Después de dos ediciones muy mermadas por la pandemia, el 47° Festival Internacional de Cine de Toronto está listo para volver a la vida a partir del jueves con una programación repleta de títulos muy esperados, que incluyen “The Fabelmans” de Steven Spielberg, “Glass Onion: A Knives” de Rian Johnson. Out Mystery” y “The Woman King” de Gina Prince-Bythewood, protagonizada por Viola Davis.
Después de dos festivales pandémicos reducidos y en gran parte virtuales, el TIFF de este año volverá a ser un ómnibus a gran escala de las próximas películas de otoño. Todavía se están resolviendo algunos problemas; Los problemas de venta de boletos digitales han plagado a los asistentes al festival en los días previos al TIFF, la reunión cinematográfica más grande de América del Norte. Pero para algunos, regresar a los atestados teatros de Toronto será tan acogedor y cálido como ponerse un preciado suéter de punto trenzado.
“Oh, no veo la hora de sentarme en ese cine”, dice Rian Johnson, cuya “Glass Onion” se estrenará, al igual que “Knives Out”, en el Princess of Wales Theatre. “Por encima de todo, la película está diseñada pasar un buen rato con una multitud en un teatro. El 10 de septiembre no puede llegar lo suficientemente pronto”.
Mientras que los principales festivales europeos como Venecia y Cannes obtienen gran parte de su brillo de su glamour de otro mundo, Toronto, donde el público puede conseguir entradas, encuentra un poder considerable en el zumbido generado por los críticos, periodistas y cinéfilos que asisten. En la cacofonía del circuito vertiginoso de festivales de otoño que va desde Venecia hasta Telluride y Toronto, las respuestas de las audiencias del TIFF a menudo hablan más fuerte.
El premio principal de Toronto no es un premio del jurado sino un premio de la audiencia votado por los asistentes. Los ganadores anteriores («Belfast», «Nomadland», «JoJo Rabbit») casi siempre son nominados a la mejor película en los premios Oscar, si es que no la ganan. Este año, regresarán varios ganadores anteriores, incluidos Peter Farrelly, quien estrenará su historia de la Guerra de Vietnam «The Greatest Beer Run Ever» cuatro años después de que «Green Book» fuera un éxito sorpresa en TIFF; Martin McDonagh, de vuelta con la amistad «The Banshees of Inisherin» después de «Three Billboards Outside» de 2017 Ebbing, Missouri”; y el director de “La La Land”, Damien Chazelle, quien estará en Toronto para hablar (pero no proyectar) sobre su próximo cuento de Hollywood, “Babylon”.
Tyler Perry ha estado en Toronto una vez antes, para ayudar a promocionar otra película ganadora del premio TIFF, «Precious», en 2009. Pero vendrá por primera vez como director y estrenará «A Jazzman’s Blues», una década después. drama que abarca sobre un joven cantante de jazz negro. Proviene del primer guión que Perry escribió hace 26 años.
“Esta es una situación totalmente nueva para mí. Me siento increíblemente honrado», dice Perry. «‘Diary of a Mad Woman’, mi primera película, no la dirigí porque no sabía cómo hacerlo. Me tomó todas estas películas y todos estos episodios de televisión entender realmente cine».
La película de Perry es para Netflix, al igual que la de Johnson después de que pagó 450 millones de dólares por los derechos de dos secuelas de «Knives Out». Varios de los estrenos en TIFF provienen de servicios de transmisión, incluido «My Policeman» de Amazon Prime Video (la otra película de Harry Styles del otoño, sobre un romance gay en la Inglaterra de la década de 1950); «Causeway» de Apple TV+, protagonizada por Jennifer Lawrence como un soldado en rehabilitación ; “The Good Nurse” de Netflix, con Eddie Redmayne y Jessica Chastain; y “Wendell & Wild”, la animación stop-motion de Henry Selick que vuelve a reunir a Jordan Peele y Keegan-Michael Key, también para Netflix.
Pero muchos de los principales estrenos presentan argumentos convincentes para la experiencia teatral. “The Fabelmans” de Spielberg se basa en su propia mayoría de edad como cineasta. “Empire of Light” de Sam Mendes, con Olivia Colman y Colin Firth, es un homenaje a los cines ambientados en un palacio cinematográfico británico de los años 80.
«Bros», de Nicholas Stoller, protagonizada y coescrita por Billy Eichner, está en una conversación diferente con las películas, pero no menos apasionada por ellas. La primera comedia romántica gay de un gran estudio, «Bros» de Universal Pictures está llena de chistes y comentarios sobre la pobre historia LGBTQ de inclusión y representación de Hollywood También es algo cada vez más raro: una comedia para la pantalla grande.
“Por alguna razón, todos decidieron un día que la comedia ya no funcionaba en los cines. Pero no es verdad. O no creo que sea cierto”, dice Stoller. “Si una comedia funciona, si es realmente divertida, funciona en los cines. La gente quiere ir. Universal entiende esto. No lo hacen por caridad. Están emocionados de que sea bueno para la comunidad LGBTQ, pero dicen: ‘Podemos ganar dinero con esto’. Este es un género que funciona en los cines, solo tenemos que hacerlos’”.
“La gente quiere ir al cine para experimentar una fiesta de algún tipo”, agrega Stoller.
Y, con unas 200 características de 63 países disponibles, TIFF está listo para ser una vez más una fiesta. Para algunas películas, también puede ser una especie de velatorio. “Sidney”, el documental producido por Oprah Winfrey para Apple TV+ de Reginald Hudlin sobre Sidney Poitier, se estrenará ocho meses después de la muerte del actor pionero en enero a los 94 años.
“He visto a personas ver el tráiler y algunas personas lloran, desde un tráiler”, dice Hudlin. “Espero que la gente responda que se sienta inspirada. Sidney es una vida que crees que conoces, porque ha sido parte de nuestras vidas toda nuestra vida, pero cuando revelas los detalles de su vida, te da una nueva perspectiva. Al sacarlo del pedestal, en realidad lo admiras aún más”.
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