El director de «Toy Story 3», Lee Unkrich, habla con IndieWire sobre su viaje profundo en la realización de «El Resplandor».
«El Resplandor» ha obsesionado al director de Pixar ganador del Oscar, Lee Unkrich, desde que la vio en los cines a la edad de 12 años. Después de años de «El Resplandor» apareciendo huevos de Pascua en las películas de Pixar, la fascinación de Unkrich con el clásico de culto de terror de 1980 de Stanley Kubrick culmina en su monumental libro sobre cómo se hizo: “El Resplandor de Stanley Kubrick” (Taschen), actualmente disponible en una edición de coleccionista de 1000 copias ($1500). (Aún no se ha anunciado una edición estándar más pequeña). La colección de tres volúmenes incluye cientos de fotografías de producción nunca antes vistas del Archivo Stanley Kubrick en Londres, entrevistas con el elenco y el equipo, y un juego de lujo de reproducciones facsímiles de efímeras. de “la obra maestra del terror moderno”.
El sentido de la película de Kubrick de lo extraño y la bravura cinematográfica (incluido el uso innovador de la Steadicam de Garrett Brown) poseyó a Unkrich desde su primera visualización en una sala de cine de Ohio y, en última instancia, lo llevó a décadas de volver a ver la historia de la familia Torrance atrapada en el Overlook Hotel embrujado. . No es sorprendente que “El Resplandor” moldeó su carrera cuando se unió a Pixar como editor de “Toy Story”, prosperando durante 25 años como codirector (“Monsters, Inc.” y “Finding Nemo”) y director (el Oscar- ganando “Toy Story 3” y “Coco”). Pero a lo largo de los años, Unkrich se sintió frustrado por la falta de información, y el exceso de información errónea, sobre la realización de la película. Luego visitó el Archivo Kubrick durante la gira de prensa en Londres de «Toy Story 3».
Unkrich era como un niño en la tienda de dulces de Kubrick, y las semillas se plantaron para este libro definitivo. Presentó su propuesta al patrimonio de Kubrick, pero se enteró de que tenía un rival en el difunto JW Rinzler («The Making of Star Wars» y «The Complete Making of Indiana Jones»), por lo que unieron fuerzas. Unkrich realizó la mayoría de las entrevistas (incluidas Shelley Duvall y el actor infantil Danny Lloyd) y le pagó a Rinzler de su bolsillo para que escribiera el libro. Llevó 12 años completarlo, pero el resultado es un recurso invaluable que nos acerca a la comprensión de la metodología meticulosa e idiosincrásica de Kubrick, y desacredita algunos mitos arraigados sobre el set.
Sin embargo, la búsqueda de Unkrich del Santo Grial, la escena eliminada del hospital en la que el gerente del hotel Ullman (Barry Nelson) visita a Wendy y Danny y les dice que no ocurrió nada fuera de lo común en The Overlook, siguió siendo esquiva, excepto por algunos marcos de colores raros. En cualquier caso, Unkrich ahora puede poner fin a su obsesión con «The Shining». Habló con IndieWire sobre la enorme influencia que la película ha tenido en su vida y su carrera, y por qué el Libro Guinness de los récords mundiales está equivocado sobre «El Resplandor».
Leer más: 23.7 Datos sobre ‘El Resplandor’ de Stanley Kubrick
Libro “El Resplandor de Stanley Kubrick”
Cortesía de Taschen
Sobre su obsesión de décadas con “The Shining”.
“Creo que realmente se redujo a dos cosas. Uno, que es algo más superficial: realmente fue la película que me inspiró a hacer películas. Ese fue un punto de inflexión para mí. Antes de ‘El Resplandor’, creo que solo veía las películas como entretenimiento y nada más. Y era ‘El Resplandor’, y qué [it] posteriormente me condujo en términos de ver otras películas de Kubrick y expandir mi paleta de cine que me hizo ver el cine como arte y a los directores como artistas. Y nunca lo había pensado de esa manera antes. Así que creo que eso es parte de por qué era importante para mí. Pero en términos de por qué realmente me obsesioné, me hizo querer entender cómo se hacían las películas, y ‘El Resplandor’ fue algo bueno para mí en lo que pensar.
“Pero en un nivel psicológico más profundo, yo era hijo único y el matrimonio de mis padres era bastante disfuncional, y recuerdo haber tenido mucho miedo cuando era niño. Ya sea porque tenía miedo de las cosas emocionales que sucedían en mi casa o simplemente por el hecho de que tenía una imaginación muy vívida y lo era, era un niño de latchkey, así que pasaba mucho tiempo solo en casa y muchas cosas en mi casa. me asustó. Y así, cuando vi ‘El Resplandor’, aunque no estaba pensando en eso en ese momento, realmente me estaba identificando en un nivel profundo y subconsciente, toda la situación».
El infame y sangriento rodaje del ascensor de “El Resplandor”
Cortesía del Archivo Stanley Kubrick
Sobre qué huevos de Pascua de Pixar eran suyos y cuáles no.
“A nivel superficial, los huevos de Pascua que ponía en las películas que tenían que ver con ‘El Resplandor’ eran simplemente divirtiéndome. Hay un montón de cosas en ‘Toy Story 3’: hay una placa de la habitación 237 en la parte trasera del camión de la basura. Tenemos una caja de pañuelos con el patrón de la alfombra junto a los monitores donde se sienta el mono de seguridad. También hicimos una reproducción de la radio que estaba sobre ese escritorio. Hay una cámara de seguridad en el salón de clases que tiene una placa en el costado que dice Overlook 2000 o algo así. En ‘Coco’, hay una versión de calavera de los gemelos en el estudio de Frida Kahlo. Y ponemos el hacha de ‘El Resplandor’ en el patio de Miguel.
“Ahora, hay dos cosas que la gente piensa que puse y que no puse. Una es la alfombra en el pasillo de Sid en ‘Toy Story’, y en realidad era Ralph Eggleston. [the late production designer]. Esa decisión se había tomado incluso antes de que yo estuviera en la película. Y luego en ‘Buscando a Nemo’, con Bruce [the shark] como golpear su cara a través de la puerta y decir: ‘Aquí está Brucey’. Eso fue [director] Andrés [Stanton]. Creo que sabía que me divertiría.
Sobre cómo “El Resplandor” influyó en su carrera.
“En un nivel más profundo de realización cinematográfica, a veces tomaba decisiones que sabía que me refería a ‘El Resplandor’. Un ejemplo que me viene a la mente en ‘Buscando a Nemo’, hay un punto en el que se encuentran con este abismo submarino, y Marlin [Albert Brooks] y dory [Ellen DeGeneres] están tratando de decidir si deben atravesarlo o subir y bajar. Pero en el momento en que están a punto de entrar, queríamos que se sintiera lo más espeluznante posible. Y así, cuando estábamos escribiendo la música para la película con Tom Newman, le hablé sobre este tipo de efecto musical que había escuchado en ‘El Resplandor’, que siempre me pareció realmente inquietante. Y son básicamente los músicos de cuerdas que toman sus arcos y los golpean contra las cuerdas. Y hace este sonido nervioso, casi como el de un insecto, espeluznante. Y así lo hizo, pero dijo que los músicos odian hacerlo porque no es bueno para sus arcos.
“Estoy seguro de que hubo muchas otras decisiones que tomé a lo largo del tiempo que fueron inconscientes: cómo componer una toma o cómo mover una cámara. Fui tan influenciado por ver ‘El Resplandor’ y otras películas de Stanley que muchos de mis instintos y gustos provienen de eso, incluso si no estoy pensando en ello mientras lo estoy haciendo. Lo que absorbí como una esponja es parte de la base, la base de mi propio gusto como cineasta seguro. Pero realmente admiro la realización de la película, y me gustan las elecciones que hizo Kubrick para provocar ciertos efectos, ciertos sentimientos en la audiencia. No es fácil evocar sentimientos inquietantes en una audiencia, pero cuando se hace bien, es muy, muy efectivo”.
Shelley Duvall y Jack Nicholson en “El Resplandor”
Cortesía del Archivo Stanley Kubrick
Sobre desacreditar el mito de Kubrick sobre múltiples tomas.
“Realmente exigió que los actores supieran sus líneas tan bien que no tuvieran que pensar en ellas para poder concentrarse en la interpretación y dar en el blanco. Y a menudo expresó eso como una de sus mayores frustraciones, que los actores no conocían sus líneas lo suficientemente bien. Así que a menudo esa era una excusa para hacer un montón de tomas. Pero todo lo dicho, espero algo [readers] salió del libro es que atraviesa mucha desinformación o información muy exagerada que ha estado en el mundo sobre esta película y sobre Kubrick en general. Kubrick a veces hacía muchas tomas, seguro.
“Pero esa no era la norma. Quiero decir, tengo todos los registros de tomas de toda la película. Entonces sé cuántas tomas se hicieron en cada toma. Y a menudo hablan de esta escena con Wendy y el murciélago en las escaleras. Incluso está en el Libro Guinness de los récords mundiales por la mayor cantidad de tomas. [127]. Y es completamente falso. Lo informó un miembro del equipo que ni siquiera estaba en el set cuando se filmó. Creo que lo que sucedió es que algunos de los actores combinaron los ensayos con las tomas porque Kubrick ensayaba mucho. Y fue realmente parte de su proceso de escritura. Continuaría dando forma al diálogo a través del ensayo.
“El plano que tiene más tomas de toda la película [66] de la que nadie habla es la gran y larga toma rodante que llevó a Jack, Wendy y al gerente del hotel al Gold Ballroom al comienzo de la película. He estado investigando esta película durante tanto tiempo que he visto aparecer estas historias incorrectas o exageradas, y luego las he visto volverse más y más exageradas a lo largo de los años. Y muchas veces es inofensivo. Como Stanley Kubrick descubrió que a Jack Nicholson no le gustaban los sándwiches de queso, así que le hizo comer sándwiches de queso durante todo el rodaje para mantenerlo de mal humor. Ridículo.»
Stanley Kubrick y Shelley Duvall de “El Resplandor”
Cortesía del Archivo Stanley Kubrick
Sobre las acusaciones de que Kubrick abusó de Shelley Duvall en el set.
“La historia de Shelley Duvall y su supuesto maltrato en el plató se ha vuelto cada vez más exagerada a lo largo de los años, hasta el punto de que todo se discute como si fuera una situación extremadamente abusiva, que simplemente no lo era. Y tengo mucho cuidado al hablar de ese tema para dejar que Shelley tenga la última palabra porque ella es quien lo experimentó. Shelley no tiene más que cosas buenas que decir sobre Stanley. Ella lo amaba. Ella piensa que obtuvo una gran actuación de ella. Ella no siempre estaba de acuerdo con sus métodos. Ella admitirá que fue un papel extremadamente difícil de interpretar, pero estas historias de abuso, que son malas para muchas personas involucradas, son completamente injustas.
“Pero creo que en el libro, hacemos un trabajo muy justo y uniforme al describir con precisión cómo era la situación, lo bueno y lo malo. Porque había cosas al respecto que quizás eran un poco cuestionables. Y una de las cosas más grandes que Stephen King odia es que Wendy es un personaje realmente fuerte en el libro. Y Stanley la convirtió en una especie de personaje débil, pero lo hizo intencionalmente. y hablé con [Steven] Spielberg sobre esto desde Spielberg [who wrote the foreward] estuvo de acuerdo, especialmente cuando Scatman [Crothers] aparece y lo matan inmediatamente, no hay nada que se interponga entre que Jack mate a su hijo.
«Esta es una línea que Steven me dijo que no terminé usando en ninguna parte porque no había un lugar para ella: ‘En última instancia, lo único en la historia que puede salvar al pequeño Danny es Wendy, pero Wendy parece débil. Así que todo el suspenso para mí es, ¿será Wendy lo suficientemente fuerte para enfrentarse a Jack y salvar a su hijo? Y es por eso que la actuación de Shelley Duvall es, creo, igual a la de Jack Nicholson. Su desempeño es tan bueno como el de Jack, y el de Jack es tan bueno como el de Shelley’”.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.