Knock at the Cabin es la mejor película de M. Night Shyamalan desde The Village

Un enorme corpulento hombre ofreciendo una flor a una joven en el bosque. Recuerda una de las imágenes más perdurables y escalofriantes de todo el horror, de James Whale. frankenstein (1931). Esa es solo una de las razones por las que sentimos tanto temor en la escena inicial de M. Night Shyamalan. llama a la cabina, mientras Leonard de Dave Bautista le murmura a Wen (Kristen Cui), de 7 años, “No soy de por aquí, pero quiero hacer nuevos amigos. ¿Puedo hablar contigo?» Shyamalan se asegura de fotografiar a Bautista desde todos los ángulos correctos, para lograr la máxima inmensidad. Y el actor lo interpreta a la perfección, su voz dulce, sus ojos preocupados, el candor y la reticencia chocando bajo esos hombros irreales. No tenemos idea de a dónde va esto, incluso cuando nos damos cuenta de que no puede ir a ningún lado bueno.

Si has visto los trailers de Llamar a la cabina, probablemente ya sepa que Leonard y un trío de extraños pronto le presentarán a Wen y sus padres, Eric (Jonathan Groff) y Andrew (Ben Aldridge), una elección imposible: deben sacrificar voluntariamente a un miembro de su familia para evitar el Apocalipsis. No un apocalipsis pero el apocalipsis. “Primero, las ciudades se ahogarán”, entona Leonard. “Los océanos se levantarán… Una terrible plaga descenderá… Los cielos caerán y se estrellarán contra la tierra como pedazos de vidrio”. ¿Es real o nuestros héroes han sido asaltados por un cuarteto de psicópatas? Una vez más, la actuación de Bautista genera incertidumbre: el temblor en la voz de Leonard nos dice que él cree lo que dice, pero que no puede creer lo que dice, lo que a su vez ayuda. a nosotros creer lo que está diciendo.

Entre las cualidades que hacen de Shyamalan un director de novelas de suspenso tan efectivo está su fluidez en los muchos idiomas del género. La película se mueve suavemente de las texturas de un tipo de enfriador a otro, incluso cuando el estado de ánimo sigue siendo inquietantemente consistente. Eso frankenstein La apertura pronto da paso a una imagen de invasión del hogar. Luego, mientras los compañeros de Leonard intentan convencer a Eric y Andrew de la realidad de su causa, hablan sobre sus familias y sus trabajos y todo lo que han dejado para venir aquí a hablar con esta buena gente, y reconocemos el fervor: Es lo que escuchamos de seguidores de culto trastornados en las películas. Finalmente, cuando vislumbramos el caos que predice Leonard, podemos darnos cuenta de que hemos estado dentro de una película de desastres todo el tiempo.

En su mejor trabajo, Shyamalan también ha infundido tal teatro de género con una forma de humanidad decididamente seria (y amigable para el público). Es lo que definió sus primeras películas y su temprano éxito. Pero pareció alejarse de esta tendencia en éxitos posteriores como La visita (2015) y Dividir (2016), que eran mucho más despiadadas y severas que imágenes como La aldea (2004), Señales (2002), y Irrompible (2000). (Eso podría deberse a que la película más emocionalmente desnuda del director, 2006 dama en el aguacasi hizo que su carrera se derrumbara a su alrededor.) En Llamar a la cabina, esa sinceridad vuelve con fuerza, no solo en sus recuerdos de los primeros años de Eric y Andrew y su adopción de Wen, sino también en los fragmentos de información que recibimos sobre los propios invasores de hogares. Leonard es maestro de escuela primaria y cantinero; Adriane (Abby Quinn) es chef y madre soltera; Sabrina (Nikki Amuka-Bird) es enfermera postoperatoria; Redmond (Rupert Grint, irreconocible) es un imbécil de Boston. Tales momentos hacen a estas personas más tristes, pero también más peligrosas; aprendemos lo suficiente como para comenzar a preguntarnos sobre sus vidas, y una persona real en la pantalla siempre es más amenazante que un monstruo unidimensional.

Llamar a la cabina se basa en la novela de Paul Tremblay de 2018, La Cabaña del Fin del Mundo, y el guión sigue bastante de cerca el libro durante los primeros dos tercios, antes de entregar un acto final dramáticamente diferente. También hay diferencias espirituales más profundas entre los dos. Ambos son obras de la imaginación apocalíptica, pero la historia de Tremblay es más insular, trabajando la ambigüedad de la situación para explorar la fe y la perseverancia emocional de los personajes; él nos mantiene mayormente (y deliberadamente) en la oscuridad acerca de si las cosas terribles que Leonard está profetizando se están cumpliendo. Shyamalan, sin embargo, entiende que suele haber poca ambigüedad en torno a tales horrores en el cine, al menos en el cine actual. Para él, la incertidumbre es simplemente una nota de gracia para ayudar a crear suspenso (y dar dimensión a los personajes), pero hay pocas dudas sobre lo que está pasando. En 2023, cuando alguien en una película dice que el mundo se está acabando, normalmente es así.

Eso puede deberse a la forma en que hacemos películas hoy en día, pero también puede deberse a la forma en que pensar hoy en día. Mire la televisión y lea las noticias; parece que nuestro mundo siempre se está acabando, y siempre somos incapaces de cambiarlo. Terremotos y tsunamis; las pandemias se vuelven locas; aviones cayendo del cielo. Todas estas ideas están en la novela de Tremblay, pero Shyamalan sigue las imágenes, activando nuestra memoria sensorial de los horrores que ya hemos vivido en el siglo XXI, así como lo que imaginamos que serán los horrores por venir. (Y, dependiendo de quiénes seamos, los horrores que imaginamos, o al menos sus causas, pueden ser radicalmente diferentes).

El dolor a menudo se encuentra en el corazón del trabajo de Shyamalan. Por lo general, ese duelo pertenece al pasado: pérdidas traumáticas, vidas que no se han vivido, cuerpos quebrantados. Esta vez, sin embargo, parece estar en el futuro. En esa escena de apertura, Leonard mira la leve abolladura en la boca de Wen donde una vez tuvo el labio hendido. “No tengo una cicatriz como tú, pero si miras adentro, verás que mi corazón está roto”, dice. Está hablando específicamente sobre el espeluznante acto que está a punto de emprender. Pero en la sombría tranquilidad del bosque, Shyamalan y Bautista permitieron que la tristeza del hombre persistiera y se expandiera. En su lúgubre silencio, su corazón se parte por el mundo entero.

Al mismo tiempo, Llamar a la cabina revierte esa impotencia antes mencionada. Y sipregunta, podrías cambiar las cosas, con un solo acto? De hecho, es un buen análogo, e incluso tal vez un contrapunto, a la película de superhéroes común, en la que seres de gran poder se unen una y otra vez para salvar la Tierra. Aquí, un grupo de personas comunes y corrientes se unen para hacer lo mismo, pero, en un giro bastante bíblico, solo pueden hacerlo de la manera más horrible, espantosa y aterradora. El resultado es la película más estimulante e hiriente que M. Night Shyamalan ha realizado en muchos, muchos años.