Nathan Crowley, cuatro veces nominado al Premio de la Academia, creció en Inglaterra y su madre le leía cuentos de Roald Dahl. Así que alcanzó un momento de cierre del círculo cuando, décadas más tarde, le pidieron que trabajara como diseñador de producción en “Wonka” de Paul King, que ofrece una conmovedora historia del origen del icónico chocolatero de Dahl.
“Obviamente, la película de cuando yo era niño era increíble: ¡Gene Wilder!” Crowley dice Variedad. “¿Cuántos años tenía yo, siete? Fue simplemente mágico. Fue parte de mi juventud. Entonces, para poder hacer una película de ‘Wonka’, ¿por qué no harías eso?
En “Wonka”, el excéntrico fabricante de dulces aún no es la hastiada historia de éxito que el público conoce de “Charlie y la fábrica de chocolate”, en la que enseña lecciones brutales a niños mimados. Willy (Timothée Chalamet) recién comienza su carrera y tiene el singular objetivo de hacer realidad el sueño de su infancia de hacer y compartir chocolate con el mundo, una aspiración que le expresó a su madre antes de que ella muriera.
en conversación con Variedad, Crowley analiza el complejo proceso de diseño de producción, en el que él y su equipo conceptualizaron y ejecutaron la visión de los escenarios mágicos y caprichosos de la película, la mayoría de los cuales involucraban efectos visuales limitados. Desde una tienda de chocolate con plantas gigantes esculpidas hasta una pintoresca plaza que fusiona varias ciudades europeas, el paisaje visual de “Wonka” encarna el encanto distintivo de un reconfortante clásico navideño.
Si bien King, Crowley y su equipo normalmente recorrían lugares en busca de inspiración, el proceso de exploración comenzó durante el bloqueo de Covid-19, por lo que recurrieron a Google para explorar virtualmente lugares europeos. Sin embargo, no se decidieron por ninguna ciudad en particular donde debería desarrollarse la historia.
«Concluyes que quieres construir tu propio lugar porque estás tratando de lograr, como yo lo llamo, ‘realismo de Roald Dahl’, que es fantasía pero en todos sus términos», explica Crowley.
Y continúa: “La Galerie Gourmet es el corazón de la elaboración del chocolate y la confitería, por lo que hay que construir esta ciudad. Entonces empiezo en grande, como, ‘¿Dónde? ¿Cómo es la ciudad? Había muchas referencias como la campana de Brujas, la campana de Bruselas, Gante, Milán, muchas ciudades de Francia, Suiza, incluso estás deambulando por el Londres georgiano… Yo lo llamo lo mejor de Europa”.
Crowley explica que construyó decorados de hasta 35 pies de altura en lotes traseros; El rodaje se dividió entre esos decorados construidos y el rodaje en exteriores en toda Europa, lo que, según él, permitió al público escapar de una sensación de claustrofobia.
Continúa detallando cómo la historia de Willy tuvo lugar en una ciudad fantástica que toma prestados detalles arquitectónicos de todo el continente, una estrategia que también tiene un fundamento emocional.
“Me encantan las caprichosas ventanas pintadas a mano de Praga y quiero mezclarlas con Georgia y Londres. ¿Cómo lo hacemos? ¡Probemos con una serie de columnatas! él dice. “Si lo superas a tientas, creo que puedes tocar la nostalgia de todos por el lugar. Y puedes conectarte con una audiencia de esa manera, yo puedo conectarme a través de la arquitectura porque todos tenemos un recuerdo extraño y extraño; dondequiera que hayas estado, eso se graba en tu memoria en Europa, hay un poco de eso en la película”.
El diseño de la primera tienda de chocolates de Willy también tuvo sus raíces en la nostalgia: la nostalgia del personaje por su infancia.
Crowley dice: “Es un recuerdo de su infancia en el que era más feliz con su madre, y eso se traduce en una tienda de comestibles, como el recuerdo de su pasado. Lo más hermoso que se le ocurre es eso. Por eso quiere el jardín secreto de su infancia en chocolate y dulces para que tengan que conectarse”.
Crowley, el decorador Lee Sandales y el maestro de utilería Jamie Wilkinson trabajaron incansablemente con un equipo de constructores y escultores para crear un cerezo giratorio, un río de chocolate y muchas plantas de apariencia comestible, incluidas cerezas gigantes, para darle vida a la colorida tienda. vida. Este proceso trajo consigo un conjunto único de problemas que sólo una película de Willy Wonka podría implicar.
“Problemas locos, como ¿cómo vamos a llevar a Willy hasta la base del árbol?…Construyamos un camino de delicias turcas hasta el árbol. Bueno, ¿cómo hacemos adoquines de delicias turcas que sean blandos? dice Crowley.
Más tarde, en el momento culminante de la película, Willy y Noodle (Calah Lane) casi mueren ahogados en un tanque de chocolate escondido en una guarida secreta debajo de una iglesia, a la que sólo se puede acceder a través de un confesionario. El equipo construyó un exterior para la iglesia, luego filmó escenas interiores en la icónica Catedral de San Pablo de Londres, que, fundamentalmente, no tiene confesionarios, por lo que ellos mismos construyeron ese escenario fundamental. Para el tanque en sí, Crowley se inspiró en los baños de Budapest, ya que los azulejos son más “románticos” que el metal, señala.
“Tenemos reuniones sobre el espesor del chocolate. Entonces es como, ‘Oh, sí, por favor, Timothée, ¿podrías entrar en el tanque de chocolate?’ Todo es una locura, ¿sabes? él dice. “El tejido conectivo es complejo para conseguir todo lo que necesita. Pero la idea es que nunca cuestiones nada, simplemente lo aceptas. Ese es realmente el arte: pasar desapercibidos de una manera extraña”.