ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Priscilla”, que ya está en los cines.
A medida que se desarrolla la secuencia inicial del drama biográfico de Sofia Coppola, “Priscilla”, los espectadores conocen a Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny), de 14 años, en la Alemania Occidental de 1959 al son del éxito de 1980 de los Ramones, “Baby, I Love You”.
Esta elección de cambiar el tiempo puede parecer inesperada, pero para aquellos familiarizados con el trabajo de Coppola, quien puso la banda sonora a su película histórica de 2006 “Marie Antoinette” con The Strokes, Aphex Twin y The Cure, no será una sorpresa. Después de todo, aunque la canción es una subversión, es una versión del clásico de 1964 de las Ronettes y lleva gran parte del estilo musical de la época, cortesía de Phil Spector, quien produjo ambas versiones.
“Salir inmediatamente del período fue muy emocionante”, dice el supervisor musical Randall Poster, quien ha tenido un año estelar con créditos en “Killers of the Flower Moon”, “Asteroid City” y “Hit Man”. «Gran parte de la música a la que llegamos nació de los instintos de Sofía, y algunas canciones eran particularmente importantes para la propia Priscilla y aprendimos de ellas en las memorias o en las conversaciones que Sofía tuvo con Priscilla».
Durante la banda sonora de la película, en la que Poster colaboró con la banda de indie-pop Phoenix, cuyo cantante Thomas Mars está casado con Coppola, el estilo característico de «muro de sonido» de Spector pronto se convirtió en un tema no intencionado, ejemplificado por las canciones de las Ronettes y Hermanos justos.
“[It’s] ese tipo de música pop sinfónica que suena de manera muy dramática”, dice Poster. “Algunas de las líneas musicales fueron una revelación incluso para nosotros, una vez que juntamos todas estas cosas. E, irónicamente, Phil Spector también solía mantener cautivas a sus mujeres”. (La ex esposa de Spector y cantante principal de las Ronettes, Ronnie Spector, acusó al productor de encarcelarla y atormentarla durante años; Spector fue posteriormente condenado por el asesinato de Lana Clarkson en 2009 y murió en prisión).
“Priscilla” explora la relación del personaje principal con Elvis Presley, interpretado por Jacob Elordi, desde su primer encuentro en una base militar alemana cuando ella tenía 14 años y él 24, hasta su matrimonio en 1967 y su eventual divorcio. Aunque la película incluye muchas escenas encantadoras con la pareja enamorada, también muestra resueltamente el lado oscuro de Elvis: uno que era controlador, hambriento de fama y, a veces, abusivo. Por lo tanto, puede que no sea una sorpresa que la música de Elvis esté ausente en la película.
«No sabíamos lo que iba a pasar», dice Poster sobre el intento de obtener los derechos de la música de Elvis. «La familia apoya la película, pero ahora hay una empresa anónima propietaria de estos derechos y sabíamos que iba a ser un poco complicado».
«Al principio esperábamos tener algo de música de Elvis, pero no obtuvimos nada», añade Mars. “Al final creo que es mejor, pero fue muy estresante durante un tiempo. Jacob parece increíblemente convincente y es muy guapo, por lo que es muy fácil darse cuenta de por qué. [Priscilla] está haciendo esto, pero [Elvis was] Es un intérprete y músico tan bueno que, sin que su música aportara algo de ese romanticismo a la película, era un desafío. … Ya sabes, es su legado, es su negocio. Así que probablemente sean muy protectores”.
Mientras investigaba para la película, Mars, quien admite que no estaba muy familiarizado con la música de Elvis de antemano, se enamoró del Rey del Rock ‘n’ Roll. Al abrir una lista de reproducción, marca sus canciones favoritas que le hubiera encantado usar en la película: “Always on My Mind”, “Are You Lonesome Tonight?”, “Memphis Tennessee”, “Heartbreak Hotel”, “Hound Dog, «Ámame tiernamente» y «Mentes sospechosas».
“Durante unos seis meses, mientras Sofia escribía, tocamos muchas canciones de Elvis en casa”, dice Mars. “Conocía algunos, pero no conocía muchos de ellos. Fue difícil porque comencé a enamorarme de todas estas canciones y, de repente, ya no podemos usarlas”.
Para seguir sintiendo la presencia musical de Elvis en la película, Poster recreó algunas canciones que Elvis grabó y que resultaron ser de dominio público, como «Guitar Man», que se reproduce mientras Priscilla y la mafia de Memphis observan su famoso regreso en el 68. Especial en televisión.
«Teníamos a uno de los grandes imitadores de Elvis para hacer ‘Guitar Man’, sobre el cual no tenían ningún dominio, así que esa fue nuestra manera de lograr esa interpretación», dice Poster. “Probamos en algunos puntos un par de cosas de Elvis, pero sentimos que estábamos mejor sin ellas. Al hacer la historia de Priscilla, de alguna manera obtuvimos más contorno al usar buena música pop que no era de Elvis, cosas como Frankie Avalon y Wayne Newton y los Righteous Brothers, varios pretendientes al trono de Elvis”.
La influencia de Elvis también se puede escuchar en los temas instrumentales de la película, incluido “Aura Lee”, una canción de dominio público que inspiró “Love Me Tender”, de la cual Phoenix grabó una versión para la película. “Venus” de Frankie Avalon también aparece a lo largo de la película como instrumental, tanto de Phoenix como de la banda Sons of Raphael. Al principio, Poster y Mars pensaron que Phoenix componería una partitura original para “Priscilla”, pero optaron por estas viñetas musicales, complementadas con temas electrónicos más modernos de Dan Deacon, Spectrum y Porches.
«A medida que avanzábamos, las cosas que usábamos que podrían ser indicadores o inspiraciones para un compositor, nos gustaron tanto que decidimos que esa sería la música de la película», dice Poster. “Era simplemente una situación muy especial el hecho de que todos nosotros somos un grupo de nerds de la música, por lo que nos divertimos uniendo todo y empujando algunos de los límites del sonido que tal vez no hubieran sido obvios, como usar cosas que fueran más electro y contemporáneo”.
Pero de las 51 pistas musicales de la película, una seguramente permanecerá con el público mucho después de los créditos: en la escena final, Priscilla se aleja de Graceland por última vez mientras “I Will Always Love You” de Dolly Parton suena a través de los parlantes de su auto. . El significado de la canción tiene varios niveles: Parton originalmente escribió la canción para Elvis, pero cuando solicitó la propiedad total de la publicación, Parton la grabó ella misma. Priscilla también dijo que Elvis se la cantó mientras entraban al juzgado para finalizar su divorcio.
«Queríamos incluirla porque es una de las declaraciones más feministas de la historia», dice Mars. “Ella dice: ‘No voy a hacer esto, es mi canción’. No te voy a dar esto.’ Ella se mantuvo fuerte y lo lanzó y se convirtió en un gran éxito. Así que este también es un buen paralelo con Priscilla recuperando su vida”.
Afortunadamente, dado que Poster ha trabajado con el campamento de Parton antes y Priscilla y Parton son amigos, no hubo problema para sincronizar. “Recuerdo que las discusiones fueron: ‘Esta es la canción, si tienes que gastar todo el presupuesto en esto, la necesitamos y lo resolveremos para todo lo demás’”, recuerda Mars.
Para aumentar la emoción, Coppola tocó la canción en el set mientras filmaban la escena. «Muchas veces, cuando haces películas, el director dice: ‘Quiero poner música en el set cuando estemos filmando’, y luego termina que las cosas siempre son tan caóticas que no sucede muy a menudo». El cartel dice. «Pero Sofía tiene una gracia que te permite dejarte envolver por este mundo mágico que ella crea».
Mars, que conoció a Coppola por primera vez cuando grabó una canción para la banda sonora de su película de 1999 «The Virgin Suicides», dice que fue «realmente divertido ver» la película ensamblada durante la producción en Toronto.
“A ella realmente le encantó hacer esta película a pesar de que hubo algunos momentos estresantes. A veces iba y venía y traía a nuestros hijos los fines de semana largos. Visitar Toronto y sentir que vivimos allí por un tiempo y asistir a esos sets fue realmente increíble”, dice Mars. “Hay una escena donde [Elvis] está con la mafia de Memphis y se están disparando estos fuegos artificiales el uno al otro… Y luego está el gran beso en cámara lenta. Ese es mi recuerdo favorito: ellos dieron el beso correcto con todo el caos detrás. Pensé que era una metáfora perfecta de lo que es hacer una película”.