Foto de : Karen Almond/Met Opera
La ópera tiene el poder de hacernos deleitarnos con el sufrimiento de otras personas. Todas las artes trafican con dolor, por supuesto, pero no todas ofrecen el surgimiento de satisfacción sensual en la desesperación que llega cerca del final de la obra de Verdi. La Fuerza del Destino. En el cuarto acto de la nueva producción del Met, Lise Davidsen, como Leonora, sale tambaleándose de la guarida de un ermitaño hacia las ruinas de su mundo, acompañada por un urgente deslizamiento de cuerdas. La orquesta se detiene abruptamente y, en ese silencio, ella hace flotar una tranquila fa que desciende una octava para enmarcar la palabra. paso. Sabemos que no hay esperanza de paz, y ahora, cuando horas de tumulto se destilan en esa simple fusión de voz y arpa, Verdi nos mantiene contentos de que nunca llegue, porque entonces este momento de deslumbrante miseria tendrá que terminar.
El director Mariusz Treliński, visto por última vez en el Met flagelando Tristán e Isolda y ahora el autor del primer libro de la compañía fuerza Durante décadas, parece no confiar en la música ni en los músicos para gestionar la tensión entre el placer del público y el dolor del personaje. Davidsen, una soprano que emite suficiente energía para reemplazar un pequeño reactor nuclear, podría cantar esa aria en total oscuridad y aún así emitir un brillo exquisito. En cambio, el diseñador de vestuario Moritz Junge la viste con un estilo informal apocalíptico (una gabardina manchada de pervertido y una peluca rubia cortada), y se abre camino a través de una estación de metro bombardeada, compitiendo por la atención con un coro de tubos fluorescentes parpadeantes y un escenario giratorio. que muestra diferentes segmentos de un mismo escombros. Con todas esas distracciones visuales, es un milagro que podamos escuchar algo.
El Met sigue haciendo esto: obligando a espléndidos elencos a los brazos de directores decididos a extraer comentarios sociales escasos y obvios de partituras antiguas pero opulentas. Verdi tuvo mucho que decir sobre el poder, los prejuicios, el atractivo de la venganza, el calor competitivo de la amistad masculina y las terribles consecuencias del orgullo. Pintó retratos con música de cada una de estas debilidades humanas eternas. No te puedes perder la emoción de un personaje que se precipita hacia un nuevo y desastroso error de juicio. La historia de fuerza comienza con un amor interracial condenado al fracaso y un asesinato accidental y avanza a través de tiernas lamentaciones, entretenimientos chispeantes, oraciones devocionales, duelos melodiosos: toda la rica panoplia de las técnicas dramáticas de Verdi. Nada de esto adquiere mayor intensidad con unas cuantas manchas de graffiti en los azulejos del metro.
El director Yannick Nézét-Seguin lo entiende, guiando hábilmente al elenco, el coro y la orquesta de una calamidad a otra, equilibrando la propulsión rítmica con el tiempo libre para saborear todos esos acordes aterciopelados y melodías turbulentas. El tenor Brian Jagde lo entiende, fortaleciendo el papel de Don Álvaro con una intensidad insaciable y una voz que salta hasta un sonido de trompeta. Puede que no tenga todos los matices de sentimiento y matices vocales del personaje, pero domina los extremos y es convincente en el acto final, luchando entre la mansedumbre monacal y la ira asesina y de grandes pulmones. Lo mismo hace Patrick Carfizzi, que inicia el cuarto acto con un malhumor afinado como Fra Melitone, repartiendo comida a los pobres con resentimiento.
Y, sobre todo, Davidsen lo entiende. Ha migrado a la ópera italiana desde Wagner y Strauss, donde su inmenso sonido y su enfático fraseo hacen que algunos papeles parezcan hechos para ella. En un concierto reciente con la Orquesta de Filadelfia en el Carnegie Hall, ofreció una interpretación fenomenal de la obra de Wagner. Lieder de Wesendoncklleno de medias luces ahumadas, y lo siguió con un bis de “Dich, Teure Halle”, de Tannhauser, que rebosaba de alegría sincera. Allí, gradualmente subió su voz desde un brillo silencioso hasta una explosión deslumbrante y probablemente fácilmente podría haberle dado al dial un par de vueltas más. No toda esa maravilla se traduce al italiano. Davidsen no tiene un sentimiento natural por la vivacidad de Verdi, aunque claramente se ha esforzado por adquirirlo. Lo que sí tiene, sin embargo, es más importante: un sentido seguro de cómo envolver un aria alrededor de un estado mental, cómo pintar emociones parpadeantes con su voz, cómo atraer y mantener la atención del público para que cuando cante, nada lo demás realmente importa. En otras palabras, cómo salvar una ópera de los golpes del director.
Treliński deja su huella incluso antes de que comience la obertura. Leonora, ya miserable y enojada con un vestido magenta anterior al cataclismo, sale furiosa de una recepción en un hotel generalmente elegante y se queda en la acera, fumando furiosamente un cigarrillo. Luego regresa furiosa al salón de baile, donde su caudillo padre está dando un discurso, a una oficina, rodea el escritorio, cruza las puertas, cruza el salón de baile y sale de nuevo a la calle. Vemos todos estos lugares gracias al tocadiscos gigante del Met, que gira e invierte direcciones sin cesar, como un carrusel de borrachos. Una vez que te acostumbras al movimiento, es un equivalente operístico eficaz de un plano de seguimiento largo; La frustración de Leonora permanece constante mientras camina de una habitación a otra y la obertura avanza a través de sus muchos estados de ánimo.
Después de eso, sin embargo, Treliński intenta hacer coherente la trama disjunta del libretista Francesco Maria Piave pegando sus diversas piezas en un contexto de guerra total. Vemos películas de helicópteros en cámara lenta y de un soldado de barba incipiente avanzando por bosques invernales. El escenógrafo Boris Kudlička mantiene el ambiente agradable y sombrío con abundante alambre de púas y camas de hospital. Leonora sobrevive a un accidente automovilístico bajo la lluvia, lo que supone una excelente oportunidad para adornar el escenario con un chasis arrugado a un lado. Una vez que se ha quitado ese vestido llamativo en el primer acto, la combinación de colores gira en torno al barro, el hormigón y la ceniza. El problema con todo esto ni siquiera es la insistencia en la oscuridad o los clichés sartoriales: ¡ni otro abrigo largo de cuero negro! – o el complicado negocio del escenario. Es la creencia de que la gama de pasiones humanas, desde las mezquinas hasta las trascendentes, que Verdi trazó tan perspicazmente en la música debe reinventarse como una historia de guerra total. Es como si el director creyera que un público exigente encontraría todas las relaciones y acontecimientos de la ópera demasiado frívolos para aceptarlos a menos que estuvieran legitimados por una dosis de salvajismo y aniquilación.
La Fuerza del Destino Está en el Metropolitan Opera hasta el 29 de marzo.