Gemas no vendidas de Cannes: las mejores películas que aún no han conseguido distribución en EE. UU.

THR pone de relieve las mejores películas del circuito de festivales que aún no han conseguido un acuerdo de distribución en EE. UU..

La Cocina
Dirigido por Alonso Ruizpalacios

De Anthony Bourdain, que ofrece a los lectores estadounidenses una mirada interna a la industria de los restaurantes de rock ‘n’ roll en Cocina confidencial Hasta las encimeras de mármol blanco con toques cítricos de Nancy Meyers en envidiables cocinas caseras, el público estadounidense moderno se ha enamorado de la cocina. Aunque anteriormente estaba reservado en gran medida al espacio de no ficción con entradas como la de Bourdain No reservaciones y la ópera de Netflix Mesa del Cheflas posibilidades narrativas del lado oscuro del personal de restaurante han comenzado a emerger últimamente. El oso, la angustiosa serie de FX sobre un restaurante de carne italiana de Chicago, arrasó en los Emmy en enero y está lista para hacer lo mismo en esta edición. Entra el director Ruizpalacios. La Cocina. «Pensar El oso «Consumo cocaína con un Red Bull Chaser y te haces una idea de la intensidad sostenida y la presión latente de esta contundente tragicomedia sobre lo que los comensales (en su mayoría) no ven durante un día de trabajo en un concurrido restaurante de Times Square», se lee. THR‘s reseña del Festival de Cine de Berlín, donde la película fue seleccionada para competir. Ruizpalacios, quien alguna vez trabajó como lavaplatos en una concurrida trampa para turistas de Londres, dirige a Rooney Mara y Raúl Briones en su debut en inglés. A diferencia de muchas otras ofertas de juegos de cocina, La Cocina se centra principalmente en la fuerza laboral inmigrante de la industria de restaurantes y también ofrece un romance entre una cocinera de comida rápida (Briones) y una camarera (Mara). Es una visión intensa pero humanista de un mundo que no vemos mucho en la pantalla.

Unión
Historia de Stephen Maing y Brett

El Festival de Cine de Sundance fue el primer festival que tuvo lugar después de las dos huelgas de la industria de Hollywood, lo que lo convierte en un momento particularmente interesante para la presentación. Unión. El documental sobre el terreno lleva a los espectadores a los intentos de sindicalizar a los trabajadores de Amazon en Staten Island, el movimiento laboral que más titulares ha acaparado los titulares del país en los últimos años, lo cual dice algo dado que el verano de 2023 fue denominado «verano laboral caluroso». .”

Ofreciendo un acceso impresionante y una moderación aún más impresionante, la película se centra en un incipiente sindicato de trabajadores de Amazon y su líder Chris Smalls, así como en organizadores y posibles miembros del sindicato. “Sin devaluar el heroísmo de la cruzada de Smalls ni subestimar la inhumanidad general del trato que Amazon da a sus trabajadores de nivel más bajo, Unión pretende ser algo más cercano a un documental sobre el proceso con todos sus defectos”, se lee THRReseña de Sundance. Sí, hay un acalorado enfrentamiento con imágenes de la policía y de teléfonos celulares de la propaganda antisindical de la compañía, pero la película no rehuye la monotonía y la desilusión que acompañan a la dura lucha de la organización laboral.

Cualquier estudio, transmisor o sello especializado con una empresa hermana centrada en las noticias seguramente encontrará valor en Unión. La lucha por el Sindicato de Trabajadores de Amazon es sin duda una historia que probablemente alguien ficcionalizará algún día, pero el documental de Maing y Story tiene todo el drama y la intriga que una característica narrativa podría ofrecer.

Finalmente amanecer
Saverio Costanzo

El homenaje de Saverio Costanzo al legado cinematográfico de Federico Fellini y los días de “Hollywood en el Tíber” del estudio Cinecittà de Roma parecerían una combinación ideal para los cinéfilos de todo el mundo. La película, que se estrenó en Venecia el año pasado, presenta una actuación estelar de la protagonista italiana Rebecca Antonaci como una inocente arrastrada por una noche salvaje sacada directamente de La Dolce Vita, mientras acompaña a una diva del cine estadounidense al estilo Liz Taylor, interpretada hasta el fondo por Lily James, y su séquito un poco turbio, encabezado por Willem Dafoe como un comerciante de arte expatriado estadounidense y Rachel Sennott como la actriz prometedora. quién quiere ser la próxima reina de Hollywood. Costanzo dirigió a Adam Driver en el thriller romántico de 2014. corazones hambrientos, pero probablemente sea más conocido por los espectadores estadounidenses como el creador y showrunner de la exitosa serie de HBO. Mi brillante amigo. Finalmente amanecer es una exuberante carta de amor al cine, y las escenas son un festín para los fanáticos del cine italiano. Pero Costanzo también aporta la misma sensación por los detalles precisos de la época que hicieron Mi brillante amigo brillar. La película adopta una visión apropiadamente cínica de los actores narcisistas y se mantiene lúcida sobre el negocio despiadado detrás de toda esa magia cinematográfica. Finalmente amanecer es un festín considerable, con una duración de casi dos horas y media, pero los distribuidores y el público que decidan participar serán ampliamente recompensados.

Todavía hay un mañana
Paola Cortellesi

El debut como directora de Paola Cortellesi es nada menos que un fenómeno. La comedia dramática en blanco y negro rompió récords de taquilla, recaudando alrededor de 40 millones de dólares sólo en Italia, superando Barbie para convertirse en la película más grande del territorio el año pasado. Ambientada en Roma en 1946, unos días antes del primer referéndum italiano en el que las mujeres pudieron votar, Todavía hay un mañana ve a Cortellesi, una de las actrices y comediantes más conocidas de Italia, interpretando a Delia, una mujer con un marido abusivo y estúpido (Perfectos extraños Valerio Mastandrea) que anhela la emancipación tanto para ella como para su hija. El éxito de la película ha desencadenado un movimiento político a nivel nacional en Italia para combatir la violencia doméstica. Todavía hay un mañana se proyectó en el Senado italiano con motivo del Día Internacional de la ONU para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Se han realizado proyecciones para cientos de miles de estudiantes de secundaria en todo el país.

Pero lo que impresiona es la mano segura de Cortellesi detrás de la cámara. Ella equilibra los elementos trágicos y románticos de la historia con dosis de genialidad cómica junto con un élan visual que canaliza el estilo del neorrealismo italiano pero lo filtra a través de la lente del feminismo del siglo XXI. En los premios nacionales de cine de Italia, los David Di Donatellos, Cortellesi limpió y ganó los honores de mejor director novel, actriz y guión. Los compradores estadounidenses asustados por una película de época italiana deberían darle otra mirada a esta joya de la comedia.

Muriendo
Matías Glasner

Citar THRReseña del Festival de Cine de Berlín, Matthias Glasner Muriendo está lleno de “vida, muerte y todo lo demás”. Glasner va a por todas en su octavo largometraje, entregando una obra maestra de disfunción familiar. A veces desgarradoramente triste y aterradoramente oscura, la película también logra, a pesar de su tema (el envejecimiento, la muerte, la depresión y la adicción, entre otras cosas), ser increíblemente divertida.

La historia se centra en Tom, un director de orquesta de Berlín (un fenomenal Lars Eidinger) que lucha contra demonios tanto personales como profesionales. Lucha por montar una interpretación de «Sterben» («Dying»), una composición original de su mejor amigo suicida, Bernard (Robert Gwisdek), pero constantemente se ve arrastrado hacia la vorágine de su volátil familia. Su fría y mordaz madre (Corinna Harfouch) está muriendo de cáncer. Su salvaje y alcohólica hermana (Lilith Stangenberg) ha comenzado una aventura con un hombre casado. Su amable padre (Hans-Uwe Bauer) tiene Parkinson y demencia avanzada y es propenso a deambular sin pantalones por las calles.

Si los compradores estadounidenses inicialmente se sintieron desanimados por el título desfavorable, las tres horas de duración de la película (gana cada minuto) y los detalles superficiales de la trama, la recepción crítica de Muriendo debería incitarlos a echar otro vistazo. Glasner ganó el premio al mejor guión en Berlín y el 3 de mayo la Academia de Cine Alemana le otorgó el Lola, el equivalente alemán del Oscar, como mejor película del año.