Cuando una escena se dispara a toda máquina como esta, sin lugar a dudas, puede ser difícil reducirla y apuntar a un solo elemento específico que haga que todo cante. ¿Son las voces en off las que convierten el subtexto en texto, lo que nos permite experimentar los pensamientos internos de Miles mientras reflexiona sobre todo lo que sus diversos mentores (su padre, su tío, Peter B. y muchos otros) le han inculcado? ¿Es el montaje rápido que nos arroja una imagen memorable tras otra, condensando lo que podría haber sido una secuencia mucho más larga y con menos ritmo en una perfectamente aerodinámica? ¿O es la sensación de una genuina narración de historietas que invade cada fotograma, que culmina en el momento en que Miles se sumerge en el aire y la toma de repente se convierte en una serie de viñetas de historietas sacadas directamente de una página de bienvenida clásica?
Hay una cierta sensación de magia que sucede cuando todos los aspectos de la realización cinematográfica se unen en perfecta unidad para lograr el mismo objetivo, especialmente en una película de acción. Y si la acción se trata de que el personaje y la historia se crucen de una manera que solo la narración visual puede permitir, entonces no puedo pensar en un ejemplo más apropiado que el de Miles convirtiéndose en Spider-Man mientras salta y se balancea por las calles. de la ciudad de Nueva York. No, no hay villanos prototípicos en esta escena más allá de las inseguridades de Miles, no hay obstáculos en su camino aparte de sus complejos emocionales, y nada aquí que realmente «haga avanzar la trama», como a muchos cinéfilos jóvenes les encanta obsesionarse. .
Pero es discutible el pico alto de cualquiera de las películas de «Spider-Verse» hasta este punto y la expresión más pura posible del personaje a través de la acción. Todo lo que necesitó fue un salto de fe.