«La idea [of the show] Era darle una historia de fondo al juego tal como lo conoces y a los personajes, y hacerte apreciar más ese mundo”, dice el productor ejecutivo Carter Swan.
La primera temporada de Metal retorcido, una comedia de acción basada en la serie de juegos de PlayStation sobre un forastero al que se le ofrece la oportunidad de una vida mejor si entrega un paquete misterioso a través de un páramo post-apocalíptico, construye un torneo de autos; John Doe (Anthony Mackie) descubre que Raven (Neve Campbell) lo ha reclutado para participar al final de la final. Como resultado, el programa pasa tiempo con John y Quiet (Stephanie Beatriz), revelando su historia de fondo a través de flashbacks.
«Es algo que realmente no está en el juego, es algo que se lee en el juego, pero en realidad queríamos mostrarlo y mostrarles de dónde vinieron realmente todas estas personas y cómo se unieron», continúa Swan, elogiando a los escritores. por la idea. Como resultado, “cuando ocurre la batalla del torneo de autos, simplemente estás más involucrado. Amas a estas personas y son más que simples autos circulando. Se trata más de las personas que hay dentro de ellos”.
A continuación, Carter y su colega productor ejecutivo Asad Qizilbash de PlayStation Productions reflexionan sobre la temporada 1 y adelantan lo que podría suceder si se renueva la comedia de acción.
Cuando empezaste a planificar y miraste el juego y ¿Qué querías aportar al programa? ¿Cuáles eran los elementos imprescindibles para la temporada 1?
cisne carter: Nunca creo que hayamos hecho una lista obligatoria porque Rhett Reese y Paul Wernick conocían tan bien el material que realmente queríamos ver qué podían hacer. El juego no tiene una narrativa muy estricta para seguir algo como El último de nosotros. Realmente lo que vinieron a nosotros es el 99 por ciento de lo que fue la temporada, por lo que realmente no pusimos límites. Pero diré que me gustó la idea desde el principio, vamos a contarle algo de historia al juego que conoces tan bien. Vamos a mostrarte cómo se organizó el torneo de autos y te contaremos la historia de estos personajes para que inviertas más en ellos porque en el juego original, los personajes son los autos, y en un programa de televisión, eso no es tan convincente. Por eso queríamos que usted se involucrara más, se preocupara y entendiera de dónde venían estas personas y por qué lo hacían.
Asad Qizilbash: Hubo tres cosas que fueron realmente importantes para nosotros porque es muy importante que honremos y respetemos la franquicia de juegos que tanto aman los fanáticos. Lo realmente importante era el tono, y el programa realmente refleja ese tono irreverente del juego que era tan importante. Lo segundo fueron los personajes icónicos porque hay una lista enorme de [them] y era importante incluir algunos de los más importantes. Y lo que realmente me encantó de lo que hicimos con el programa versus el juego: obviamente, el juego se trata de combates de autos, entonces, ¿cómo se crea una narrativa en torno a eso que no parezca que se haya rehecho muchas veces antes? Me gustó la forma en que la narrativa se entrelazaba con la supervivencia a través de tus autos y esta relación con tus autos de una manera realmente especial. Pensé que estaba hecho muy bien y sutilmente.
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Por supuesto, tenemos que hablar específicamente de prenderle fuego a la cabeza de Sweet Tooth (Joe Seanoa, con la voz de Will Arnett), un momento que los fanáticos obviamente estaban esperando. Hable sobre cómo llegar a ese momento con la exploración de su historia de fondo. El asilo fue tan bueno.
Cisne: No puedo subrayarlo lo suficiente: todas las personas que trabajaron en este programa son fanáticos y a todos nos encanta el juego. El showrunner Michael Jonathan Smith era un gran admirador e hizo un gran trabajo identificando esas cosas icónicas, y eso siempre fue una prioridad para él: ¿Cómo puedo tejer estas pequeñas complejidades que la gente recuerda del juego a lo largo del programa? La cabeza en llamas de Sweet Tooth fue una de ellas que desde el principio mencionó: «Tengo que tener eso ahí». En realidad sucede dos veces. Hay una toma en el segundo episodio donde él camina frente a un fuego y está en cámara lenta y así se ve. Y luego, más tarde, hacerlo fue importante para él y algo que honestamente descubrió y dedicó mucho tiempo y pensamiento para tejerlo porque ese fue uno de esos momentos. Él dice: “Tenemos que tener esto ahí. Eso es tan dulce que tiene que tener la cabeza en llamas”.
¿Qué querías ver de John para llevarlo a un punto en el que estaría listo para esa carrera si hubiera una segunda temporada?
Cisne: Siempre quisimos darles a todos estos personajes más historia de fondo e historias de fondo más interesantes. Esa idea de quién sería John surgió de Rhett y Paul, y nos encantó desde el principio. La idea de que este tipo sea un conductor de Pony Express en el post-apocalipsis, y por eso y porque tuvo que conducir para salvar su vida a través de estos territorios hostiles, lo ha convertido en un conductor increíble en algunos sentidos. Pero volviendo al primer episodio, no sabe cómo estacionar en paralelo porque eso nunca entra en juego en el post apocalipsis. Creo que fue una idea de Rhett y Paul. Han hecho un gran trabajo con ese personaje en Dead pool y al hacer esto es divertido, irreverente, nunca se toma nada demasiado en serio y siempre es capaz de ver el lado positivo de las cosas. [character].
Todos sabíamos que eso era importante porque cuando haces cosas post-apocalípticas, normalmente es bastante pesado. Rhett y Paul habían hecho tierra zombie además, que fue una de esas pocas películas divertidas en el post-apocalipsis; Dijeron desde el principio que hay un poco de deseo cumplido en el post-apocalipsis de poder ir a un centro comercial y hacer lo que quieras. Fueron realmente buenos y obviamente tenían experiencia en extraer esos momentos, pensar en esos momentos y aplicarlos a este personaje. Era realmente importante que tuviera la disposición que tenía para que el programa nunca se sintiera realmente pesado. No queríamos que así fuera. Queríamos que fuera constantemente divertido.
Qizilbash: Los programas que realmente nos gustan son aquellos en los que hay muchas historias más pequeñas en las que estás tan interesado, pero siempre hay una historia más grande. Y también nos gustó la idea de estas falsificaciones de cabezas que no esperabas. No creo que nadie lo viera venir, pero estamos tratando de descubrir cómo vamos a integrar el torneo en el espectáculo, por lo que fue perfecto cuando cumplimos con lo que los fanáticos esperaban. , que hay una historia en torno al torneo, pero también hay una gran mentira en torno a toda la metahistoria del programa. No puedo felicitar lo suficiente a los escritores por cómo entrelazan eso para que te importe episodio tras episodio, pero hay algo aún más grande al final, que fue genial.
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La relación de John y Quiet era excelente, pero a ella no se le permite entrar en New San Francisco. Pero si lo hubiera sido y eso era lo que pensaban que era, ¿Habrían sido felices allí considerando la vida exterior a la que estaban tan acostumbrados?
Cisne: No, no lo creo. Crecieron en un mundo libre y se divirtieron en el post-apocalipsis donde podían ir y hacer lo que quisieran y creo que encajonándolos así, eventualmente se cansarían de eso y realmente vivirían en este mundo tan cerrado. sociedad que dirige. Son más como espíritus libres, gente que se mudó al oeste y a esa tierra loca y sin ley donde todo pasaba. Creo que fueron criados y nacidos en eso. Entonces lo necesitan y ponerlos en la sociedad simplemente los convierte en parias de inmediato y eventualmente querrán liberarse.
Sí, Quiet al final está haciendo lo que debe hacer.
Qizilbash: Por eso me encanta esa pregunta. Por eso me encantan las escenas al final cuando puedes ver a John inquieto y se vuelve repetitivo. Está muy bien hecho la forma en que disfruta su tiempo allí, pero luego se vuelve repetitivo una y otra vez y extraña ese camino abierto. Echa de menos la imprevisibilidad del mundo. Así es como está construido. Así que me encanta esa yuxtaposición de este mundo prístino perfecto versus lo que realmente aman.
¿Existe alguna posibilidad de que Stu (Mike Mitchell) siga vivo o haya sido arrastrado hasta la muerte?
Cisne: [Laughs] Con suerte, tendrás que verlo la próxima temporada.
¿Entonces se supone que es abierto? ¿O tal vez sea algo peor que la muerte? Su dinámica fue genial.
Qizilbash: Cuando se trata de Sweet Tooth, nunca se sabe. Incluso Stu y Sweet Tooth, todo se trata de relaciones. [While] el de Quiet-John fue genial. Pensé que Stu y Sweet Tooth [relationship] es igual de importante y genial. Así que me alegra que hayas captado eso. Eso es realmente importante.
Cisne: Stu está tratando de encajar, y al principio, el estado policial los toma e intentan convertirse en agentes de la ley y Stu realmente no encaja allí. Y luego, por supuesto, irse…
Qizilbash: Hay una historia subyacente allí. Hay muchos inadaptados si lo piensas. Todos están en una situación en la que simplemente no encajan, e incluso Sweet Tooth es incomprendido. Eso es lo genial. [It’s] Muy bien escrito y nuevamente, felicitaciones a los creadores. Simplemente han hecho un gran trabajo al crear tantas capas diferentes para los personajes y la situación en la que se encuentran.
Al final del final, si John tuviera que elegir entre Quiet y Evelyn, si todavía tuviera su auto, ¿qué habría hecho?
Qizilbash: Tengo mi respuesta.
Cisne: Ésa es una pregunta difícil.
Qizilbash: Es Evelyn. Quiero decir, el amor, ese episodio, te conmueve. El hecho de que escuche a tantos fans decir: «Literalmente estoy llorando por un coche…» El vínculo que tiene con Evelyn está muy arraigado. Es familia, lo protegió. Así que diré que es Evelyn, sin lugar a dudas, sólo por lo que significó para él y la vida que tuvo.
Cisne: No sé. De hecho, creo que elegiría Quiet, y eso es parte del crecimiento del personaje: descubrir que la humanidad tiene algo de belleza, porque creo que al principio demostramos que lo que anhela es la familia. Aunque ama su auto y es el amor de su vida y es lo único que le dio refugio, lo protegió del mundo y le permitió sobrevivir, creo que aprendió a amar a Quiet a lo largo del programa de una manera y realmente darse cuenta de lo que es invertir en otras personas.
Qizilbash: Me gusta esa respuesta. Voy a seguir con eso también. El momento Wilson en Desechar, esa es la emoción que quieres. Estaba ahí, pero ahora toca pasar a la vida real. El hecho de que tengamos dos respuestas diferentes muestra cuántos niveles tiene la historia, lo cual es genial.
Aunque hay mucho en el aire debido a las huelgas, ¿puedes compartir algo sobre alguna conversación que hayas tenido en el pasado sobre una segunda temporada? Podría ser justo ¿el torneo?
Cisne: Dado el final, está ahí fuera. Ese es uno de los próximos lugares obvios a donde ir. Es necesario ampliarlo más que eso. No puedes hacer una temporada completa que sea literalmente solo una batalla de autos en cada episodio. No creo que ese sea un programa de televisión emocionante para nadie. Quizás, no lo sé. Obviamente hubo una razón por la que configuramos eso.
Qizilbash: También diré que lo bueno es que hay tantos lugares a los que podemos ir narrativamente, personajes, presentar personajes, profundizar en otras cosas de los personajes. Así que creo que el objetivo es tratar de mantenerlo lo suficientemente abierto, y la propiedad intelectual se presta a muchos caminos por los que podemos avanzar.
y jason [Mantzoukas] como Predicador fue genial.
Cisne: Oh sí. Lo vi por primera vez en La Liga, y lo que me sorprendió fue que era un personaje muy secundario, pero se robó absolutamente cada escena en la que aparecía. Era dueño de cada escena. Recuerdo que en ese entonces pensé: este tipo es increíble. Es un comediante increíble. Es muy divertido. Cuando apareció para ese papel, llamé a Sony TV y a todos: “Tenemos que conseguirlo. Tenemos que hacer lo que sea necesario para atraparlo. Va a ser increíble”. Estoy muy feliz de haberlo conseguido. Es alguien con quien había querido trabajar durante años.
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