Se necesitó un pueblo de 10 casas de efectos visuales, incluidas Weta FX y Framestore, y 3066 tomas de efectos visuales para ayudar a traer “Guardians of the Galaxy Vol. 3” a la vida durante 15 meses de postproducción.
Desde estudiar crías de mapache para la historia de fondo de Rocket (con la voz de Bradley Cooper) hasta golden retrievers para el perro parlante Cosmo, los supervisores de VFX pasaron meses armando las secuencias, algunas con explosiones y acción compleja, incluida la ya icónica película de dos minutos y uno. escena de la toma sincronizada perfectamente con los ritmos de «No Sleep Till Brooklyn» de los Beastie Boys.
Los equipos analizan el proceso detrás de parte de su magia VFX y cómo navegaron algunas de las escenas más desafiantes.
Cosmos
Cosmo (voz de Maria Bakalova)
Cortesía de Marvel Studios
Cuando llegó el momento de crear Cosmo, el perro fotorrealista con la voz de Maria Bakalova, Stephane Naze, supervisor de efectos visuales de Framestore, dice que el equipo reunió fotos y material de archivo de un perro real y lo convirtió en CG. Pero el proceso no fue tan simple porque Cosmo no era solo un perro, era un perro que hablaba.
En la película, Cosmo pasa gran parte de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” se molestó con Kraglin (Sean Gunn) por llamarla “perra mala”, pero se gana la vida durante la batalla final usando su telequinesis para ayudar a proteger a la gente de Knowhere. Cosmo sigue siendo un Guardián al final de la película.
Naze dice que Cosmo necesitaba tener emociones. La clave de eso fue mirar a Bakalova: “Todo salió de ella. Estaba diciendo las líneas y era muy importante sentir eso. Entonces, analizamos su actuación toma por toma y cuál era la mejor manera de traducir esas emociones”.
Naze agrega que siempre se decidió que Cosmo sería un golden retriever inspirado en Slate, un golden retriever que estaba en el set y pertenecía a uno de los productores.
“Nuestro supervisor de personajes en Framestore también tiene el mismo perro y siempre enviaba videos que decían ‘Aquí está el perro triste. Aquí está el perro siendo gracioso’ y le tomaba fotos a Slate o le pedía a nuestro chico que tomara fotos del ojo para que pudiéramos tener más detalles».
Escena de la estampida de los guardianes
Chukwudi Iwuji
Jessica Miglio
Framestore también trabajó en la secuencia de la «estampida», en la que Mantis, los Guardianes y más de 500 animales son rescatados de la nave del Alto Evolucionador (Chuckwudi Iwuji).
Alexis Wajsbrot de Framestore London dice que fue una de las secuencias técnicamente más desafiantes. No solo es difícil hacer escenas de multitudes en general, sino que Wasjbrot también explica que había animales “todos saltando e interactuando entre sí, en medio de los Guardianes, y agregas pieles a las criaturas. Se convierte en una escena difícil de modificar y administrar”.
Empezaron a trabajar en las tomas tan pronto como se les encargó trabajar en la película. También fue el último tiro que lanzaron.
“El desafío era asegurarnos de que la secuencia fuera creíble”, dice Wasjbrot. Comenzaron usando tomas de platos con los Guardianes corriendo y sosteniendo bolsas de frijoles grises «fingiendo sostener animales, pero eso no funcionó, por lo que los animales y las manos de los Guardianes terminaron siendo generados por computadora».
Además, Cosmo, que usa sus poderes psíquicos para unir las dos naves, también necesitaba efectos de animación manual.
Además, al desafío se sumaron los efectos de la explosión y separación de los dos barcos.
“Ese fue un momento de grandes efectos de fuego, escombros y chispas, así como todos los animales. A pesar de que la secuencia tiene solo 17 tomas”, dice Wassjbrot, “había muchos detalles en la estampida, desde pieles hasta tortugas y un mono encima de un cerdo. Están fluyendo y rebotando entre sí y reaccionando a los Guardianes. Fue mucha animación de fotogramas a mano para conseguir eso”.
La historia de Rocket
Baby Rocket (con la voz de Bradley Cooper)
Cortesía de Marvel Studios
Lo que le da a la película su corazón es la desgarradora historia de fondo de Rocket. El público se entera de que ha formado parte del plan científico loco del Alto Evolucionador para crear una especie avanzada. Rocket es testigo de cómo el villano mata a sus amigos cercanos.
Wajsbrot dice que hubo seis etapas diferentes de Rocket, con la versión para bebés inspirada en mapaches reales.
Usando la técnica de mezcla de formas, podrían animar las características para mostrar las distintas etapas. Ya sea que lo estaba haciendo pasar de estar a cuatro patas a «darle hombros para hacerlo más humano». O «usando menos efectos de animación cuando es un bebé y cuando es un adulto, empujamos sus emociones».
Stef Ceretti, supervisor de producción en Framestore, trabajó en las tomas, muchas de las cuales están ambientadas en jaulas. En total, las escenas tardaron más de un año y medio en armarse.
Habiendo trabajado con Gunn desde el principio, Ceretti dice que el estilo de rodaje del director ha cambiado: “Es muy fluido. Es muy específico sobre la forma en que filma las cosas ahora. Tiene esa cámara RED y quería que todo lo que sucedía en las jaulas se filmara de la misma manera que todo lo demás que sucede en la película. [In other words], quería que su estilo de filmación se reflejara en esas escenas completas generadas por computadora. Hablamos sobre la producción virtual y cómo lograrlo y decidimos filmar los primeros dos días de la película con los actores, incluido Bradley Cooper en un escenario de volumen donde capturamos el movimiento de la cámara para que James pudiera filmar la escena con la actores exactamente de la forma en que él quería cubrirlo”.
Usando tres cámaras, Ceretti explicó que, en lugar de capturar el movimiento de los actores, el equipo capturó las cámaras “para que pudiéramos editar la escena y saber exactamente lo que necesitábamos en términos de cobertura”.
‘Sin dormir hasta la batalla de Brooklyn
Cortesía de Marvel Studios
El supervisor de VFX Guy Williams y el supervisor de animación Michael Cozens en Wētā FX dirigieron los efectos para el tercer acto de la película, que presenta el gran éxito de Beastie Boys «No Sleep Till Brooklyn».
La canción suena durante el enfrentamiento épico entre los Guardianes y el Alto Evolucionador y el
La batalla presenta un tiro «uno» de dos minutos de duración, sin cortes, que se desarrolla a través de la batalla a bordo del Arete. El momento se compone de 18 tomas separadas que se unieron digitalmente.
Dice Williams: “Si alguna vez has leído un guión de James Gunn, él piensa en la música mientras escribe. Es un director muy lírico”.
Requirió la colaboración de VFX, coordinadores de dobles y la dirección de Gunn para descubrir la coreografía de la escena.
“Cuando Zoe Saldaña es golpeada contra la pared, va hacia el doble y luego vuelve a Zoe. Hay mucho de ida y vuelta y tenemos que hacer invisible ese traspaso”, explica. «Tenemos que averiguar en qué punto vamos a cambiar a un personaje digital para que podamos mezclar los dos a la perfección y volver a juntarlos».
El mayor desafío fue poner música a la acción y mantener el ritmo. Cozens explica que mantener las cosas sincronizadas fue un equilibrio complicado: «Nuestro pase inicial es un pase de bloqueo de todos los personajes y los tiempos de acción para explosiones y disparos al ritmo de la canción».
Además, hubo “puntos de corte de cámara con Quill and Nebula de Chris Pratt y tuvimos que unir esos momentos con el trabajo digital. Tuvimos que mantener eso a través de la postproducción de ese único plano”.