El director ruso Victor Kossakovsky denuncia el hormigón en ‘Architecton’, aspirante al Oso de Oro: «Es una catástrofe»


Habiendo defendido la causa de los animales de corral doc. gundaVictor Kossakovsky hace un nuevo llamamiento al mundo con su nuevo trabajo arquitectura: dejar de usar hormigón.

El documental visualmente deslumbrante, que se estrenará mundialmente en Competición en la Berlinale, explora cómo las prácticas de construcción modernas e insostenibles basadas en hormigón están destruyendo el planeta y sugiere que hay lecciones que aprender de las construcciones antiguas.

Sin explicaciones ni comentarios, la obra yuxtapone fascinantes imágenes de montañas excavadas en busca de materias primas; vastos vertederos, bloques de apartamentos bombardeados y derrumbados en Ucrania y ciudades afectadas por un terremoto en Turquía, con los majestuosos restos del complejo de templos romanos de Baalbeck en el Líbano, de 2.000 años de antigüedad, que todavía hoy desconcierta a los arqueólogos sobre cómo se fue construido.

“Los edificios de hormigón duran 40 o 50 años. En el Reino Unido, se destruyeron 50.000 edificios el año pasado, imagínense lo que está sucediendo en el resto de Europa”, dice el documentalista ruso Kossakovsky, en un comentario oportuno mientras el Reino Unido lucha por cómo lidiar con el cemento desmoronado en cientos de edificios públicos, incluidas escuelas. y hospitales.

“Para producir cemento destruimos montañas. Incluso una pequeña fábrica de cemento necesita 26 toneladas de carbón por hora y trabaja sin parar las 24 horas del día, los 7 días de la semana”, continúa. “El año pasado produjimos suficiente cemento para construir un muro de un metro de espesor y 1.000 de altura alrededor del ecuador. La cantidad de cemento que estamos produciendo es una catástrofe. La gente habla de arquitectura sostenible, pero no es cierto, porque la verdadera arquitectura sostenible es lo que se hacía en la antigüedad”.

El documental, una coproducción franco-alemana cofinanciada por A24 y vendida internacionalmente por The Match Factory, es la tercera parte de la trilogía Empathy del director sobre la necesidad de respetar la naturaleza, después de ¡Viva las Antípodas! (2011) y acuarela (2018). gunda fue parte de su trilogía Apology, cuya segunda película se estrenará a finales de este año.

Kossakovsky, residente en Berlín, explica cómo había estado planeando hacer un documental centrado exclusivamente en la arquitectura moderna en todo el mundo cuando se produjo la pandemia.

Confinado en Berlín, centró su atención en el área de Tempelhof de la ciudad, la antigua ubicación del aeropuerto de Tempelhof en el centro de Berlín, que no ha sido desarrollada desde su cierre en 2008 y ahora es el espacio abierto interior de la ciudad más grande del mundo.

«Este lugar es único y los berlineses luchaban por mantenerlo vacío… Imagínese un aeropuerto enorme en medio de la ciudad, en su centro, y no hay nada allí, vacío… Es como los pulmones de la ciudad», dice Kossakovsky.

“Hubo algunas batallas. Por supuesto, los promotores querían construir rascacielos, centros comerciales y cosas así, pero los ciudadanos dijeron: «No, queremos mantenerlo vacío».

Si bien apoyaba este objetivo, Kossakovsky sintió que algún día los desarrolladores se saldrían con la suya y decidió preguntar a los principales arquitectos de todo el mundo qué propondrían hacer con el espacio, para crear algo beneficioso para los berlineses que perdurara en el futuro.

“Demos un salto de 50 años hacia adelante e imaginemos qué sería lo correcto para construir, si no se deja vacío porque es un terreno valioso”, dice el director.

El célebre arquitecto italiano Michele De Lucchi, que aparece en la película, coincidió con los berlineses en que el lugar debería dejarse en paz.

“Él dijo: ‘No lo toquemos. No sólo no lo tocamos, sino que lo convertimos en un símbolo de algo que no tocamos y que no deberíamos tocar y nunca entrar, para recordarnos que solo somos parte de la naturaleza… así es como comenzó la película, y yo Dedícalo a los berlineses”, dice el director.

En el fondo, Kossakovsky, que ha vivido fuera de su Rusia natal durante más de una década, inicialmente saliendo en protesta por la guerra de Chechenia, revela que quería dejar de hacer la película cuando su país invadió Ucrania en febrero de 2022.

“Cuando comenzó la guerra, llamé a mis productores y les dije: ‘No puedo hacer la película. ¿Cómo puedo hacer una película sobre arquitectura moderna, cuando mi país está sufriendo una catástrofe?”, relata. “Pero ellos dijeron: “No, no, estás comprometido”. Así que tuve que hacerlo y me di cuenta de que, aparte de la guerra que Rusia está librando contra Ucrania, hay una guerra mayor que todos estamos librando contra la naturaleza”.

Kossakovsky desliza una condena no dicha de la guerra de Rusia contra Ucrania en las escenas iniciales de la película que muestran imágenes tomadas con drones de apartamentos ucranianos destrozados por la mitad, con dormitorios y salas de estar que contienen pertenencias personales abandonadas en exhibición.

“Cuando ves estas ruinas, sabes de qué dirección vinieron los misiles, sabes quién es el culpable”, dice el director, dejando que las imágenes hablen por sí solas.



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