El documental candidato al Oscar ‘Apolonia, Apolonia’ centra la cautivadora mirada femenina y del artista

Hay una cualidad hipnótica en Apolonia Sokol, la artista parisina y estrella del documental candidato al Oscar. Apolonia, Apolonia.

La palabra «estrella» se utiliza con prudencia: Apolonia cautiva la atención, especialmente en los momentos de quietud, con la misma facilidad que un icono del cine. Su presencia paraliza, incluso cuando mira fuera de cámara. Ése es el misterio de la personalidad.

La directora danesa Lea Glob (pronunciada Globe) era estudiante de cine cuando conoció a Apolonia en persona; el escenario: París, 2009. Su encuentro inicial adquirió un carácter vagamente de cuento de hadas.

“Ella me dijo: ‘Ven a esta dirección, 35 rue Lyon y di mi nombre’”, recuerda Glob. Yo estaba como, ‘Está bien, ¿hay un timbre o algo así? Podríamos…?’ «No, sólo di mi nombre, dos veces, y te dejaré entrar». Así que me encontré muy estúpida con la palabra ‘escuela de cine’ escrita en todo mi equipo… Ella se metía en una obra de teatro así constantemente”.

Había muchas razones para que Apolonia se sintiera como en casa en un entorno teatral: creció en un espacio de actuación real, hija de padres bohemios.

“Lo que no me di cuenta es que en este teatro la filosofía era que cualquiera que entrara por esa puerta era considerado un artista”, dice Glob. “No importaba si querías ensayar una obra de teatro o si simplemente vivías en el barrio. Se trataba de la creación personal como celebración del espíritu humano. Así que esa era la filosofía”.

Cuando el artista y el cineasta se conocieron, Apolonia era estudiante en la prestigiosa École nationale supérieure des Beaux-Arts de París y era uno de los muchos jóvenes talentosos que esperaban superar los obstáculos y forjar una carrera viable como artista. Era una vida al límite, en muchos aspectos: la familia de Apolonia tenía un historial de expulsiones, incluidos antepasados ​​que fueron deportados de Bielorrusia a Siberia, de donde llegaron a Polonia y más tarde a Francia. Los promotores estaban constantemente a punto de apoderarse del edificio del teatro donde vivía Apolonia y expulsarla.

A pesar de la constante incertidumbre económica, exudaba libertad de pensamiento y movimiento.

Y sus cuadros eran profundamente expresivos: a menudo retratos de mujeres que conocía. Apolonia, Apolonia se desarrolla algo así como un pas de deux tácito, con el director narrando el curso de la vida del artista durante más de una docena de años: mientras Apolonia sufre reveses, luego aparentes avances, se muda a Nueva York, luego a Los Ángeles, en busca de oportunidades artísticas. .

Glob, reservado y observador por naturaleza, contrasta con Sokol, que aparece incesantemente orbitado por confidentes, amigos y amantes. El director y el protagonista funcionan, se podría decir, como alter egos, como yin y yang entre sí. Glob no rechaza la analogía.

“En un momento en que estamos filmando y Apollonia se está pintando en el espejo, ambos estamos haciendo una pintura y una película sobre el mismo tema”, señala. “Y recuerdo cuando el maestro de Apolonia estaba haciendo una de las primeras críticas y dijo: ‘Tu mundo está tan lleno, tan lleno de objetos, está tan lleno de amigos, pesadillas, sueños’. Y fue una locura porque él estaba describiendo las imágenes que yo estaba grabando, en cierto modo. Entonces fue como esta meta cosa”.

Las escenas en Los Ángeles proporcionan un elemento siniestro en la película, cuando Apolonia es cortejada por una figura mefistofélica en el mundo del arte, un tal Stefan Simchowitz, un pez gordo que le da órdenes y parece decidido a colonizar su talento para su propio beneficio pecuniario. Es el tipo de persona que, cuando tose, no se molesta en taparse la boca.

¿Apolonia escapará de sus garras o perderá su alma? (¿Escapará de las garras de Harvey Weinstein, de hecho? Sí, el entonces intocable titán del cine casi aparece en la película).

A medida que Apolonia asciende en el mundo del arte, la vida de Glob evoluciona; se casa y queda embarazada. En esta sutil película a dos bandas, el director representa el camino que Apolonia no tomó hacia la maternidad. Pero el viaje de Glob casi termina ahí: desarrolla una infección casi mortal después de dar a luz. Cuando expresó sus preocupaciones al personal del hospital, la ignoraron.

«Aunque pedí ayuda, no la descubrieron», dice Glob. “Si alejas a la gente, por ejemplo a las mujeres, y tienes estas imágenes falsas de, digamos, mujeres embarazadas, que están histéricas, no escuchas. Y en un sistema de salud es realmente peligroso”.

A su manera, en este pas de deux, Glob y Sokol han rodeado la misma realidad: el efecto pernicioso de vivir en una sociedad dominada por la mirada masculina y las prerrogativas masculinas.

“Entendí algo”, dice Glob sobre su experiencia en el hospital al ver que se le negaba su personalidad como mujer. “Creo que la relación entre las imágenes de nuestros cuerpos y las palabras que le dices a la gente es realmente un tipo de violencia. También era importante abordar estos tabúes en el cuerpo y para mí incorporarlos en la película”, a través del arte de Apolonia.

Apolonia, Apolonia centra la mirada femenina, tanto del cineasta como del artista en su trabajo. Sokol representa el cuerpo femenino sin vergüenza, no como objetos de belleza para la fantasía masculina, sino como seres corpóreos francos, a veces austeros.

“Realmente quería invitar a la gente no sólo a observar a una mujer y su viaje desde la distancia”, dijo Glob, “sino también a pensar con nosotros, Apolonia y yo, a medida que maduramos, y ser parte de esa experiencia de ir. en esta vida, dando estos pasos que das cuando eres joven, navegando por estas nociones de estatus y diferentes puntos de partida en la vida como mujer joven y artista.

«Creo que si editáramos la película sin mi propia historia, la dramaturgia cinematográfica de ‘una mujer superando obstáculos’ nos habría llevado en la dirección equivocada, y esta no es la historia que quería contar».

Apolonia, Apolonia obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA) del año pasado, así como premios en festivales de Hong Kong, CPH:DOX en Copenhague, Sofía, Bulgaria, Gotemburgo, Suecia, Artdocfest en Moscú y Millennium Docs Against Gravity y Festival de Cine de Łódź en Polonia, entre otros. Fue nominado a Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo durante el fin de semana.

“Tuve que crecer como persona para completar esta película, en cierto modo”, dijo Glob. “Desde la sexualidad, hasta el dolor, el amor, el sexo, la ambición, la duda, el suicidio, la religión. Apolonia estaba desafiando todo. Y al final del día, eso es de lo que estoy más orgulloso de esta película. No eludimos los tabúes, los ponemos en primer plano y espero que lo hagamos con cuidado”.