«Rhinegold», una película biográfica sobre el joven inmigrante iraní-kurdo Giwar Hajabi, también conocido como Xatar, que pasó de ser un traficante de drogas violento y ex convicto a una de las estrellas de rap y productores musicales más exitosas de Alemania, se ha convertido en la taquilla más grande hit para el director Fatih Akin.
La película, que se proyecta en el Festival de Cine de Thessaloniki, narra la agitada vida de Hajabi, comenzando con la fuga de pánico de sus padres músicos de Teherán durante la revolución de 1979. Al huir a la provincia de Kurdistán del país, se unen a la rebelión kurda. Es allí, durante un violento asalto del ejército iraní, que la madre de Hajabi, escondida en una cueva llena de murciélagos, da a luz a su hijo.
Con la esperanza de una vida mejor en Europa, sus padres viajan al oeste a Irak, donde, sospechosos de ser espías, son encarcelados. Liberados meses después, encuentran asilo primero en París y luego en Bonn.
Akin estaba familiarizado con la música y la historia de Hajabi, pero no fue hasta que los dos se conectaron en Instagram y comenzaron a enviarse mensajes que el director se interesó más en el artista. Tomó la autobiografía de Hajabi de 2015 “Alles oder Nix” (“Todo o nada”) y la leyó mientras estaba de vacaciones.
“Es el libro navideño perfecto”, señala Akin. “Me gustó y compré los derechos. No sabía si lo iba a hacer yo o si lo iba a producir y alguien más lo filmaría”, recuerda.
Cuando un proyecto en el que había estado trabajando colapsó debido a la crisis del COVID-19, Akin decidió filmar la historia de Xatar.
“Pensé, está bien, esto se trata de gánsteres, se trata de música hip-hop. Creo que esto podría ser fácil, así que voy a hacer esto. Primero, se convirtió en la película más difícil que he hecho y segundo, tuvo la mejor apertura: es el mayor éxito que he tenido hasta ahora. Es lo que dijo John Lennon: ‘La vida es lo que sucede cuando estás ocupado haciendo otros planes’”.
La historia más grande que la vida de Hajabi planteó desafíos significativos.
“Estaba muy claro desde el principio que esta no es solo otra biografía de rapero, porque su vida es mucho más compleja, y para entender el fenómeno y el espectáculo de su vida, realmente necesitas comenzar con sus padres, quiénes son sus padres. fueron. Eran músicos kurdos en Irán en 1979 y porque son kurdos y porque son intelectuales, se convirtieron en enemigos del régimen de Jomeini”.
Los primeros recuerdos de Hajabi cuando era niño, señala Akin, fueron de la prisión iraquí en la que él y sus padres terminaron después de huir de Irán.
“Para que sea algo más que otra biografía de rapero, tuve que poner todo esto en la película”. Cuantas más capas puso en la película, más única y loca se volvió la película, explica Akin. “Tenía la sensación, está bien, esto podría ser interesante desde un punto de vista cinematográfico porque cruzas géneros. Empiezas como una película de guerra y se convierte en un drama de refugiados, luego en un drama social, una película de mafiosos sobre la mayoría de edad y termina en una película musical. Tuviste la oportunidad de conducir a través de todos esos géneros. Pensé, cuanto más de eso tengo en la película, mejor podría volverse la película, pero también más complicada y más cara. Eso lo hizo todo difícil. Creo que tenía más de 100 ubicaciones; Tenía más de 120 actores”.
Con un presupuesto limitado de unos 10,5 millones de euros (10,46 millones de dólares), Akin se vio obligado a rodar económicamente: 10 páginas de guión al día.
Akin también sufrió una tragedia personal durante la mitad de la producción cuando murió su padre. “Estaba en duelo, pero aún tenía que hacer la película. Lo estaba haciendo medio en piloto automático”. La película está dedicada a su padre.
Además de las dificultades, el cineasta también tuvo que navegar por COVID. “Fue una tarea difícil”.
Sin embargo, el éxito final de la película demostró que los instintos de Akin eran correctos. El público acudió en masa para ver la película, que se estrenó el 27 de octubre en el número 1 y recaudó 2,6 millones de euros en su primera semana.
Gordon Timpen
«Rhinegold», protagonizada por Emilio Sakraya como Hajabi, sin embargo, ha recibido algunas críticas por supuestamente glorificar a un gángster impenitente, algo que Akin rechaza.
“La criminalidad es más antigua que el cine. Realmente no creo que este tipo de películas glorifiquen la criminalidad. Ese no era el objetivo de la película. Se trata de dónde pones la cámara”.
“Es como el hip-hop mismo. La criminalidad está ahí fuera, nos guste o no. La criminalidad siempre es algo, especialmente en la cultura popular y la historia, que interesa a personas de todo el mundo. Hay algo fascinante en la oscuridad porque todos somos seres humanos y queremos saber más sobre nosotros mismos. Y estas son nuestras historias.
“Cuando hago una película así, quiero entender el mundo que estoy describiendo. Este es mi propósito. No lo juzgo pero tampoco lo exalto. Hago entretenimiento. Por supuesto que es entretenido, ese es mi negocio. Creo que soy más un animador que un artista. Ese es mi primer objetivo, entretener a mi público.
“Es demasiado fácil criticarlo en ese contexto. Si lo criticas, estás criticando a la sociedad. Y esto es algo para criticar. Solo soy el mensajero. No mates al mensajero.
Akin señala que en Alemania, en particular, donde la financiación cultural estatal es esencial, los cineastas a menudo se enfrentan a demandas morales y éticas que pueden obstaculizar algunos temas.
Akin actualmente tiene dos proyectos en proceso, incluido «Amrum», un largometraje escrito por su colaborador de múltiples guiones y ex instructor de la escuela de cine Hark Bohm. Bohm le pidió a Akin que dirigiera su último guión, una historia semiautobiográfica sobre un niño que lucha por sobrevivir con su familia en la isla alemana de Amrum, en el Mar del Norte, en la última semana de la Segunda Guerra Mundial.
También está listo para dirigir su primera serie de televisión, «My Mother Marlene», sobre la vida de la estrella de cine alemana Marlene Dietrich, con Diane Kruger en el papel principal. La serie, señala Akin, explorará el tiempo que Dietrich pasó viviendo en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 y su regreso a una Alemania completamente destruida después de la guerra. “Mi enfoque, porque me es más cercano, es la historia de la inmigrante, la mujer en el exilio”.
Akin firmó un acuerdo de primera vista con WarnerMedia a principios de este año, el primer acuerdo de este tipo que ha firmado.
Si bien señala que ha tenido «gran suerte» con el éxito de «Rhinegold», Akin dice que «el mundo de los medios se ha vuelto muy difícil».
Siempre es bueno tener un distribuidor y un estudio fuerte detrás como coproductor para ayudar a lograr el éxito y asegurar el financiamiento necesario, agrega. “No es necesario recurrir a tantas fuentes diferentes. Tienes una fuente principal de alguna manera, que te ayuda a financiar las cosas. Antes de firmar, había hecho tres películas con Warner y estaba muy contento con las colaboraciones en ‘In the Fade’, ‘The Golden Glove’ y ahora ‘Rhinegold’. Creo que fue un proceso de trabajo y asociación muy fructífero. Era una situación de ganar-ganar.
“Es difícil sobrevivir como una empresa boutique”, agrega, señalando su Bombero International de tejas con sede en Hamburgo. “Todas estas pequeñas empresas boutique son devoradas por socios más grandes. Quiero mantener la independencia que tengo y es muy útil tener un socio como Warner de mi lado”.