Esta discusión y revisión contiene spoilers de Ella Hulk episodio 5, «Mean, Green, and Straight Poured in These Jeans».
“Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans” es un episodio bastante sólido de Ella Hulk. Continúa utilizando la estructura anticuada de «dos tramas en paralelo» que el programa perfeccionó en «The People vs. Emil Blonsky». Los dos hilos incluso están relacionados temáticamente, ambos anclados en la idea de que Jen (Tatiana Maslany) es dueña de su «marca». Los resultados son algo menos satisfactorios que «Is This Not Real Magic?», pero sigue siendo una estructura que básicamente funciona, construida en torno a ideas interesantes.
es interesante que Ella Hulk es un espectáculo tan fascinado con la idea de los superhéroes como propiedad intelectual. Después de todo, hay varios prismas legales interesantes a través de los cuales se puede interrogar el concepto de superhéroes y supervillanos. Si Jen es una pionera en el campo de la «ley sobrehumana», parece que su trabajo de casos probablemente debería estar dominado por cuestiones relacionadas con la privacidad de una identidad secreta, la admisibilidad de las pruebas reunidas por personajes disfrazados, etc.
Ella Hulk ha jugado con algunas de estas ideas. “The People vs. Emil Blonsky” dividió su atención entre una audiencia de fianza para el supervillano convicto Emil Blonsky (Tim Roth) y un caso de identidad robada que involucra a un elfo (Peg O’Keef) que se hizo pasar por Megan Thee Stallion (ella misma). Sin embargo, los casos de la semana tanto en “Is This Not Real Magic?” y “Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans” se ocupan principalmente de la propiedad de las marcas de superhéroes.
En «¿Esto no es magia real?», el hechicero supremo Wong (Benedict Wong) demandó a Donny Blaze (Rhys Coiro) por poseer la magia de Kamar-Taj. En «Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans», Jen se ve envuelta en una demanda con la supervillana influyente Titania (Jameela Jamil) por la marca registrada de su propio nombre en clave de superhéroe. Es extraño ver una gran comedia de superhéroes tonta que está tan obsesionada con la idea de los superhéroes como material de derechos de autor en el universo.
Por otra parte, hay algo muy honesto y abierto en esto. Ella Hulk es una serie de transmisión lanzada por una de las compañías multimedia más grandes del mundo, que ha construido su marca sobre la gestión de su propiedad intelectual. Hay razones por las que un programa que se transmite en Disney+ podría estar preocupado por los entresijos de la ley de derechos de autor, dado que Mickey Mouse ingresará al dominio público el próximo año y, por lo tanto, estará listo para el Winnie the Pooh: sangre y miel tratamiento.
Más que eso, como una de las corrientes dominantes de la cultura pop estadounidense moderna, la historia de los superhéroes a menudo se escribe en demandas por derechos de autor. Hace casi una década, Marvel se vio envuelta en una demanda por derechos de autor con los descendientes del artista Jack Kirby por la propiedad de muchos de sus personajes más conocidos. DC estuvo involucrado en una demanda similar con el patrimonio de Jerry Siegel en relación con los derechos de Superman.
Estas demandas finalmente terminaron afirmando la propiedad de estos íconos por parte de los conglomerados. La historia de los superhéroes es una de explotación de los creadores. Marvel participa de manera proactiva en juicios con Larry Lieber (el hermano de Stan Lee) y las propiedades de artistas como Steve Ditko, Don Heck, Gene Colan y Don Rico por la propiedad de sus personajes. El escritor Alan Moore ha hablado sobre cómo la negativa de DC a reconocer su propiedad de vigilantes lo alejó de los cómics convencionales.
Muchos de los escritores y artistas que crearon personajes queridos e icónicos que anclan estas franquicias de miles de millones de dólares están arruinados. Bill Mantlo, quien co-creó Rocket Raccoon, se está ahogando en deudas médicas a pesar de que una de sus creaciones está anclando una franquicia valorada en más de mil millones de dólares. Ed Brubaker, cuyo trabajo fue la piedra angular de la Capitan America franquicia cinematográfica, ganó más de un cameo en Capitán América: El Soldado del Invierno que por crear el concepto del Soldado de Invierno.
Como tal, tiene sentido que Ella Hulk debería estar obsesionado con la propiedad de los superhéroes como propiedad intelectual, construyendo dos episodios tempranos consecutivos en torno a las batallas por las marcas de superhéroes. También se siente más que un poco cínico, dada la realidad de la situación. El tipo de batallas por la propiedad intelectual representadas en “¿No es esto magia real?” y “Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans” han enriquecido a empresas como Disney, mientras que los creadores se mueren de hambre.
Es cierto que hay algo de autoconciencia en el guión de Dana Schwartz para «Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans». Esta vez, Jen no representa un interés gigante con buenos recursos que intenta aplastar una empresa familiar. En cambio, Jen lucha contra la explotación de su propia marca por parte de Titania, completada con un marketing impresionantemente cínico de «poseer quién eres» que recuerda la forma en que estos conglomerados a menudo se apropian de identidades y movimientos para sus propios fines comerciales.
También hay algo genuinamente inteligente en elegir a Jameela Jamil para el papel de Titania. Jamil es una figura que ha estado muy activa en las redes sociales y que ha generado una controversia considerable por sus posturas sobre cosas como la positividad corporal. De hecho, Jamil ha sido acusada de apropiarse de las identidades de otros antes, y su participación como juez en un programa de HBO Max sobre la cultura del salón de baile resultó controvertida dada su falta de vínculos previos con el movimiento LGBTQI+.
Jamil está en la broma, interpretando a Titania como una persona influyente en las redes sociales obsesionada con sacar provecho de sus «Titaniacs», dispuesta a hacer lo que sea necesario para salir adelante. Es un casting inteligente y astuto. Al igual que con la aparición especial de Megan Thee Stallion en “The People vs. Emil Blonsky”, demuestra que Ella Hulk está interesado en llegar a una audiencia más allá de aquellos obsesionados con la continuidad del cómic. Tiene cosas que decir sobre partes de la cultura previamente inexploradas por Marvel Cinematic Universe.
Una de las mayores tensiones del programa es su relación con el universo compartido de superhéroes y la medida en que la serie puede ser algo propio sin dejar de brindar el servicio de fanáticos requerido. Tanto «¿No es esto magia real?» y “Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans” presentan al nerd fanático de los superhéroes Todd (Jon Bass) como una figura de burla, pero el programa también está saturado de cameos y bromas internas. El episodio incluso termina en un Temerario fastidiar.
Esta tensión es obvia en la trama secundaria de “Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans”. Hay una clara superposición temática entre ambos hilos del episodio, ya que cada hilo trata de alguna manera sobre la idea de que Jen se haga dueña de la marca She-Hulk. En el hilo principal, ella lucha por su nombre en la corte, mientras que la trama secundaria sigue a Nikki Ramos (Ginger Gonzaga) y Augustus «Pug» Pugliese (Josh Segarra) mientras intentan conseguirle a Jen algún disfraz de superhéroe.
El mayor problema con esta trama secundaria es que es una idea que se ha hecho mucho mejor en otras historias de superhéroes. El sastre de superhéroes Luke (Griffin Matthews) se siente como una pobre copia de Edna Mode (Brad Bird) de Los Increíbles. Sería una cosa si Luke fuera lo suficientemente divertido como para justificar repetir ese viejo cliché de superhéroe. Después de todo, las historias no necesitan ser originales; solo necesitan ser entretenidos. En este punto, Ella Hulk es en su mayoría de inercia.
Como en «The People vs. Emil Blonsky» y «Is This Not Real Magic?» Ella Hulk refresca el problema de que no es lo suficientemente divertido como para permitirse el lujo de cumplir a medias con sus conceptos elevados. Como comedia de situación, debe comenzar a realzar sus premisas o simplemente perfeccionar los chistes dentro de las configuraciones simples que está utilizando. En este momento, hay una sensación desalentadora de «lo suficientemente bueno» para Ella Hulk como una comedia de situación de superhéroes, con la marca del universo compartido sirviendo como muleta.
Aún así, hay cosas para disfrutar en «Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans». Si bien Nikki y Pug aún no se sienten como personajes tridimensionales, es bueno pasar tiempo con ellos, y tanto Gonzaga como Segarra son presencias atractivas en la pantalla. Es casi una pena que el episodio pase tanto tiempo visitando la sastrería de Luke mientras relega la colección de zapatillas de Quibi de Pug a una tarjeta de arte de créditos de cierre.
Si bien el énfasis del programa en la propiedad intelectual se siente algo calculado, también es una forma interesante de abordar la complicada relación de Jen con su personaje de superhéroe. Al igual que la subtrama de citas en Is This Not Real Magic?, ofrece una versión novedosa de la narrativa de la crisis de identidad que define muchas historias de superhéroes. Estas historias a menudo tratan sobre un individuo que equilibra facetas contrapuestas de sí mismo y Ella Hulk encuentra mecanismos interesantes a través de los cuales explorar eso.
«Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans» marca un paso hacia abajo de «Is This Not Real Magic?», Equilibrando dos hilos narrativos entrelazados temáticamente que funcionan mejor en el concepto que en la ejecución. Ella Hulk sigue siendo básicamente funcional como una serie ligera de superhéroes de media hora, incluso si no está funcionando en todo su potencial.