Las subastas de otoño en Nueva York estuvieron encabezadas por la subasta de la colección de Emily Fisher Landau, que recaudó 406 millones de dólares sólo en 31 lotes.
El retrato de Marie-Thérèse Walter realizado por Pablo Picasso en 1932 encontró un nuevo propietario en Nueva York por 139 millones de dólares.
El mercado internacional del arte lucha actualmente en muchos frentes: altos tipos de interés, una crisis inmobiliaria en China… y luego, por supuesto, están las dos guerras, una en Europa y la otra en Oriente Medio, con sus consecuencias, sobre todo para la billetera y la psique de los clientes potenciales. En particular, en el mundo del arte de Nueva York, la incertidumbre tras la reciente explosión de violencia en Israel es palpable. Incluso si las reservas sobre Israel o incluso el antisemitismo son mucho menos visibles en la metrópoli liberal que en otros lugares, los debates no son menos acalorados.
La brecha atraviesa las facultades de universidades destacadas, así como la comunidad artística y las oficinas editoriales; Recientemente, por ejemplo, el editor en jefe de “Artforum” tuvo que dimitir porque muchos percibían que la influyente revista de arte era irreflexivamente crítica con Israel.
Por eso se podría pensar que la subasta de una famosa colección de arte fue la dosis justa de distracción para un público estresado, incluso si, con precios millonarios, a la mayoría de las personas sólo se les reservaba un lugar como espectadores.
Los grandes fuegos artificiales no sucedieron. Y, sin embargo, los resultados obtenidos por Sotheby’s esta semana en su subasta nocturna de obras de la Colección Emily Fisher Landau ofrecieron una sensación de normalidad en tiempos caóticos. 406 millones de dólares por 31 lotes fue impresionante. Por supuesto, cabe señalar que el paquete estaba dotado en gran medida de garantías u otros reaseguros. Porque el riesgo era demasiado grande: no sólo el mercado se encuentra en una fase de corrección inestable y habría tenido dificultades para afrontar un fallo. La procedencia también es demasiado importante como para permitir una verdadera vergüenza.
Trofeos del arte estadounidense de posguerra.
Emily Fisher Landau, que murió en la primavera a la edad de 102 años, era considerada una verdadera veterana del mundo del arte de Nueva York. No sólo fue una importante mecenas del Museo Whitney, sino que también dirigió su propio museo privado en el barrio de Queens. La colección, que consta de unas 1.500 obras, siempre se ha centrado en el arte estadounidense de posguerra.
Pero obviamente también se colaron en esta colección uno o dos artistas destacados de épocas anteriores. Por ejemplo, el impactante retrato de Marie-Thérèse Walter de Pablo Picasso de 1932: la imagen, con sus brillantes colores primarios, llama la atención del espectador de tal manera que encaja perfectamente junto a un Lichtenstein o un Warhol. El atractivo fue la estrella de la velada y se vendió por teléfono por un total de 139 millones de dólares.
Una maravillosa abstracción vertical de Georgia O’Keeffe en delicados tonos amarillos y rosas fue aprobada por 5,7 millones de dólares, mientras que la icónica «Flags» de Jasper Johns de 1986 recaudó un total de 41 millones de dólares. Ed Ruscha siempre estuvo representado de manera destacada en la colección de Fisher Landau; El MoMA dedica actualmente una amplia muestra al artista californiano con obras que forman parte desde hace tiempo del canon del Pop Art. Un cuadro tan antiguo de 1964, en el que se puede leer la palabra “Boss” en letras rojas, se vendió ahora por casi 40 millones de dólares, mientras que uno posterior con la inscripción “Mint” licuada debería costar casi 13 millones.
Tamaños de Nueva York
Menos pop de la costa oeste, pero con más historia neoyorquina fue una obra de Mark Rothko. El primero de la famosa serie que fue convocado el miércoles fue uno de los lienzos de color marrón violeta que el artista realizó para el restaurante Four Seasons en Park Avenue. El trabajo costó 22 millones de dólares y estuvo muy por debajo de lo estimado. Los Rothkos que busca tienen que ser amarillos o rojo anaranjados y no oscuros.
Una de las primeras fotografías en cuadrícula de Agnes Martin también evocó recuerdos de una Nueva York desaparecida hace mucho tiempo. Creada en 1961 en su estudio del centro de la ciudad, mucho antes de que la artista se mudara a la soledad de Nuevo México, “Grey Stone II” resultó ser un verdadero éxito y numerosos postores la elevaron a un nuevo valor récord de 18,7 millones.
Si los resultados generales bastante moderados de la sesión de Fisher-Landau sirven como indicador del estado del mercado en general sólo quedará claro la próxima semana, cuando se celebre la subasta contemporánea habitual en el mismo lugar. También se agregarán al bloque obras de Eva Hesse, Robert Gober y Christopher Wool de la colección Chara Schreyer. Y también debería ser reveladora la realización de un gran autorretrato de Jean-Michel Basquiat, valorado entre 40 y 60 millones.
La tendencia a la debilidad del mercado ya se había hecho evidente la noche anterior en Christie’s al inicio de la temporada. Los postores rara vez fueron atraídos fuera de su reserva y, en todo caso, fue con arte joven. Esta selección demostró una vez más cuán estrecha es actualmente la visión del mercado de subastas sobre este segmento.
Por un lado estaba el grupo de pintoras (con diferentes talentos) y, por otro lado, estaba la “gente de color”. Es un inmenso enriquecimiento que ambos finalmente reciban la atención adecuada. Sin embargo, la fijación casi exclusiva en ellos no refleja la diversidad real de la producción artística contemporánea. Por lo tanto, esta importante corrección en la representación de posiciones previamente marginadas corre el riesgo de degenerar en “exageración” especulativa, con la reacción negativa demasiado previsible.
Mientras tanto, la posición del pintor californiano Henry Taylor (nacido en 1958), que estuvo representado en Christie’s con un retrato que se vendió por 819.000 dólares, aproximadamente el doble de lo estimado, probablemente esté asegurada. Matthew Wong, que murió a principios de 2019, ahora también cuenta con una comunidad de coleccionistas leales. Su enigmático paisaje “Night 1” alcanzó un valor de 4,1 millones de dólares (se estima entre 2,5 y 3,5 millones).
Los precios de los cuadros de la estadounidense Jacqueline Humphries, por el contrario, son mucho menos estables y la demanda de una obra de gran formato del año 2011 era bastante débil el martes (478.000 dólares). La triste velada en el Rockefeller Center se reflejó en el manejable resultado final de 107 millones de dólares.