Definición de lo que constituye un clásico de culto puede ser todo un desafío, ya que estas películas experimentan una caída y un resurgimiento en apreciación y popularidad. Muchos están de acuerdo en que tales favoritos son conocidos por la base de fans dedicados y apasionados, lo que con frecuencia conduce a la creación de una subcultura elaborada (como alrededor del icónico Espectáculo de imágenes de Rocky Horror).
Los clásicos de culto a menudo se clasifican como errores de taquilla o películas oscuras y transgresoras que inicialmente fueron rechazadas por los principales medios de comunicación. Se pensaba que eran intrínsecamente subversivos, pero ahí mismo radica el enigma: lo que es subversivo y arcano en una década finalmente se apropia de la industria de Hollywood y encuentra un éxito generalizado en la próxima década. Estas queridas películas pueden haber comenzado como proyectos ambiguos y reacios a la corriente principal, pero desde entonces han ganado fanáticos fieles y firmes, convirtiéndose en la corriente principal mucho más tarde, como club de la lucha.
Los hermanos Coen son conocidos por crear amados y renombrados clásicos de culto que continuamente encuentran nueva vida y admiradores, sobre todo con la dirección de Jeff Bridges. El Gran Lebowski. El renombrado visionario de dibujos animados Mike Judge creó una de las películas de culto por excelencia del cine con la clásica comedia de 1999. Espacio de oficina. Los años 90 fueron sin duda una época de narraciones innovadoras y provocativas en la gran pantalla, con muchas imágenes veneradas y adoradas estrenadas durante ese período. Estos son los mejores clásicos de culto de la década de 1990.
8 almuerzo desnudo
El drama surrealista de ciencia ficción de David Cronenberg de 1991 almuerzo desnudo sigue a un exterminador que desarrolla una adicción a la sustancia que usa para matar insectos y accidentalmente mata a su esposa. Esto lleva al hombre a involucrarse en un complot secreto del gobierno que está siendo orquestado por insectos gigantes en el norte de África. La película extravagante fue adaptada de la novela del mismo nombre de William S. Burroughs (anteriormente considerada no filmable), y está protagonizada por Peter Weller, Judy Davis e Ian Holm.
El guión del drama refleja la vida personal de Burroughs, en la que disparó y mató a su concubina Joan Vollmer en un juego borracho de «Guillermo Tell» en una fiesta en la Ciudad de México. A pesar de ser un fracaso de taquilla, almuerzo desnudo recibió críticas positivas de los críticos y ganó numerosos elogios, a saber, el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Director y la friolera de siete Premios Genie. La salvaje película de ciencia ficción ha pasado a desarrollar un estatus de culto, ganando elogios por sus elementos temáticos y visuales surrealistas.
7 El proxy Hudsucker
Dirigida por los autores intelectuales del cine y colaboradores Joel y Ethan Coen y coescrita por el talentoso Sam Raimi (La mala muerte), la comedia de 1994 El proxy Hudsucker protagonizada por Tim Robbins como un graduado de la escuela de negocios mojado detrás de las orejas pero ambicioso que se instala como presidente de una empresa manufacturera como parte de una estafa de acciones. Si bien el trío de visionarios escribió el guión de la comedia en 1981, tuvieron que esperar trece años para que el proyecto finalmente se hiciera realidad, y Joel explicó: «No pudimos hacer hudsucker entonces porque aún no éramos tan populares. Además, el guión era demasiado caro y acabábamos de terminar sangre simple, que era una película independiente”.
Después El proxy Hudsucker finalmente recibió luz verde, los hermanos Coen pudieron elegir entre grandes estrellas para aparecer en sus películas, y el dúo decidió elegir a Robbins como el protagonista. La película debutó en el Festival de Cine de Sundance con una respuesta mixta, y muchos encontraron que la película era maravillosamente extraña y visualmente impactante. Desde entonces, ha obtenido una nueva apreciación, con elogios por su audacia estilística y homenaje a sus inspiraciones cinematográficas.
6 Llorón
El excéntrico y deliciosamente alocado John Waters escribió y dirigió el musical adolescente de comedia romántica de 1990 Llorón, que presentaba al galán de Hollywood Johnny Depp como el chico malo Wade «Cry-Baby» Walker, un delincuente con un corazón de oro que se enamora de la chica buena Allison Vernon-Williams en la década de 1950 en Baltimore. La comedia cursi incluye un elenco grande y colorido que incluye a Amy Locane, Iggy Pop, Ricki Lake y Traci Lords y representa a la joven pareja mientras luchan por estar juntos contra las objeciones de la ciudad y sus amigos.
Después del éxito monumental de laca para el cabello, es la única película de Waters por la que los estudios se vieron envueltos en una guerra de ofertas. La tibia recepción del público Llorón llevó a muchos a proclamarlo como una bomba, pero los críticos disfrutaron del musical lleno de energía, con Variety escribiendo: “La sátira traviesa de John Waters sobre el género de explotación adolescente es entretenida como un viaje rudo y alegre a través de otra era, llena de ropa y peinados geniales. ” El soñador Wade Walker de Depp y el característico estilo chiflado de Waters llevaron a Llorón desarrollando un estatus de clásico de culto.
5 Pero soy una animadora
Natasha Lyonne protagoniza la comedia romántica satírica adolescente de 1999 Pero soy una animadora, interpretando a Megan Bloomfield, una animadora de la escuela secundaria que sus padres envían a un campamento residencial de terapia de conversión para pacientes hospitalizados para «curar» su lesbianismo. La sátira fue el primer largometraje del director Jamie Babbit, cuyo argumento de una oración para el proyecto fue «Dos chicas de secundaria se enamoran en un campamento de terapia reparadora». Se inspiró en su madre que regentaba un centro de rehabilitación para jóvenes con problemas de drogas y alcohol, además de un artículo que leyó sobre un hombre que volvió de uno de estos asquerosos campos de conversión odiándose a sí mismo.
Pero soy una animadora se enfoca no solo en la sexualidad sino también en la conformidad social y los roles de género, y fue un éxito entre el público del festival en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de San Francisco. La respuesta principal inicial a la imagen fue en su mayoría negativa, con la sensación de que Babbit estaba intentando copiar el estilo de John Waters. Desde entonces, se ha sometido a una reevaluación crítica y se ha analizado como una versión satírica y cursi intencional del tema.
4 Perro fantasma: el camino del samurái
Drama criminal de 1999 de Jim Jarmusch Perro fantasma: el camino del samurái está protagonizada por el dinámico Forest Whitaker como el misterioso personaje principal «Ghost Dog», un asesino a sueldo empleado por la mafia que sigue de cerca el antiguo código de samurái como se describe en los dichos de Yamamoto Tsunetomo, registrados en el Hagakure. Jarmusch específicamente tenía en mente a Whitaker para interpretar el papel tenso, y supuso que si el actor no hubiera asumido el personaje, la película emocionante probablemente no se habría hecho, creyendo que pocos podrían interpretar a un asesino brutal con tanta calidez y humanidad.
Prepararse para Perro fantasma, la estrella se sumergió en el mundo del personaje estudiando filosofía oriental y meditó durante largas horas «para perfeccionar su sicario espiritual interior». Perro fantasma: el camino del samurái fue un gran éxito entre la crítica, ganando una nominación tanto para un Premio Independent Spirit a la Mejor Película como para un Premio César a la Mejor Película Extranjera; ha sido ampliamente promocionado como un papel definitivo para Whitaker.
3 Espacio de oficina
Mike Judge escribió y dirigió la comedia clásica de culto de 1999 Espacio de oficina, satirizando la vida laboral de una empresa de software típica de mediados a finales de la década de 1990, centrándose en un grupo de personas cansadas de sus trabajos. La película está basada en Judge’s Milton dibujos animados y fue la primera incursión del creador en la realización de películas de acción en vivo, inspirándose en un trabajo temporal que tenía que implicaba ordenar alfabéticamente las órdenes de compra durante la década de 1980, «justo en el corazón de Silicon Valley y en medio de esa cosa de yuppies de gran rendimiento, fue simplemente desagradable.»
La querida comedia presenta los talentos de Ron Livingston, Jennifer Aniston, Stephen Root y Gary Cole, y muchos aspectos de la película se convierten en divertidos memes de Internet. Aunque fracasó en la taquilla, las repetidas transmisiones de Comedy Central y su éxito en videos caseros ayudaron Espacio de oficina obtener seguidores de culto, principalmente por su descripción comprensiva de los trabajadores ordinarios de la tecnología de la información. Livingston dice que con frecuencia lo detienen personas que encuentran consuelo en mirar Espacio de oficina, diciendo, “Recibo mucha gente que dice, ‘Renuncié a mi trabajo por tu culpa’. Esa es una especie de carga pesada de llevar”.
2 El gran Lebowski
Joel y Ethan Coen no son ajenos a la creación de notables clásicos de culto, y lo hicieron una vez más con la película policíaca de comedia negra de 1998. El gran Lebowski. El camaleón interino Jeff Bridges aparece como Jeffrey «The Dude» Lebowski, un renombrado holgazán de Los Ángeles y ávido jugador de bolos que es confundido con un millonario del mismo nombre. The Dude recluta a sus compañeros de bolos para ayudar a localizar a la esposa desaparecida del hombre rico y pagar su rescate, que ha sido secuestrada por su deuda pendiente.
Con un elenco de primer nivel de grandes del cine como John Goodman, Julianne Moore y Steve Buscemi, la comedia relajada está repleta de actuaciones icónicas y queridas. El gran Lebowski está vagamente inspirado en el trabajo del novelista estadounidense-británico Raymond Chandler, con Joel Coen afirmando: «Queríamos hacer una historia del tipo de Chandler: cómo se mueve por episodios y trata sobre los personajes que intentan desentrañar un misterio, además de tener una trama desesperadamente compleja que carece por completo de importancia”. Con el tiempo, la película se ha convertido en un favorito de culto exaltado debido a sus personajes excéntricos, diálogos ingeniosos, secuencias de sueños hilarantes y una banda sonora maravillosa y lúdica.
1 Miedo y asco en las vegas
Adaptado de la novela del mismo nombre de Hunter S. Thompson, la comedia negra de aventuras de 1998 Miedo y asco en las vegas presenta actuaciones explosivas de Johnny Depp y Benicio del Toro, y detalla el viaje del dúo por las calles de Las Vegas para una serie de escapadas psicodélicas. La estrella de la compañía de comedia Monty Python y cineasta, Terry Gilliam, fue contratada para dirigir la película y, después de conocer a Depp, se convenció de que nadie más podría interpretarlo. Gilliam reveló en una entrevista que sus proyectos están dirigidos por actores y los dos personajes chiflados en Miedo y asco en las vegas son hiperrealistas pero veraces: «Me interesan las personas reales en entornos extraños y retorcidos que los obligan a actuar… a reaccionar».
Del Toro ganó 45 libras en 9 semanas por su papel de abogado psicópata, y Depp siguió a Hunter S. Thompson durante cuatro meses para aprender sus hábitos y gestos. La comedia negra se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con críticas polarizadoras, que es exactamente lo que quería Gilliam: «Quiero que se vea como una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las películas más odiadas de todos los tiempos».
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