Festival de Pascua: Elektra se hunde en el revoltijo de letras

Nos grita fuerte y estridentemente: “¡Agamenón!” es lo primero que grita la orquesta, todavía sin decir palabra. “¡Agamenón!”, grita un poco más tarde con extrema excitación la heroína del título con el mismo motivo sonoro, evocando el nombre de su padre muerto. Al mismo tiempo, algo tercero llama a esta velada inusual en el Festspielhaus Baden-Baden: es el escenario mismo, también es un solo grito: el nombre del rey asesinado de Micenas aparece en el fondo como si letras de un metro de altura y llena imperiosamente todo el escenario del escenario.

Philipp Stölzl, conocido entre otras cosas por su opulenta adaptación cinematográfica de “El Medicus”, y su codirector Philipp M. Krenn han ideado algo especial para esta nueva producción de “Elektra” de Richard Strauss en el Baden-Württemberg. Fiesta de Pascua de Baden: en este poderoso drama antiguo se vive una especie de palabra musical visual o, adaptando el título de un famoso libro de Nietzsche, el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu del texto.

Escuche mientras lee, lea mientras escucha

No son sólo nombres y señales lo que parpadean en la escenografía, que Stölzl y Franziska Harm han reducido a unos pocos escalones arcaicos del templo. Más bien, aquí se presenta el texto completo de la ópera y se coloca en escena en igual medida. A veces las letras suenan por los escalones como antes en un teleimpresor, a veces las palabras se distribuyen alternativamente a izquierda y derecha en diferentes niveles. Y cuando las cosas se ponen particularmente dramáticas, el escenario pronto se asemeja a una nube de palabras de Internet en la que los términos clave se agrupan siniestramente.

No se canta un texto cualquiera, sino un drama del joven Hugo von Hofmannsthal, al que Richard Strauss puso música en consulta con el poeta. La cooperación que comenzó con “Elektra” dará lugar a una asociación artística legendaria que ha producido media docena de éxitos mundiales, desde “Rosenkavalier” hasta la fallecida “Arabella” y ha redefinido la interacción entre música y libreto en la ópera.

Stölzl y Krenn nos dejaron leer ahora en Baden-Baden, con la proyección casi sincronizada con los labios del texto cantado, cómo exactamente había reaccionado el psicólogo compositor Strauss ante el drama preexistente de Hofmannsthal, plagado de teorías freudianas. Normalmente, ese es exactamente el problema con «Elektra», porque la partitura más radical de Strauss requiere una de las orquestas de ópera más grandes de la historia de la música con 111 músicos; Por lo tanto, a menudo no es posible entender mucho sobre el rico significado del texto. Aquí, sin embargo, es literalmente difícil escapar del texto, ya que las palabras siguen apareciendo a la vista.

Sin duda, esto ayuda a comprender el complejo trabajo. Pero también crea problemas estéticos. Porque las más de mil proyecciones que fluyen unas sobre otras como un torrente de conciencia limitan gravemente el alcance real de los personajes en escena. A veces los protagonistas desaparecen literalmente detrás de un montón de letras.

Puede ser que Stölzl y Krenn quieran abordar la dicotomía central de Hofmannsthal entre hablar y actuar, entre imaginar un acto y llevarlo a cabo. De hecho, Elektra no canta nada más que su deseo de venganza por el asesinato de su padre Agamenón. Pero se rompe debido a la venganza finalmente llevada a cabo por Orestes. El concepto visual todavía tiene dificultades para combinarse con la estética operística naturalista de Strauss, que se centra en gran medida en los personajes que actúan. Porque no confía lo suficiente en la presencia teatral de cantantes siempre de primera.

Utopía de la felicidad familiar

En el caso de Nina Stemme en particular, cae como un velo sobre su extravagante interpretación. Elektra es desde hace años uno de los papeles estrella de esta especialista tan dramática. Stemme sigue afrontando la parte difícil, aparte de algunos signos audibles de desgaste en las alturas extremas, con una confianza que recuerda a grandes precursoras como Birgit Nilsson y Astrid Varnay. Pero, sobre todo, encarna el conflicto neurótico de Elektra de una manera tan multifacética e intensa que uno hubiera deseado que tuviera más oportunidades de desarrollo escénico.

Al menos esto también se aplica a la brillante y joven Elza van den Heever en el papel de la hermana Crisótemis, cuya apasionada defensa del “destino de la mujer” al director le resulta poco útil. Y más aún para la magnífica cantante y actriz Michaela Schuster en el papel de la madre Clitemnestra, que una vez cometió el asesinato de Agamenón con su ridículo amante Ägisth (Wolfgang Ablinger-Sperrhacke). Antes de que su encuentro con Elektra se convierta en un odio abierto, madre e hija se reúnen aquí por un breve momento: sin decir una palabra, Schuster coloca su cabeza en el regazo de Stemme, como si estuviera cuestionando, y este indicio íntimo de felicidad familiar utópica tiene un efecto escénico más fuerte. que cualquier proyección de texto.

El concepto de dirección se ve finalmente socavado por una fuente inesperada: la Filarmónica de Berlín. Bajo la dirección de Kirill Petrenko, parecen querer demostrar que la música puede llevar a los cantantes en lugar de aplastarlos; y que el texto puede entenderse casi palabra por palabra sin asistencia escénica, especialmente si diseñas la dinámica de forma tan sutil y diferenciada como Petrenko. La pieza quizás suene tan rica, tan punzantemente moderna, pero también tan sensual en manos de las mejores orquestas como la Filarmónica de Berlín o Viena, que logró una interpretación igualmente sutil con Franz Welser-Möst en el Festival de Salzburgo de 2021.

Los berlineses regresarán dentro de dos años a Salzburgo y luego reanudarán allí su residencia orquestal en el Festival de Pascua, que finalizó en 2012. Petrenko y sus músicos se despedirán el año que viene de Baden-Baden con “Madama Butterfly” de Puccini y la novena sinfonía de Beethoven.