Ariane Labed se define simplemente como europea.
Esta es la forma más concisa y amplia de abarcar una carrera con muchos puntos de apoyo, un camino profesional que comenzó en Grecia, donde Labed se convirtió en la estrella emblemática de la Weird Wave griega de principios de 2010, antes de desviarse hacia la música indie estadounidense de la talla de Richard. Linklater, seguido de papeles principales en dramas franceses de máxima audiencia.
El camino ahora conduce a Una Cierta Mirada de Cannes, donde Labed estrena su debut como directora, “September Says”, una fábula de hermandad con tintes góticos respaldada por productores irlandeses y británicos.
Como narradora, dice, “las cuestiones de pertenencia y lugar me atraen de forma innata”. Pero a la hora de definirse, “las etiquetas de país y de idioma no importan en absoluto”.
En cambio, Labed encuentra un mayor interés en cómo vive la gente: explorando la vida moderna y los ritos de iniciación primero como intérprete en las películas secas y desconcertantes de Athina Rachel Tsangari y Yorgos Lanthimos (con quien Labed está casado desde 2013), y ahora con su propio trabajo como directora, que sigue a un par de hermanas muy unidas que enfrentan el acoso adolescente, el trauma familiar y el romance incipiente a través de una codependencia poco saludable.
“[I like art] eso empuja a que las circunstancias normales se vuelvan inquietantes, sobrenaturales y algo alejadas de la realidad”, explica. “Porque todos necesitamos crear nuestros propios lenguajes y códigos para poder sobrevivir. Debemos encontrar formas de expresarnos más allá de las palabras para poder funcionar”.
Por eso, le interesa igualmente cómo se mueven las personas, tanto desde su propia formación como bailarina, tanto por sus papeles protagonistas físicamente dinámicos y explosivos en “Attenberg” y la serie de ballet francesa “L’Opéra” como por los comparativamente más tranquilos de su debut como directora. puesta en escena.
«El movimiento de la cámara es una forma de coreografía», explica. “Y todo lo que tenga que ver con el movimiento debe ser muy parco y muy preciso. Prefiero centrarme en los actores al completo que recortarlos en primeros planos o con movimientos de cámara. Me interesa la comunicación humana y por eso me resulta mucho más interesante ver un cuerpo moviéndose por el espacio”.
Filmada con una combinación de materiales de 16 mm y 35 mm, “September Says” crea un espacio desatado en el tiempo, compensando estilos de vestimenta y diseños de interiores más antiguos con destellos de tecnología moderna, todo para crear una atmósfera de fábula. “Ninguno de nosotros es producto de una época determinada”, afirma Labed. “Todos somos garantes y portadores de generaciones anteriores, acumulaciones de historias anteriores. Así que quería desdibujar las líneas para explorar mejor los temas del sexo y la muerte y cómo vivir en sociedad, todos los cuales son completamente atemporales”.
Si la aversión de Labed a las etiquetas se extiende a su último trabajo (“Se podría llamar película de género”, dice, “solo que no entiendo bien el concepto”) y a su propia posición en el set (“Me opongo a la idea del autor todopoderoso porque el cine es un arte colectivo”) la polifacética lleva con orgullo el título de feminista.
Con ese fin, Labed cofundó el colectivo Actors Association para luchar contra el acoso y desempeñar un papel más activista en la industria francesa, y continúa liderando la lucha por los coordinadores de intimidad a escala europea más amplia, no solo garantizando la practicar en sus propios sets pero también compartir esos contactos dentro de su círculo más amplio, conectando producciones como “Poor Things” y “Kinds of Kindness” con coordinadores con los que ya había trabajado.
“Emplear coordinadores de intimidad, cuidar el bienestar de todos y asegurarnos de trabajar con un espíritu de alegría influirá inevitablemente en el resultado de la película”, dice. “Porque trabajar sin uno es como pelear sin un especialista: te estás poniendo en riesgo. Así que me gustaría que todos los actores jóvenes que empiezan hoy tuvieran ese beneficio. Y me gustaría lo mismo para mí, pero aún no hemos llegado a ese punto”.