Pete Docter, director creativo de Pixar, espera que el lanzamiento número 27 del estudio de animación, «Elemental», atraiga a las familias a los cines este fin de semana. La película de Peter Sohn es una historia sobre la inmigración, las familias, el deber y el amor. Docter no solo dice que las imágenes son «un espectáculo», sino que cree que debe experimentarse con una audiencia.
Docter, que ha estado en el estudio desde el principio y fue ascendido a CCO en 2018, ha sido criticado recientemente porque Pixar ha perdido su toque mágico.
Aquí, Docter se sienta con Variedad a través de Zoom para hablar sobre el enfoque de programación de Pixar, Cannes, «Elemental» y lo que sigue para el estudio.
En una entrevista reciente dijiste: “No creo que Pixar haga programación para niños”. Puedes profundizar sobre eso?
Siempre hemos mirado lo que hacemos, ya que somos la primera audiencia. Hacemos cosas que queremos ver nosotros mismos. Hay una cita de Chuck Jones que me encanta y dice: «Nos gusta hacer películas que sean lo suficientemente simples para adultos, pero lo suficientemente sofisticadas para que los niños también las encuentren interesantes». Es solo el interruptor en lo que esperarías. Todos tenemos hijos y sabemos que los niños los van a ver, pero queremos encontrar algo en el corazón de todas estas películas que nos hable como seres humanos para que haya algo ahí para los padres. Hemos tenido ese enfoque desde el principio.
¿Puedes hablar sobre la estrategia detrás de poner estrenos en Disney+?
Hicimos “Soul” para la pantalla grande. Miramos cada fotograma. Hay tantos detalles y magníficas imágenes y trabajo que no se puede apreciar en una pantalla más pequeña. Sin embargo, había una pandemia en marcha. Por un lado, estábamos muy agradecidos de que existiera Disney+ para poder lanzar la película y que la gente pudiera verla. De lo contrario, se quedaría en un estante durante un año y medio.
A la larga, ha habido un poco de suerte porque hemos informado al público que estas películas estarán disponibles para ti en Disney+. Y es más caro para una familia de cuatro ir a un teatro cuando saben que pueden esperar y saldrá en la plataforma.
Estamos tratando de asegurarnos de que la gente se dé cuenta de que te estás perdiendo mucho por no verlo en la pantalla grande. En el caso de “Elemental”, es un espectáculo hermoso, hay detalles por todas partes. Creo que lo sientes más y es una mejor experiencia. También está la experiencia compartida, que puedes verla en una habitación con extraños, y hay algo en la energía que proviene de otras personas que hace que toda la experiencia sea más vibrante e interesante.
En películas como “Lightyear” y “Elemental”, ¿alguna vez te preocupa que los personajes sean demasiado complicados para que el público los entienda?
Me gusta pensar que empezamos tratando de atraer al niño que todos llevamos dentro. Para mí con «Monsters Inc.», siempre creí en los monstruos cuando era niño. Yo estaba fascinado por ellos. Como animador, quería sentarme, dibujar y animar monstruos. Con Pete Sohn, creamos personajes con fuego y agua. ¿Que comen? ¿Cómo conducen al trabajo? ¿Dónde trabajan? Hubo todas estas preguntas donde tu mente comienza a expandirse en todas las direcciones e imaginar este mundo, y eso es lo que amo.
Ahí es donde empezamos. A medida que nos adentramos en el cine, lo pensamos en capas. Lo primero a medida que desarrollamos la historia es probablemente el aspecto más adulto de la cosa, tratando de aprovechar algo que apela a nuestra experiencia común como seres humanos: la pérdida de seres queridos, convertirse en padre y la lucha entre el deber y amor. Esas son cosas que creo que los niños pueden o no haber llegado a ese punto todavía, pero los adultos realmente resuenan con eso. Con las capas, entramos e intentamos hacer comedia física y verbal. Nos fijamos en los juegos de palabras visuales y nos acercamos a tantos lugares diferentes como podamos, de modo que realmente haya algo para todos. Esa es la esperanza.
¿Cuál es su opinión sobre la idea de que las audiencias prefieren la propiedad intelectual establecida y no están tan interesadas en personajes nuevos y originales como Luca y The Good Dinosaur?
Mi papá era músico. Siempre habla de la música como una combinación de la comodidad de la familiaridad y la sorpresa. Si se inclina en cualquier dirección, no funciona. Si puede saber dónde caerá cada nota siguiente, es como, «hmmm». Pero si cada nota es una sorpresa, y no sabes a dónde va, y es tan ajena, tampoco funciona. Por lo tanto, la mayoría de las personas generalmente gravitan hacia la música, que es un punto dulce, en algún punto intermedio.
En este momento, el mundo parece querer la comodidad de lo que saben, que son secuelas y películas basadas en cosas como cómics o videojuegos. Pero todas estas cosas fueron originales en un punto. Creo que es esencial para nosotros desarrollar nuevas historias originales, que son más difíciles de publicitar, más difíciles de hacer que la gente se entusiasme por ir a verlas. Pero creo que el público se lo merece. Quieren encontrar esa sorpresa, junto con el consuelo de la expectativa. Tenemos nuestra parte de secuelas en proceso. Estamos haciendo una continuación de «Inside Out», por lo que puedes regresar a la mente de Joy and Sadness. Tenemos otra «Toy Story», así que Woody y Buzz están de vuelta. Y tenemos algunos otros proyectos, pero siempre es un equilibrio.
Mencionaste «Toy Story» e «Inside Out», ¿te gustaría volver a visitar «Cars», «Nemo» o incluso «Incredibles» como posibles secuelas?
Todo es juego limpio. Nuestra filosofía desde el principio ha sido la misma. La gente ha cambiado, pero el enfoque es el mismo. Aprovechamos a las personas en las que creemos y sentimos que tienen talento y algo que decir. Les pedimos que hablen de cosas que son importantes para ellos. Si esto es impactante y poderoso para una persona, aparecerá en la pantalla y resonará con el público. Estamos buscando aprovechar a estas personas increíblemente talentosas con las que trabajo para hablar sobre historias universales que tratan sobre problemas de la vida que todos enfrentamos. Nuestras películas en la superficie son sobre peces, autos y monstruos, pero justo debajo de eso, son realmente sobre todos nosotros y el desafío de lidiar con la pérdida, convertirnos en padres y encontrar nuestro lugar en el mundo.
¿Qué piensa hacer para que el público vuelva a las salas de cine?
Parece que es más probable que ciertos miembros de la audiencia regresen, según lo que ha demostrado la investigación. En primer lugar, cuando eres joven, sientes que eres inmortal y que el peligro no es para ti. Parece que las audiencias están retrocediendo. Creo que las familias con niños son más reacias. No es solo la salud, es el costo. No es una salida barata ir al teatro y comprar palomitas de maíz. Es un gran momento, pero realmente son muy selectivos sobre lo que van a ver. Ahí es donde es más difícil tener películas originales porque si vas a apostar por algo, probablemente dirás: “Eso ya lo he visto antes. Sé que me gusta y vamos con la secuela”.
Tenemos un saldo de esos. Pero ahora mismo, con “Elemental”, es original. Lo que estamos tratando de hacer es apoyarnos en el espectáculo, el alcance, la escala y todas esas cosas que hacen que la experiencia sea diferente y más impactante. Sí, puedes verlo en tu pantalla pequeña y también será genial allí. Pero hay algo en estar en la oscuridad y verlo en la pantalla grande con el sonido y la música. La música de Thomas Newman es genial. Lo sacó del parque. Cuando vas al teatro, es esta rica experiencia inmersiva y te sientes como si estuvieras en el medio de la partitura. Entonces, esas serían las razones por las que pensaría que la gente querría ir a verla en un cine.
¿Has mirado las críticas de Cannes?
Esa fue una media hora confusa allí. Se reprodujo la película, recibimos una ovación de pie de siete minutos y se podía sentir el amor que emanaba del público hacia Pete. Realmente respondieron a eso. Luego se levantó el embargo y algunas de las críticas fueron bastante desagradables. Supongo que probablemente hay muchas razones para eso. Esta es nuestra película número 27. Por alguna razón, parece que somos criticados no solo por otras películas, sino también por nuestro propio material. Entonces, la gente dirá: «Oh, no es tan buena como mi película favorita de Pixar, sea lo que sea».
Por un lado, eso es halagador, y también es una posición difícil y muy complicada. No estoy seguro de que diríamos que nos arrepentimos de ir a Cannes o algo por el estilo. Fue una audiencia fantástica de amantes del cine.
¿Ha visto los éxitos de taquilla animados recientes “Spider-Man: Across the Spider-Verse“ y “La película de Super Mario Bros.”? ¿Cuáles fueron tus pensamientos?
Vi “Spider-Verse” la semana pasada cuando salió. Fue increíble. Me encantan las imágenes. Mi amigo Kemp Powers [who was one of the “Spider-Verse” directors] fue uno de los directores de “Soul”. Puedo sentir su toque en ciertos puntos, especialmente en las escenas con Myles y sus padres. Es casi como un lenguaje diferente en cuanto al cine, la narración. Realmente se está inclinando hacia el cómic. Comparado con el nuestro, es solo una cosa diferente. Eso es lo bueno de tener tantas cosas: es arte. No es una competencia. Creo que hay espacio para muchas perspectivas diferentes, y el público responde a una gran cantidad de cosas diferentes. Es genial para la animación, y el hecho de que se esté impulsando de tantas maneras diferentes, creo que es emocionante.
¿Qué sigue para Pixar?
Nuestro enfoque general no ha cambiado. Tratamos de encontrar temas divertidos y contarlos de una manera cercana y entretenida. Lo siguiente que tenemos por venir es nuestra primera serie de transmisión de formato largo, «Gana o pierde». Dijimos: “Si vamos a hacer una serie, no queremos hacer algo esperado. Queremos empujar los límites tanto como podamos”. Se parece a Pixar, pero en un nuevo sabor que no hemos experimentado antes. Es bastante genial.
Tenemos «Inside Out» que se estrenará el próximo verano, y luego «Elio». Se trata de un niño que siente que no encaja del todo. De alguna manera, es seleccionado para ser el representante de la Tierra en una comunidad intergaláctica de planetas. El destino de la Tierra está en manos de este niño. Tuvimos una proyección de prueba de audiencia la semana pasada. Es convincente, divertido y muy divertido.
En cuanto a «Inside Out», entran un montón de emociones más. No son solo las cinco que vimos en la primera película. El equipo de ese creó una historia realmente genial que creo que también tiene una profundidad y un significado reales. Así que crucemos los dedos para que a la gente le guste.