Jamie Lee Curtis finalmente es una actriz nominada al Oscar, y «Michelle Yeoh es la razón», le dice emocionada al podcast del circuito de premios de Variety. “Michelle Yeoh es la razón por la que durante el resto de mi vida dirás: ‘La actriz nominada al Oscar, Jamie Lee Curtis’”.
Curtis, de 64 años, es cruda, sencilla e innegablemente agradecida por este momento de su vida y las cinco décadas que lo precedieron. Curtis es hija de dos actores nominados al Oscar: Tony Curtis («The Defiant Ones» de 1958) y Janet Leigh («Psycho» de 1960) y la esposa del brillante comediante y cineasta británico Christopher Guest (quien está trabajando en la secuela a “Punción lumbar”). Después de 38 años juntos, ¿cuál es su secreto para un matrimonio duradero? “No estaré en la secuela de Spinal Tap”, bromea.
En este episodio de la premiada Variedad Awards Circuit Podcast, Curtis habla sobre recibir su primera nominación al Oscar, gracias a su actuación en «Everything Everywhere All at Once». Ella habla de pensar en sus padres cuando escuchó su nombre, sus cinco décadas en la industria de Hollywood y sus dos series de Amazon que están en desarrollo. Escucha a continuación:
Escrita, dirigida y producida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (más conocidos como los Daniels), «Everything Everywhere All at Once» cuenta la encantadora historia de Evelyn (Yeoh), la propietaria de una lavandería china que se embarca en una búsqueda para salvar el multiverso. En la película A24, Curtis interpreta a Deirdre Beaubeirdre, una inspectora del IRS que también está representada en varios multiversos.
“Everything Everywhere” ha sido nominado a 11 premios Oscar, incluyendo mejor película (Daniels y Jonathan Wang), director (Daniels), actriz (Yeoh), actor de reparto (Ke Huy Quan), dos para actriz de reparto (Curtis y Stephanie Hsu), guión original (Daniels), vestuario (Shirley Kurata), montaje (Paul Rogers), partitura original (Son Lux) y canción original (“This is Life” de Ryan Lott, David Byrne y Mitski).
Curtis revela cuánto ama la industria del cine y es correspondido. Ella sonríe cada vez que lee que un actor o director no quiere hacer prensa. «¡Mierda!» Curtis dice. “Lo hacen cuando el proyecto que en realidad querer salir al mundo requiere que ellos hagan el New York Times, o lo que sea. Es la postura de alguna separación de la iglesia y el estado: uno es arte y el otro es comercio y publicidad. Y la mierda es que estamos todos juntos en esto. No podemos existir sin ti, no puedes existir sin nosotros. Eso nos convierte en socios”.
Cuando Curtis comenzó a actuar, la gente le decía que debería asistir a clases de actuación y recibir más formación. Se acercó a Allan Rich, una figura de Hollywood que alguna vez estuvo en la lista negra y que más tarde encontró su nicho en cientos de papeles, sobre todo en «Serpico» (1973), «Quiz Show» (1994) y «Amistad» (1998). En su primer encuentro con Rich, se le pidió que leyera una escena, a lo que él respondió: “Está bien, entonces sabes cómo actuar. Sabes cómo ser otra persona. Así que no me necesitas. Lo que necesitas es ampliar tu vocabulario. Mire películas, escuche música, vaya a museos, lea y amplíe las opciones que lo harán como actor. Necesitas exponerte al arte”.
Curtis es un pozo sin fin de conocimientos y anécdotas sobre su tiempo en la industria. Ella cuenta las mejores historias, como la vez que John Ritter le dijo durante una audición para televisión que tenía «piernas graciosas». Ella atribuye ese momento a su aclamada interpretación de Helen, la esposa de un espía secreto, en el thriller de acción de James Cameron «True Lies» (por la que obtuvo una estatuilla del Globo de Oro y su primera nominación al SAG).
“No hay ningún requisito previo para estar en este negocio”, dice ella. “Ajetreo, talento, sincronización, trabajo duro… ¡bum! Y si tienes la perspicacia de un título en cine, ¿eso te ayuda? Por supuesto, pero no es un requisito. Se trata de algo que cobra vida en la pantalla, y no creo que puedas enseñar eso”.
Curtis se refiere a sí misma como una «actora desempleada» en el momento de la entrevista, pero puede que no sea por mucho tiempo. Se anunció que estaba a punto de llegar a un acuerdo con Amazon para formar equipo con Nicole Kidman en una adaptación de las novelas de Kay Scarpetta de Patricia Cornwell. Curtis será productora ejecutiva a través de su productora, Comet Pictures.
Para toda la entrevista, una copia de la edición del 21 de diciembre de Variedad revista estaba boca abajo sobre la mesa. Ese número fue «Las 100 mejores películas de todos los tiempos», donde el personal nombró a «Psicosis» como la película número 1 de la historia. La foto de portada era de Janet Leigh, la madre de Curtis, quien protagonizó el clásico thriller de Alfred Hitchcock. Esta fue una rara oportunidad para preguntarle a la estimada artista sobre el legado de su familia.
Sosteniendo la revista en sus manos, Curtis contempla la imagen de su madre en la infame «escena de la ducha». Los recuerdos regresan, junto con el amor y la adoración de una de las mujeres más reverenciadas en la historia del cine, Leigh, quien falleció en 2004. Después de una larga pausa, Curtis mira hacia arriba y dice en voz baja pero apasionada: «La amaba, la amaba». vida.»
Continúa reflexionando y agrega sobre su padre, quien falleció en 2010: “Le encantaba ser Janet Leigh. Le encantaba ser Tony Curtis. Ambos venían de unos comienzos tan duros, trágicos y empobrecidos. Fueron las primeras personas en las que pensé en el segundo en que me llamaron. Aparecieron en mi cabeza. Tuvieron esa Edad de Oro de Hollywood; por lo tanto, siempre sentí que sus carreras eran imposibles de siquiera acercarse. Y cuando dijeron mi nombre ese día, de repente, mis padres se convirtieron en mis colegas. Igualó todo un poco”.
En este episodio también aparece Joel Crawford, el director de la película animada nominada al Oscar «El gato con botas: El último deseo» de DreamWorks Animation. Crawford habla sobre ver a su elenco dar vida a los queridos personajes y cómo un comentario improvisado del actor Ray Winstone se abrió paso en la película. Además, analiza el medio de la animación, su crecimiento a lo largo de los años y hacia dónde cree que se dirige su futuro.
Y en la mesa redonda del Circuito de Premios, el equipo disecciona a los ganadores de los Grammy (y las controversias), y también repasa las categorías de guiones de los Oscar.
El podcast «Awards Circuit» de Variety, producido por Michael Schneider, quien también es coanfitrión con Clayton Davis, es su escucha integral para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el «Circuito de premios» presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión; discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria; y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o en cualquier lugar donde descargue podcasts. Nuevos episodios publicados semanalmente.
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