El muy decorado drama japonés “Drive My Car” fue nombrado el domingo como la mejor película en los Asian Film Awards, derrotando a la gran favorita “Decision to Leave”.
Otros premios notables fueron para el japonés Hirokazu Kore-eda, cuyo «Broker» debutó en Cannes, pero que fue rechazado en gran medida en su país de origen.
“Decision to Leave”, que comenzó la velada con diez nominaciones, fue, sin embargo, recompensada con tres premios, mejor guión, mejor diseño de producción y mejor actriz para la china Tang Wei.
Si bien las nominaciones fueron geográficamente diversas, los premios del domingo se inclinaron en gran medida hacia el noreste de Asia (Japón, Corea y la Gran China) con la exclusión total de películas de India, Indonesia y Filipinas. Los desaires incluyeron la exclusión de «Autobiografía» de Indonesia y Happy Salma («Antes, ahora y entonces»), los cuales han sido ampliamente elogiados en el circuito de festivales.
La ceremonia de entrega de premios regresó a Hong Kong después de los desvíos a Macao y Busan y una pausa de COVID en años anteriores. La ceremonia se llevó a cabo en el nuevo y reluciente Museo del Palacio en el Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong.
Como resultado, los procedimientos adquirieron un sabor muy hongkonés en términos de presentadores y ganadores de premios especiales. La estrella solitaria Carina Lau incluso pudo presentar el premio al mejor actor a su esposo en la vida real, la superestrella Tony Leung Chiu-wai.
Mabel Cheung, directora del recientemente controvertido documental “To My Nineteen Year-Old Self”, recibió una gran ovación cuando subió al escenario como presentadora con el veterano coreógrafo de artes marciales Yuen Woo Ping. Entregaron el premio a la trayectoria a otro hongkonés, el veterano artista marcial Sammo Hung. Agradeció al público de Hong Kong por seguir apoyando las películas locales.
El ganador del primer premio de la noche fue especialmente popular y fue para el destacado actor local de Hong Kong Mak Pui-tun en «The Sparring Partner». En un discurso emotivo y apenas controlado, agradeció al productor y director por no haber visto sus películas anteriores antes de elegirlo.
Las presentaciones evitaron casi todas las menciones de política y pasaron por alto posibles controversias. En cambio, se centró en reencuentros felices, la solidaridad del cine asiático y las reminiscencias de tiempos difíciles del pasado.
Afuera, las multitudes eran inusualmente grandes, se contaban por cientos en el aire húmedo de la noche, con el fandom aumentado por la asistencia de cuatro miembros de la banda de chicos de Hong Kong, Mirror.
La asistencia de cineastas y de la industria también fue sólida. Los vistos en la alfombra roja y en los cócteles previos al evento incluyeron:
Carina Lau, actriz; Lee Yong-Kwan, presidente del Festival Internacional de Cine de Busan; Ando Hiroyasu, presidente de HKIFF; Davy Chou, director de “Return to Seoul”; Wilfred Wong, director de la Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong; Sabrina Baracetti y Thomas Bertacche, codirectores del Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine; Keiko Dan, productora y programadora de festivales de Japón; Kiki Fung, programador del festival; Shan Dongbing, productor chino; Feng-I Fiona Roan, directora taiwanesa de “American Girl”; Janet Wu, directora de la Fundación de Cine Wu Tianming; Roger García, exdirector del IFF de Hong Kong; Yasushi Shiina, exjefe de TIFFCOM; e Ivy Ho, productora; el director y productor Anthony Chen (“Wet Season”), el director Lav Diaz, Makbul Mubarak y Mohsen Tanabandeh, y el productor de “Joyland” Apoorva Guru Charan.
Hubo un contingente considerable de “Ponniyin Selvan: 1” de la India, incluido el productor Siva Ananth, el director de fotografía Ravi Varman y la diseñadora de vestuario Eka Lakhani. El gurú indio de los efectos especiales Srinivas Mohan estuvo presente, en representación de “RRR”.