Foto-Ilustración: por el Corte; Fotos: Cortesía de Loewe
Hace un año, Jonathan Anderson y su equipo en Loewe decidieron ir en una nueva dirección, arriesgando el éxito de una marca que ha multiplicado por cinco sus ingresos desde que Anderson fue nombrado director creativo en 2013. Desecharon los vestidos vaporosos y los detalles excéntricos por los que Loewe se había hecho conocido, y en dos colecciones consecutivas ligadas ampliamente al surrealismo, avanzaron. Fue una clara y notable ruptura con su pasado. Lo más asombroso de todo es que trataron el cuerpo femenino, su forma, como nunca antes. Lo expusieron.
El viernes, en un palco blanco prístino dentro del vasto picadero histórico de los Guardias a Caballo Republicanos, Anderson dio su respuesta a la pregunta: ¿Puede seguir esos dos espectáculos brillantes? Él podría, y algo más. Esta vez la noción central era la distorsión: distorsión del cuerpo, distorsión de la realidad. No es un concepto nuevo en la moda. Las élites de los siglos XVI, XVII y XVIII hacían cosas raras con dispositivos como gorgueras, farthingales y alforjas. La primera modelo del desfile de primavera de 2023 fue la actriz Taylor Russell con un vestido de terciopelo negro sin tirantes, cuya falda se extendía desde las caderas por medio de una forma oculta (y mínima). El estilo era una reducción extrema de la vestimenta de la corte francesa temprana.
Foto: Cortesía de Loewe
Sin embargo, en la era digital, la distorsión significa algo completamente diferente. Estamos tan acostumbrados a ver imágenes manipuladas y borrosas en proporciones de espejo de casa de la risa que apenas pensamos en ello. Pero, ¿cómo se da cuenta de esa dimensión en un objeto como una prenda o un zapato? Y no me refiero simplemente a tomar la imagen de, digamos, una pintura de Goya y manipularla con un programa de computadora y luego imprimirla en tela. Me refiero, más bien, a algo que reproduce con éxito en una forma las distorsiones en una pantalla, que no deja ninguna duda en el espectador de que esa era la intención.
Esta colección hizo eso de varias maneras. La más obvia era una sudadera con capucha de punto jacquard azul pálido con un patrón de cuadros rotos que parecía imitar los cuadrados de un juego de computadora. Sus pantalones caqui hicieron lo mismo. El atuendo se veía borroso cuando la modelo cruzó el piso blanco del set, pero el imagen del atuendo se ve aún más borroso. No me preguntes cómo sucede eso. Pero la sudadera con capucha, al igual que otros tejidos de jacquard, era claramente ponible. Era a la vez práctico y fotogénico en su forma borrosa.
Más sutilmente distorsionados fueron los minivestidos de polo en ese mismo tejido (una viscosa compacta con un poco de algodón). Puede que no lo notes al principio, pero los hombros y el cuello son bastante pequeños, como un detalle en una imagen que se ha estirado, mientras que los zapatos de las modelos tienen su propia dimensión confusa. Algunos se parecen a los zapatos de tacón de plástico moldeado y sin costuras que solían usar las Barbies, excepto que ahora están agrandados.
Foto: Cortesía de Loewe
Anderson también incluyó algunos estilos de pantalones con un cárdigan o una chaqueta de aviador con ribete de vellón sobre una capa rígida y acolchada que sobresalía del cuerpo y apenas rozaba la barbilla. El objeto te hizo pensar en un portabebés atado a un padre o en las formas de armadura que resultan de las capas voluminosas. Estos looks no tuvieron tanto éxito, y no importa. Son una exploración de la proporción y la silueta, entre los principales ingredientes de la moda, y siguen la tradición de la colección «bultos y protuberancias» de Rei Kawakubo de 1997, en la que creó siluetas y formas basadas en las cosas que se han convertido en apéndices humanos. como celulares y mochilas.
A pesar de algunos de los efectos técnicos (los vestidos pannier, los bustiers en forma de una gran flor de anturio), la colección fue bastante austera, y eso se sumó a su poder. Anderson ofreció un par de mini vestidos, uno en mandarina oscuro y el otro en lima, cortados de cuero de guante y simplemente suspendidos, con un anturio pegado en un pecho. La paleta en sí era nueva y distintiva para Loewe, quizás con un guiño a la obra de arte de John Chamberlain.
Para escritores y pintores por igual, es el trabajo y el proceso de hacerlo lo que revela sus ideas, mejores oraciones. Eso es probablemente lo que más admiré del último trabajo de Anderson. Reveló el progreso radical y evolutivo de un director creativo que cuestiona no solo la ropa, sino también su relación con otros objetos e ideas en el mundo.