Janet Lewin, vicepresidenta sénior de Industrial Light & Magic, habla sobre la evolución de StageCraft, los desafíos de efectos visuales y más [Interview]


Has estado en ILM durante mucho tiempo, así que me preguntaba si había algo que te sorprendiera al saber sobre la historia de ILM o sus primeros trabajos en «Star Wars» y otros proyectos.

Yo no diría sorprendido. Diría inspirado y recordado del increíble talento y la toma de riesgos, y la diversión, y simplemente la velocidad vertiginosa a la que ILM necesitaba operar, incluso en ese entonces, para hacer realidad la visión de George y correr riesgos. Pero fue un verdadero honor y una inspiración escuchar a tantas personas que sintieron que ILM dio un paso al frente y resolvió sus problemas como verdaderos socios cinematográficos. Creo que ese espíritu continúa hoy, pero eso fue, creo que para mí, la mejor lección.

¿Cómo te sientes acerca de la relación entre los éxitos de taquilla y los efectos visuales en la actualidad? ¿Hay demasiada confianza en las imágenes generadas por computadora que a veces actúan como una muleta? ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Creo que eso es cierto para algunas películas, seguro. Creo que no hay una talla única para todos. Los efectos visuales son una herramienta, y se pueden usar muy, muy bien, y pueden ser invisibles o simplemente pueden servir de apoyo a la historia. Y luego puede haber un exceso de confianza en él, absolutamente. Creo que el público se ha vuelto bastante inteligente con ese enfoque de la realización cinematográfica. Creo que todos anhelamos una narración más auténtica en la que los efectos visuales sean parte del alcance y la escala, pero que no reste valor ni sobreenfatice otros aspectos de la historia.



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