Este espectáculo te hará sentir nostalgia por una banda que nunca existió


Foto-Ilustración: por The Cut; Foto: Estudios de Amazon

Lo entendemos: hay una cantidad abrumadora de televisión en este momento. El panorama de la transmisión es un laberinto poco práctico, y las cosas buenas se pierden fácilmente en la confusión. Pero la mayoría de nosotros todavía podemos encontrar ese programa que atraviesa el ruido. A esto lo llamamos Visualización de Citas, o el tiempo que dedica en su apretada agenda para ver el programa que querrá desempacar con sus amigos cuando todavía esté en su mente al día siguiente. Sintonice cada mes para leer lo que el escritor Michel Ghanem, también conocido como tvscholar, considera digno de una inmersión profunda en un chat grupal.

El mes pasado, recomendamos cambiar el canal al monstruoso éxito de HBO El último de nosotros. Este mes, la banda ficticia en daisy jones & el seis se hace cargo de Amazon Prime Video: una serie limitada que da vida a una banda ficticia de la década de 1970 con música original y pegadiza y actuaciones convincentes.

Daisy Jones y los seis es una fiel adaptación de la novela homónima de Taylor Jenkins Reid, llevada a la pantalla por la productora de Reese Witherspoon, Hello Sunshine. La serie limitada de diez episodios sigue a una banda de rock ficticia inspirada en Fleetwood Mac en la década de 1970 cuando se unen para crear un disco de éxito único en la vida durante un torbellino alimentado por drogas y alcohol que impulsaría a la banda a vertiginosos. niveles de fama. La serie toma un falso-Enfoque documental mediante el uso de entrevistas con los miembros de la banda mientras miran hacia atrás, 20 años después, a su momento en el centro de atención y lo que salió mal. Después de ver los diez episodios antes de su estreno, puedo decir que el final lleva el programa a un final concluyente que hizo que la temporada valiera la pena y se considerara cuidadosamente, pero el viaje, resplandeciente con atuendos llamativos de la década de 1970, es igual de satisfactorio.

El espectáculo está protagonizado por una fenomenal Riley Keough (nieta de Elvis Presley y a quien quizás hayas visto en Starz’s La experiencia de la novia o A24 Zola) como la titular Daisy Jones, y gran parte del conflicto gira en torno a su choque con el líder de Six, Billy Dunne (interpretado por Los juegos del hambre‘Sam Claflin). El resto de la banda está compuesta por el guitarrista principal Graham Dunne (Will Harrison), la teclista Karen Sirko (Suki Waterhouse), el baterista Warren Rojas (Sebastian Chacon) y el bajista Eddie Roundtree (Josh Whitehouse). El sexto «miembro» de la banda es la fotógrafa aficionada Camila Dunne (Camila Morrone), que inicialmente asumió el papel de promover la banda durante sus comienzos difíciles y, finalmente, se convirtió en la esposa de Billy. Una de mis historias favoritas en el programa gira en torno a la amiga de Daisy, Simone Jackson (Nabiyah Be), también una aspirante a cantautora que se abre camino como artista disco. Completan el reparto Timothy Olyphant con pelucas muy divertidas como Rod, el mánager de la banda, y Tom Wright como Teddy Price, un renombrado productor musical que toma a los Six bajo su protección.

El primer episodio se estrena el 3 de marzo en Amazon Prime Video, y el transmisor lanzará dos o tres episodios semanales todos los viernes hasta el último lote el 24 de marzo. Después de debutar su servicio de transmisión con lanzamientos de temporada completa en el estilo típico de Netflix, Amazon ha sido experimentando con formatos semanales. El lanzamiento de dos episodios, también utilizado para algunos programas de HBO Max, me parece una cantidad digerible de nuevo contenido semanal. La serie es producida por ejecutivos y escrita por Scott Neustadter y su socio escritor de (500) Días de Verano y El artista del desastre Michael H. Weber, y se hizo con el apoyo ejecutivo de Lauren Neustadter, colaboradora frecuente de Hello Sunshine (fue productora ejecutiva de el programa de la mañana y Grandes mentiras, entre otros).

daisy jones originalmente estaba programado para comenzar a filmarse en abril de 2020, pero los retrasos por la pandemia y la incapacidad de filmar con grandes multitudes rugientes se interpusieron en el camino. Los actores han dicho que ven la demora como una bendición disfrazada: les dio tiempo suficiente para tomar un año de lecciones de música y eventualmente ir al campo de entrenamiento de la banda. Solicitaron la ayuda de Blake Mills, un escritor y productor musical que ha colaborado con todos, desde Lana Del Rey hasta Weezer. Mills reclutó a compositores como Phoebe Bridgers y Marcus Mumford para crear el álbum de 11 pistas. Auroralanzado a través de Atlantic Records para coincidir con el estreno del programa.

La banda sonora del programa ya es exuberante con éxitos reconocibles de la década de 1970, pero la música original es el trabajo en pantalla más pegadizo desde que Lady Gaga gritó en 2018. Ha nacido una estrella. Resulta que además de actuaciones ya convincentes, Keough y Claflin pueden en realidad cantan, y sus armonías pintan cada escena con los matices de la compleja relación de sus personajes. El estudio y el escenario son donde se lleva a cabo gran parte del espectáculo, y hay una sensación satisfactoria de ver a la banda tropezar desde la creación irregular de una canción hasta ver a Keough arrasando en el escenario con una ondulante capa al estilo de Stevie Nicks al contundente bajo de su primer sencillo, «Look at Us Now (Honeycomb)», que fue lanzado en febrero para que yo lo escuchara una y otra vez mientras esperaba el resto del álbum.

A pesar de algunas de las fallas del programa (me tomó algunos episodios superar el estilo documental), la música es su ethos de conexión, y el programa captura hábilmente la propulsión de un artista torturado que cumple su destino creativo. En una escena más adelante en la temporada, Daisy choca por detrás con un automóvil mientras se aleja en otra fuga de enojo, pero no puede bajar la ventana para saludar al conductor enojado con un parachoques ahora roto porque su mano está demasiado ocupada. transponiendo letras de canciones al papel que le llegaban en el momento. El arte de crear música, para Daisy y Billy, es una cirugía a corazón abierto: esencial, pero dolorosa y vulnerable. Cuanto más se vuelven hacia esa vulnerabilidad creativa, más profundamente se autodestruyen. Esa dinámica desordenada y enredada me hizo acercarme más al programa a medida que pasaban los episodios. Con el álbum ahora en repetición, no me olvidaré de esta banda falsa en el corto plazo. Entonces, ¿cuándo es la gira?





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