el agua está fría, apesta. Pero si el agua está tibia, es mala **. Hawái es rudo**. «The Rundown» que hicimos en Hawai. Escucha, realmente no he tenido una mala experiencia en ningún lado. Es como dije, ha sido una bendición poder hacer este trabajo. Realmente ha sido una bendición. Cada película en la que he estado, la aprecio.
¿Las cuadrillas tienden a trabajar de manera diferente dondequiera que vayas? Como en Hong Kong, eran conocidos por moverse rápido y por ayudar a todos a hacer el trabajo de todos en el set.
Absolutamente. Tenemos sindicatos aquí y eso cambia un poco las cosas, pero les daré un ejemplo con «Undisputed II». Esa fue una buena película. Es una película con Scott Adkins y Michael Jai White, una película con un presupuesto de un millón de dólares que hicimos en Bulgaria en 2003. Pude operar la cámara e hicimos un poco de todo. Fue como uno de mis primeros grandes trabajos de dirección de segunda unidad. Fue una gran experiencia para mí. Y eso es parte de eso, también. Cuando estamos filmando, previsualizando, estamos operando cámaras, estamos editando, estamos construyendo pequeños accesorios improvisados. Extrañamente, hacer previsualización es en realidad hacer cine. Todos los chicos que hacen previsualización te informarán sobre cómo ser un gran director. Así que sí, los diferentes países tienen diferentes métodos. Sigo pensando en Hollywood ahora, estábamos atrasados [Hong Kong] un poco en los combates de los 90. Pero una vez que Hong Kong vino aquí y se fue, creo que los hemos superado. Creo que los hemos superado totalmente. Si miras lo que está saliendo de Hong Kong ahora, no es genial.
¿Por qué crees que es?
Creo que China y Hong Kong ahora, es solo un clima diferente allí, tal vez, políticamente o lo que sea. Pero mira a Corea del Sur haciendo grandes películas. Tailandia tuvo «Ong-Bak» hace 20 años. Fue refrescante ver «Ong-Bak». Japón hace grandes películas de acción. Francia, Inglaterra, quiero decir, todo el mundo ahora, porque ahora mismo se está creando más contenido que en cualquier otro momento de la historia de la televisión, el cine y el cine. Más contenido creado significa más experiencia. La gente está adquiriendo mucha más experiencia. Más personas se están involucrando en el negocio. Y ahora que la tecnología crece exponencialmente. Cuando comencé con las acrobacias, no podías decir: «Vamos a arreglarlo en la publicación». Tenías que descubrir cómo hacerlo. Ahora, bueno, hay un millón de formas de hacerlo mejor.
«Day Shift» estará disponible para transmitir en Netflix el 12 de agosto de 2022.