El ícono independiente Kim Gordon, cuyo excelente álbum en solitario “The Collective” se lanzó la semana pasada, es el curador de películas destacado de este mes para Galerie, el nuevo club de cine en línea lanzado por Indian Paintbrush. A continuación, Gordon comparte una selección profundamente personal de ocho películas que influyen y reflejan el audio, el arte visual y el estilo personal. Si bien es mejor conocido como músico y miembro cofundador de Sonic Youth, el arte de Gordon se ha extendido durante mucho tiempo a muchas otras disciplinas, siendo el cine solo una de ellas.
“Morvern Callar”, director. Lynne Ramsay, 2002
Me encanta la forma en que Lynne Ramsay utiliza la dinámica del sonido. En esta película la música es como un personaje más. El mixtape que su novio fallecido hizo y le dejó (que decía “Guárdate la música para ti”) se convierte en un hilo conductor a lo largo de la película. Él es la música: no sólo lo mantiene vivo para ella sino que lo reemplaza.
“Nubes de Sils Maria”, dir. Olivier Assayas, 2014
La relación en esta película entre los dos personajes principales, María y Valentine, es muy multifacética. Cuando Jo-Ann entra en escena, aporta otro metaaspecto a todo el asunto. La dinámica de la relación va cambiando junto con la obra que María ensaya y su actitud. También hay una tensión subyacente que trae consigo el paisaje. Me gusta cuando Val conduce por una carretera de montaña con curvas escuchando una canción de Primal Scream y de repente se convierte en una especie de collage superpuesto de imágenes que imitan un vídeo musical y retratan sus náuseas. ¿Es por la carretera con curvas o por su relación con María?
“La boda de mi hermano”, dir. Charles Burnett, 1983
Esta película es aparentemente muy simple pero revela mucho socioeconómicamente sobre la comunidad negra basada en una familia con una estructura matriarcal. Cuenta una historia que es universal pero con una ventana a la vida negra en Los Ángeles que no es hiperbólica ni está plagada de clichés. Me sentí como si me hubieran dejado entrar en un mundo al que de otro modo no tendría acceso, ya que crecí en los años 70 en un barrio blanco de clase media de Los Ángeles.
“Comprador personal”, director. Olivier Assayas, 2016
Kristen Stewart lleva toda esta película prácticamente ella misma. La escena de los mensajes de texto en el tren es increíble por el suspenso que genera. También me encanta cómo Olivier no utiliza música típica del género de terror sino que se basa en sonidos, como el exageradamente ruidoso que suenan las escaleras crujientes en la casa donde Maureen pasa la noche mientras espera una señal del espíritu de su hermano del más allá. Además, es divertido que alguien se autoproclame médium pero no esté seguro de lo que está recibiendo.
“La última amante”, dir. Catherine Breillat, 2007
Un melodrama de época. Cuando vi esta película por primera vez me reí mucho. La exageración de todo, desde la saturación de color hasta el entrelazamiento de los cuerpos de los amantes, siempre tan enredados, representando la pasión y la sensualidad y el abandono femeninos hasta un punto ridículo. Tuve el placer de conocer a Catherine y hablamos de pintura. Dijo que se consideraba más una pintora que una cineasta (le encantaba el proceso de ajuste del color) y habló de su amor por los pintores del Renacimiento y su uso del rojo. Leí una entrevista donde dijo que le gustaba pintar la sangre ella misma en esta película, haciendo lo que siempre ha hecho como artista.
“El mixtape Black Power 1967-1975”, dir. Göran Hugo Olsson, 2011
Esta película utiliza imágenes de 16 mm del movimiento Black Power en Estados Unidos, filmadas por periodistas suecos entre 1967 y 1975. Es increíble verlo y relacionarse con el presente, una conexión que se enfatiza mediante el uso de observaciones, reacciones y fragmentos de voz en off de músicos contemporáneos y otros. Es increíble darse cuenta de lo poco que ha cambiado. Especialmente alarmante es el autobús turístico sueco que pasa por Harlem. ¡Una gran película!
“Bastardos”, dir. Claire Denis, 2013
Cuando vi esta película por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York, pensé que era una de las películas más devastadoramente brutales que jamás había visto. Pero también pensé que era hermoso. Al verlo por segunda vez, realmente pude disfrutar de lo magníficamente filmado que estaba. Los colores oscuros y apagados combinan con su misterio. Todas las películas de Claire Denis tienen mucho de misterioso y tácito, pero ésta realmente vive en la oscuridad. La forma en que usó el sonido grabado de situaciones reales, como el auto destrozado que pasa sobre la plataforma de un camión cuando la cámara permanece fija y escuchamos el ruido del metal y el viento combinados durante unos buenos 30 segundos. Se integra muy bien con el resto de la banda sonora.
“La criada”, dir. Soy Sang-soo, 2010
En esta película surcoreana sobre la división de clases, fue interesante ver a la familia de clase alta tan cautivada por el mundo occidental. Así es el lujo moderno. La niña está rodeada de muñecas de aspecto caucásico; ninguna es asiática. El champán es la bebida preferida, junto con el vino caro. El protagonista masculino toca música clásica en el piano todas las mañanas. Al final de la película, hablan en inglés. El comienzo fue predecible, pero el final fue sorprendente.