Entre una serie de auspiciosas películas y series brasileñas que se presentarán en Berlín, “Cidade; Campo”, lo último de la directora de cine independiente Juliana Rojas, tuvo su estreno mundial el lunes, proyectándose como parte de la sección Encuentros que tiene como objetivo “fomentar obras estética y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e innovadores”, según el festival.
Respaldada por Dezenove Som e Imagem y Globo Filmes de Brasil, junto con Good Fortune Films de Francia y Sutor Kolonko de Alemania, la narrativa vagamente mística cuenta dos historias dispares de reubicación fusionadas por el anhelo, el dolor y una estética conmovedora. La italiana The Open Reel se encarga de las ventas internacionales.
“Para Globo Filmes es un placer participar en la coproducción de ‘Cidade; Campo.’ Juliana Rojas se destaca como una cineasta innovadora que ofrece una perspectiva crucial sobre el Brasil contemporáneo. Juliana explora intrincadamente el papel de la mujer en una sociedad cargada de opresión”, dijo Simone Oliveira, directora de Globo Filmes. Variedad.
“La renovación de nuestra asociación con Dezenove Som e Imagem y Juliana, colaboradoras en la aclamada ‘Good Manners’, amplifica nuestro compromiso con la diversidad, enfatizando tanto la riqueza temática como potenciando las colaboraciones con cineastas. Nuestra búsqueda abarca narrativas audaces, lenguajes innovadores y la exploración inclusiva de temas LGBTQIAP+”, añadió.
Desde su incipiente proyecto con títulos ganadores del premio Cannes Discovery, “A Stem” de 2007 y “Doppelgänger” de 2012, hasta el título ganador del Premio Especial del Jurado de Locarno “Good Manners”, Rojas ha contado con el firme apoyo de Dezenove, de Sara Silveira. quienes han reforzado su hábil enfoque para centrar la condición femenina, en todas sus formas complejas.
“Juliana es socia desde el inicio de su carrera. Este nuevo largometraje también es parte de ese viaje. Sigue su carrera, aborda cuestiones sociales, las luchas de las mujeres y cómo enfrentan con valentía sus desafíos, buscando caminos y respuestas. La película lo retrata bien”, afirmó Silveira.
“Lo importante es hacer este cine, que es cine de mujeres, cine femenino, cine de resistencia, y hoy está bien representado en la selección de la 74ª Berlinale, lo que nos hace muy felices y contentos, y nos permite mostrar el cine de Juliana. trabajo diverso”, añadió.
Rojas, que anteriormente había trabajado en producciones mayoritariamente femeninas, admite que este proyecto le ofreció la oportunidad de dar vida a un conjunto de temas cada vez más ambicioso en un entorno repleto de talentos que nutrió su creatividad.
“Cuando se trabaja en un entorno predominantemente masculino, a menudo surge un sentimiento de desconfianza hacia el propio trabajo, incluso para un director con una formación más consistente, y esto puede resultar bastante agotador. En este proyecto era muy importante colaborar con personas que sentía que admiraban mucho mi trabajo anterior y confiaban en mis elecciones, en mi intuición. Siento que todos en el equipo tuvieron una conexión profunda con los personajes, lugares y temas que rodean la película, y eso facilitó nuestro diálogo. Pude hacer un trabajo muy interesante en el concepto visual de la película, principalmente junto con la productora diseñadora (Juliana Lobo) y los directores de fotografía (Cris Lyra y Alice Andrade Drummond). Nuestro objetivo era crear diferentes imágenes que reflejaran nuestros puntos de vista específicos”, relató.
La película comienza cuando un autobús se detiene en la congestión de la ciudad. Casas apiladas a lo largo de una carretera estrecha, los edificios se extienden a lo largo de kilómetros, sin que se vea un final para los grupos de concreto. Desde el primer momento, la asfixia aquí es palpable. Ingresa Joanna (Fernanda Vianna), recientemente desplazada de su serena propiedad rural después de brutales inundaciones. Busca refugio con su hermana Tânia (Andrea Marquee) y su nieto Jaime (Kalleb Oliveira) hasta que pueda recuperar su independencia.
En el extremo opuesto de la película, la cariñosa pareja Flavia (Mirella Façanha) y Mara (Bruna Linzmeyer) se adentra en una extensión de tierra rural inquietantemente vacía y cargada de niebla para resolver los asuntos del padre recientemente fallecido de Flavia, que incluyen la herencia de una apartada y morada posiblemente encantada.
La comodidad se lucha arduamente mientras el protagonista se sumerge hacia adentro para dar sentido a los sentimientos distanciados que siente al tratar de adaptarse a sus expectativas.
“La película surge de un lugar muy personal. Mis padres son del campo, pero yo crecí en la ciudad. Siempre ha sido notable para mí observar en mis familiares esta complejidad en el cambio de su entorno y la conexión con su lugar de origen. Este movimiento migratorio es el corazón de la película y de ahí la elección de contarlo en dos partes, que sólo están conectadas temáticamente. Es una película existencialista sobrenatural, que habla de los movimientos de la vida”. Admitió Rojas.
La narrativa coquetea con la esperada resiliencia de los protagonistas, induciéndolos a sentir una gran emoción, una tibia curiosidad sobre su herencia y lo que se necesita para comenzar de nuevo. Algunas escenas actúan como sueños despiertos, alucinaciones y profecías que iluminan trabajos y amores perdidos. Estas historias de adaptación dan forma a un debate más amplio, integral a medida que el mundo atraviesa desastres naturales, crisis económicas y agitación política.
“Dos temas importantes que conectan las historias son la conexión de los personajes con su ascendencia y lugar de origen, y la posibilidad de resistencia y reinvención. El sentimiento que buscamos en la película tiene mucho que ver con el momento que vivimos, la incertidumbre sobre el futuro”, explicó Rojas.
“En un mundo que se encamina hacia un apocalipsis climático y un escenario cada vez más desigual, social y políticamente complejo, ¿cómo es posible que estos personajes sobrevivan, existan y amen? Históricamente sabemos que las mujeres tienen un potencial de resistencia impresionante, pero algo que buscábamos era que, a pesar de ser personajes fuertes, las actrices no perdieran su humanidad”.
Un trauma no resuelto y un anhelo de cierre cierran cada historia, mientras las mujeres enfrentan pensamientos saturados sobre la vida que han dejado atrás, las vidas que están dispuestas a recibir. Rojas infunde en el guión su propia experiencia y hace un guiño a su linaje, partes de la historia de sus padres incluidas en el proyecto.
“Uno de los temas más importantes de la película es el proceso de duelo de los protagonistas y la comprensión de su propio pasado para vivir un futuro incierto. Esto surge, en parte, de mi propio proceso de duelo tras la muerte de mi padre, y de intentar entender más sobre mis raíces”, afirmó Rojas.
“Traté de poner un poco de mis padres en ambas partes. Mi madre escribió la canción que canta Joana en la primera parte. Hay mucho de mi padre en el padre de Flavia. Él también era de ascendencia guaraní, y los antecedentes de su familia son un gran misterio para mí, debido a la violencia y el borrado que los pueblos indígenas han sufrido en mi país desde la ocupación y colonización”.
“La película también fue influenciada y transformada por el momento en que fue producida: la pandemia de COVID y el gobierno de Bolsonaro, donde había un sentimiento de desesperanza y apocalipsis inminente. En cierto modo, también fue una especie de proceso de duelo”.
El elenco, con un diálogo poderoso, también tuvo la tarea de expresar emociones ferozmente sin palabras, llevando a la pantalla cada gramo de la ansiedad, el dolor, el anhelo y la alegría moderada de sus personajes. Un beneficio que Rojas atribuye a un “proceso colaborativo que implica compartir las motivaciones y referentes que me llevaron a crear el guión, y construir juntos la génesis de los personajes para potenciar las escenas ya escritas”.
“Me gusta mucho empezar el proceso con un trabajo de mesa, que consiste en leer el guión pero también leer poemas u otros textos que resuenan con el sentimiento de la película. Hablamos mucho y compartimos experiencias personales que nos conectan con las historias. Durante el ensayo trabajamos todas las escenas, y también trabajamos con la improvisación para construir la dinámica de los personajes. En este proceso terminé incorporando algunos elementos al guión de rodaje, cambiando algunos diálogos e incorporando gestos”, agregó.
“Fue un placer ver cómo la película tomaba forma y cómo se establecían estos personajes. La película fue montada por Cristina Amaral, una de las figuras más importantes del cine de autor brasileño, y fue un gran aprendizaje, una gran aventura crear las escenas con ella”.