Los primeros 10 a 15 minutos de El último baile de Magic Mike realmente vale la pena la siguiente hora y media de trama turbia e ideas poco elaboradas. Porque Channing Tatum, volviendo a la tercera y última entrega del director Steven Soderla odisea del stripper masculino de bergh, es solo tan bueno en lo que hace.
En qué es exactamente tan bueno Tatum es difícil de articular, porque no estoy hablando solo de su habilidad para bailar. Su talento realmente tiene que ser visto, y se muestra en los primeros 10 minutos más o menos de la película. Cuando conocemos a Mike, él tiene 40 años y se las arregla para llegar a fin de mes con trabajos ocasionales después de una serie de «relaciones fallidas y sueños no realizados». Acaba de terminar de servir como barman en un evento benéfico en la mansión de Miami de una mujer mayor rica llamada Maxandra Mendoza (interpretada por Salma Hayek Pinault) cuando ella lo invita a su casa y le propone propuestas: escuchó de un amigo que lo reconoció que él es un stripper. . ¿Cuánto por un baile erótico? Mike dice que ya no hace eso. Ella le ofrece $6,000. Él reconsidera.
Lo que sucede a continuación es la mejor parte de la película: un dúo de baile sensual entre Tatum y Hayek Pinault que lo tiene frotándose contra ella, volteándola, girando sus caderas en su rostro. Todo podría desviarse hacia un territorio vergonzoso, pero de alguna manera nunca lo hace. Eso es lo que hace que Tatum sea tan bueno, tan esencial para que esta franquicia funcione. No está en la forma en que se ve; no es el empuje de sus caderas o el viento de su cintura lo que lo hace irresistible para mirar en la pantalla; no es solo su habilidad innata para elevar el lapdance a un gran arte. Es la absoluta intimidad, la seriedad, y vulnerabilidad con el que hace esas cosas que hacen que su actuación sea tan estimulante.
Después de este increíble lapdance (y sexo increíble, que no llegamos a ver, porque en el mundo de Magic Mike, el sexo en sí no viene al caso), Maxandra se siente como una mujer nueva. Ella quiere que otras mujeres experimenten lo que ella acaba de experimentar. Ella le pide a Mike que la acompañe de regreso a Londres para una misteriosa oportunidad estrictamente comercial. Con solo un poco de engatusamiento, Mike acepta.
Si bien la historia de Mike y Max es aparentemente una historia de amor, también es una historia sobre autonomía y control y extrañas dinámicas de poder financiero. El primer día que Mike llega a Londres, ella le compra un guardarropa nuevo en una tienda elegante y luego anuncia que él será el director de un nuevo “espectáculo sobre el empoderamiento de las mujeres” en el prestigioso teatro que ella posee, sin siquiera darle la noticia. primero.
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El espectáculo que están tratando de preparar en un mes es una reinvención de una obra de teatro del siglo XIX sobre una mujer de la sociedad que debe elegir entre el amor sin dinero o la seguridad sin amor, donde los talentosos artistas masculinos se manifiestan como los deseos más íntimos de la heroína. El espectáculo también es una metáfora evidentemente poco sutil de la tenue relación de Max y Mike. Max es la esposa de un magnate de los medios al estilo de Rupert Murdoch, y aunque los dos están separados y en proceso de divorcio, está establecido que si ella sigue adelante con este nuevo programa, si en esencia ella elige Mike, ella podría perder «todo». Entonces, cuando los dos discuten sobre la dirección creativa del programa, también discuten sobre el destino de su situación. Durante una acalorada discusión sobre si deberían o no incluir la canción «Suavemente» en el programa, Max grita en la cara de Mike: «¡Una protagonista femenina fuerte necesita saber lo que quiere!» Claramente está hablando de sí misma.
¿Qué es lo que las mujeres realmente quieren? Esa parece ser la pregunta principal de esta película. ¿Es seguridad o pasión? ¿Independencia o alguien en quien puedan confiar? ¿Por qué las mujeres tienen que elegir? ¿Por qué no pueden “tenerlo todo”? ¿Y por qué tienen que deletrearlo, de todos modos? en un entrevista con Piedra rodanteEl director Steven Sodebergh describió el dilema como: “Estás tratando de llegar a este espacio muy amorfo de: quiero que me des lo que quiero, pero no quiero decirte qué es. quiero que lo hagas saber qué es lo que quiero.
En el acto final de la película, que es esencialmente la noche de apertura del programa en el que Mike y Max han estado trabajando, El último baile de Magic Mike proporciona respuestas nebulosas a sus propias preguntas. El espectáculo, que se desarrolla a lo largo de la película como un orgasmo inminente, es un anticlímax. Excepto por otra actuación de baile electrizante de Tatum, hizo poco para conmoverme. Todo es técnicamente bueno, eso sí; todos los abdominales aceitados y los bíceps flexionados son agradables si te gustan ese tipo de cosas, está bien. Y realmente siempre es gratificante ver a mujeres mayores recibir elogios, afecto y ridículos bailes eróticos en un paisaje cinematográfico en el que la cuestión del deseo femenino después de los 25 años a menudo se enmarca como una broma o un escándalo. Pero algo se siente mal.
El programa de Max y Mike no está vendiendo el tipo de vulnerabilidad íntima y, en última instancia, sexy que se mostró en el baile erótico de apertura de la película; simplemente parece estar vendiendo la fantasía de que los hombres son decentes. Los bailarines son presentados a la audiencia como «un CEO sexy que les paga más a las mujeres que a los hombres», o «un cabrón que siempre responde a los mensajes de texto», o «un tipo con un cachorro». Mike magico no se trata realmente de la objetivación de los hombres, no es una inversión de roles en la «mirada», sino que en realidad aprovecha su suposición del deseo/fantasía femenino en torno a la tipo de hombre las mujeres heterosexuales quieren. Hay algo extrañamente cínico en todo esto, a pesar del cambio de marca anterior de la franquicia como una utopía feminista cinematográfica.
Vale la pena considerar que el Mike magico La franquicia en realidad nunca se propuso atender a las mujeres. La primera película, estrenada en 2012, se basó libremente en las experiencias personales de Channing Tatum como stripper, antes de su incursión en el modelaje y la actuación. Se presentó como un recorrido oscuro y arenoso por el mundo de los strippers masculinos en la línea de Boogie Nights o Fiebre de sábado por la noche. Es una gran película, pero no es un mundo de fantasía. Es una especie de historia sombría, llena de hombres convencionalmente atractivos que viven vidas muy desordenadas e insatisfactorias, luchando por algo. más.
En una historia oral de el timbre, El escritor Reid Carolin explicó: «Realmente no entendíamos que estábamos haciendo una película para mujeres». Ese entendimiento se produjo solo después de que la película estuvo en la lata, luego se probó para audiencias que, según los informes, parecían amarla en las proyecciones, pero obtuvieron una puntuación baja cuando se les encuestó. Las pruebas de grupos focales encontraron que las mujeres sentían que no se les permitía disfrutar de la película, tal vez se sentían avergonzadas de su propia lujuria. Esto impulsó la campaña de marketing (montándose en la ola de Cincuenta sombras de Grey éxito) para apoyarse en «el viaje divertido, loco y aspiracional». Los anuncios de televisión se transmitieron junto con programas con una gran audiencia femenina, incluidos subtítulos como, “Dile a tu novio que fuiste al club de lectura”.
“La película no fue diseñada para ser un caramelo para las mujeres, pero así es como [Sue Kroll, former head of marketing at Warner Bros.] lo vendió”, agregó Carolin.
Obviamente, eso ayudó Mike magico tenía un guión sorprendentemente inteligente, que estaba dirigido por uno de los grandes directores de conjunto Steve Soderbergh, que Matthew McCounaughey estaba en medio de su McConaissance, agregando más legitimidad a una película cuyo papel principal aún no había alcanzado el estatus de A-List. Pero fueron en gran parte mujeres las que convirtieron esa primera película, que costó 7 millones de dólares y recaudó 167 millones de dólares en taquilla, en un fenómeno cultural. Fueron en gran parte mujeres las que ayudaron a convertirla en la película de baile más taquillera de todos los tiempos, dando forma así a cómo evolucionaría la franquicia. La recepción lo moldeó en algo completamente diferente.
En muchos sentidos, esta última película podría leerse como un metacomentario sobre los últimos 11 años del Mike magico la trayectoria salvaje de la franquicia y la forma en que la narrativa (al igual que Mike en la película) se ha adaptado para sobrevivir y prosperar. De Mike magico vino un show de Las Vegas en 2017, Mike mágico en vivo, que luego se transfirió a un escenario tradicional de Londres y se remodeló como una especie de experiencia teatral. Y luego estaba Mike Mágico XXL, una especie de película de viaje por carretera que, en comparación con las exploraciones de explotación de la primera película, se inclinó más hacia temas de autonomía, libertad, reinvención, autonomía sexual y deseo femenino. Fue esta secuela (la mejor de la trilogía) la que realmente consolidó las llamadas lecturas «feministas» de la franquicia y estableció el Mike magico universo como uno principalmente preocupado por satisfacer las sensibilidades y los deseos de las mujeres heterosexuales.
Y ahora, la tercera y aparentemente última entrega de la franquicia, que se estrena esta semana, se ha sumado a esta lectura feminista de maneras que no se sienten tan satisfactorias o auténticas como las dos últimas películas. El último baile de Magic Mike es frustrante porque casi pega el aterrizaje, pero hay algo en su misión de “elevar” el desnudez al colocarlo en el contenedor de un viejo teatro de Londres que en realidad despoja a muchas de las secuencias de baile de su arte e inmediatez. Es un poco extraño que ninguno de los bailarines que hacen tanto para crear este espectacular espectáculo tenga líneas. Soderbergh es un maestro en hacer películas sobre el proceso, la colaboración y la camaradería, pero el hecho de centrarse solo en el personaje de Tatum y Hayek hace que lo que debería ser una película más expansiva se sienta aún más claustrofóbico. Como película independiente, está bien. Como entrega final de una serie que sorprendió al público con sus temas densos, es simplemente decepcionante.