Algo interesante está pasando con los musculosos de Hollywood.
Hollywood siempre ha tenido estrellas de acción. Sin embargo, el énfasis en la musculatura perfectamente esculpida data de principios de la década de 1980, con la llegada de artistas como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. Estos hombres parecían más modelos que actores convencionales. Schwarzenegger había sido fisicoculturista profesional, coronado Mr. Universo aficionado en 1967 y Mr. Olympia en 1969. Estos actores llevaron el cuerpo masculino al extremo.
Durante la década de 1980, Stallone y Schwarzenegger establecieron un patrón. También inspiraron a una generación de protagonistas masculinos similares, desde Jean-Claude Van Damme hasta Chuck Norris y Dolph Lundgren. Incluso los actores principales masculinos más tradicionales sintieron la presión de conformarse. Para prepararse para su escena sin camisa en Indiana Jones y el templo malditoHarrison Ford fue entrenado por Jake Steinfeld, quien luego lanzaría la marca “Body by Jake”.
Mucho se ha escrito sobre esta representación cambiante del cuerpo masculino en la cultura pop estadounidense. Susan Jeffords es una autoridad en el tema, habiendo escrito tanto La remasculinización de Estados Unidos: el género y la guerra de Vietnam y Cuerpos duros: la masculinidad de Hollywood en la era Reagan. Jeffords colocó este énfasis en la musculatura masculina como parte de una respuesta cultural más amplia al trauma de Vietnam, que se desarrolló en los éxitos de taquilla de la era de Rambo a Depredador a arma superior.
Como tales, estos cuerpos masculinos estaban definidos por un tipo de masculinidad rígida y tradicional. Estos hombres actuaron de manera que demostraron nociones anticuadas de cómo los hombres eran supuesto comportarse: Eran fuertes, agresivos y duros. Esto es particularmente obvio con las películas de Stallone. La ternura y la vulnerabilidad que hizo la primera Rocoso y Rambo películas tan convincentes fueron eliminadas de estas franquicias a medida que avanzaban en la década de 1980.
Cuando se les pedía que suavizaran sus personalidades estelares, Stallone y Schwarzenegger a menudo se sentían incómodos. Como la mayoría de las estrellas de cine, Stallone y Schwarzenegger intentarían cortejar audiencias más grandes aventurándose fuera de su zona de confort. Los resultados fueron a menudo desordenados en el mejor de los casos y desastrosos en el peor, como lo demuestra su serie de comedias de finales de los 80 y principios de los 90: Mellizos, Óscar, ¡Detener! O mi mamá disparará, Júnior, Último héroe de acción. Fue difícil para estos íconos subvertirse a sí mismos.
Stallone y Schwarzenegger cambiaron el negocio. En las décadas que siguieron a su éxito, se convirtió en la norma que los actores masculinos más convencionales aumentaran su volumen, fueran «destrozados», «desgarrados» o «unidos». En lugar de contratar atletas y culturistas y transformarlos en actores, el modelo se convirtió en actores cambiantes en ideales perfectamente esculpidos con abdominales perfectamente definidos y músculos perfectamente tonificados. No siempre es el enfoque más seguro o saludable.
Aún así, incluso cuando estos actores convencionales se fortalecían, había una clara diferencia entre ellos y los hombres musculosos de la década de 1980. Con la camiseta puesta, actores como Chris Evans y Chris Pratt se ven mucho menos llamativos que Stallone o Schwarzenegger. Ese puede ser el punto. Stallone y Schwarzenegger ofrecieron una visión extrema del cuerpo masculino, algo que en ocasiones podría parecer una autoparodia. En contraste, esta ola moderna de protagonistas masculinos ofrece una forma más idealizada y fundamentada.
Sin embargo, mientras que la línea de base para los protagonistas masculinos en el Hollywood moderno se ha desplazado innegablemente hacia las formas masculinas más musculosas personificadas en las estrellas de acción de la década de 1980, todavía hay estrellas que invitan a una comparación más directa. Actores como Vin Diesel y Dwayne Johnson son los sucesores espirituales de Stallone y Schwarzenegger, hasta el punto de que Schwarzenegger incluso hizo un cameo en el resumen (Bienvenido a la jungla internacionalmente) para pasar metatextualmente la antorcha.
Tanto Diesel como Johnson surgieron con el cambio de milenio, en una época de resurgimiento del conservadurismo. Si los hombres musculosos de la década de 1980 hablaron de las ansiedades de la era Reagan, quizás sus sucesores resonaron con el conservadurismo social más amplio de la era Bush, reflejado en todas partes desde la política más conservadora de la época. Sábado noche en directo al lanzamiento de 24un programa descrito por un amigo del showrunner Joel Surnow como “un anexo de la televisión de Hollywood a la Casa Blanca”.
Críticos como Wesley Morris han señalado la diversidad de la familia encontrada en el corazón de Diesel. Rápido y Furioso franquicia, pero sigue siendo una unidad muy anticuada y tradicionalmente cristiana que posiciona a Dom Toretto de Diesel como patriarca indiscutible. La tensión dramática central dentro de la más grande Rápido y Furioso franquicia es la lucha entre Diesel y Johnson por el dominio. Su masculinidad está en desacuerdo con el enfoque más suave y tierno que presentó el difunto coprotagonista de la franquicia, Paul Walker.
Al igual que Schwarzenegger y Stallone, Diesel y Johnson no lograron salir de sus personajes estelares rígidamente definidos. Johnson trató de demostrar una gama más amplia con proyectos iniciales como el de F. Gary Gray. Relájate o de Richard Kelly Cuentos de Southland y más recientemente con Michael Bay’s dolor y ganancia. Sin embargo, se encontró atrapado dentro de ese arquetipo de protagonista de acción, hasta el punto de que incluso su película de franquicia de superhéroes, Adán negroestaba deformado a su alrededor.
Esto es lo que hace que la ola moderna de estrellas de acción musculosas como Jason Momoa, John Cena y Dave Bautista sean tan interesantes. Estos son parte del mismo linaje de estrellas de cine que fluye desde Stallone y Schwarzenegger hasta Diesel y Johnson. De hecho, tanto Cena como Bautista eran luchadores profesionales antes de hacer la transición al cine y la televisión, como Johnson. El primer vehículo protagonista de Momoa fue Conan el bárbarouna nueva versión de la película clásica de Schwarzenegger.
Momoa, Cena y Bautista han hecho su parte de papeles de acción. Sin embargo, tal vez debido a la naturaleza cambiante del negocio y la muerte de la película de presupuesto medio, gran parte de su tarifa de acción más convencional tendía a ir directo al video. Bautista incluso protagonizó junto a Stallone dos secuelas directas a video del vehículo de Stallone y Schwarzenegger. Plan de escape. Sin embargo, cada uno ha disfrutado de un éxito de taquilla como parte de franquicias de superhéroes más grandes.
Sin embargo, en contraste con las generaciones anteriores de este arquetipo, Momoa, Cena y Bautista han demostrado consistentemente una voluntad de participar activamente y explorar las nociones de masculinidad sugeridas por este tipo de estrellas de acción masculinas. Cada uno de los tres actores lo hace a su manera, pero demuestra una clara ruptura con las personalidades estelares muy convencionales de los musculosos estrellas de cine anteriores como Stallone, Schwarzenegger, Diesel y Johnson.
Cena es quizás el ejemplo más obvio. Mientras que las comedias protagonizadas por Stallone o Schwarzenegger pueden sentirse calculadas e incómodas, Cena se ha apoyado en su energía única de tonto con la voluntad de jugar contra ese tipo. Cena tuvo cameos memorables en ambos Tren descarrilado y hermanasy bloqueadores fue quizás el mejor papel protagónico de su carrera hasta ese momento. Incluso su papel taquillero en El escuadrón suicidacomo el pacificador sociópata, fue abiertamente cómico.
Sin embargo, Cena no solo parodia el arquetipo del patán musculoso. Su disposición a jugar con ese papel le permite momentos de verdadera complejidad emocional y vulnerabilidad. En bloqueadoresLa escena culminante de Cena con Geraldine Viswanathan es realmente conmovedora. Su arco en el clímax de El escuadrón suicida es realmente desgarrador. En Pacificador, convierte el canto en un vibrador usando nada más que un juego de calzoncillos ajustados a la vez absurdos y conmovedores. Incluso en X rápidosus escenas con Leo Abelo Perry, de 10 años, son extrañamente encantadoras.
Momoa no es tan abierto en su deconstrucción de ese arquetipo masculino pasado de moda. Sin embargo, desafía la fantasía hipermasculina tradicional de otras formas. Como Aquaman, por ejemplo, la personalidad de Momoa en la pantalla a menudo se adapta a la mirada femenina de una manera que no lo hacen otras estrellas de acción. aquamán literalmente presenta a Momoa azotando su largo cabello húmedo sobre su cabeza, mirando por encima del hombro a la cámara y sonriendo, «Permiso para subir a bordo».
Hay ocasiones en las que la personalidad de Momoa en la pantalla parece como si alguien le hubiera dado a un niño de cuatro años una montaña de azúcar y un juego de crayones antes de pedirle que dibujara a Schwarzenegger de memoria. Muchas de estas estrellas de acción tienen vehículos que las emparejan con niños, como el de Schwarzenegger. policía de jardín de infantesdiesel El pacificadorJohnson’s El hada de los Dienteso de Bautista mi espía. Sin embargo, ninguno de ellos se siente tan cómodo en esas películas como Momoa interpretando la encarnación literal del id infantil en país de los sueños.
Esto es obvio incluso en la villana actuación de Momoa en X rápido. Existe cierto debate sobre el giro villano de Momoa, particularmente su «cualidad decadente que huele más a pánico gay que a locura». El Dante Reyes de Momoa es ciertamente extravagante, usa colores brillantes y gomas para el cabello mientras se pinta las uñas (y las de los demás). Independientemente de lo que se diga del personaje del propio Dante, la actuación encaja cómodamente dentro de la voluntad de Momoa de jugar con las expectativas en torno a un protagonista musculoso.
Bautista adopta un enfoque más serio en su exploración del arquetipo masculino, principalmente al demostrar una impresionante falta de ego. Ha trabajado con directores como James Gunn, Denis Villeneuve y M. Night Shyamalan, quienes usan su físico de maneras interesantes. Bautista se muestra vulnerable, retratando una introspección y una ternura reñidas con su tamaño físico en películas como Blade Runner 2049 o Llamar a la cabina. Incluso interpretando a “la Bestia” Rabban en DunaBautista parece estar constantemente al borde de las lágrimas.
Cena, Bautista y Momoa representan la masculinidad en la pantalla de una manera que parece definida con menos rigidez que la de sus predecesores. Están dispuestos a ser vulnerables, tontos, emocionales y generosos. Mientras que las carreras de actores como Stallone, Schwarzenegger, Diesel y Johnson parecían argumentar que había una forma particular (y muy estereotipada) de ser hombre, Cena, Bautista y Momoa ofrecen una visión más multifacética y compleja de la masculinidad. Pueden ser absurdos, subversivos, sinceros y emotivos mientras aún ser hombres machistas.
Hay conversaciones más amplias en la cultura contemporánea sobre lo que significa ser un hombre, con la sociedad y los medios de comunicación a menudo cargando a los hombres con la presión de ajustarse a un sofocante ideal tradicional de masculinidad que valora la fuerza física sobre la apertura emocional, el estoicismo sobre la generosidad, la violencia sobre la empatía. . En ese contexto, los personajes de la pantalla moderna de actores como Cena, Bautista y Momoa sugieren algo radical: tal vez estos hombres pueden ser más que solo músculos.