Estás en tu estudio ahora. Incluso cuando trabajas en nuevas partituras, ¿miras hacia atrás y piensas en tu trabajo anterior?
Creo que principalmente lo que hago es tomar cada experiencia y aplicarla a la siguiente, especialmente cuando se trata de narraciones, cosas políticas o cambios de imagen, y por qué este cambio, y quién pide el cambio, y todo eso. de esas cosas Tomo cada experiencia de un lugar a otro. Pero sí, aparte de casos como este, donde tienes que digerir lo que hiciste, me gusta dejarlos en el pasado y ver qué puedo hacer de nuevo. Hay una razón por la que hago más música de cine que música de concierto, porque pienso: «Ahora esto está hecho. Pasemos a lo siguiente».
Entonces, ¿qué dirías que fue lo que te llevaste de la experiencia «La invitación»?
Han pasado algunos años desde que hice trabajos de terror, así que fue divertido ver dónde estoy ahora en ese aspecto. He hecho muchas comedias y algunos dramas y documentales y animación últimamente. Probablemente han pasado unos cinco años desde que hice un trabajo de terror, así que solo veo cuál es mi voz horrorizada de 2022 versus mi voz horrorizada de 2017.
El público tiene expectativas de una partitura de película de terror. Musicalmente, ¿cuánto puedes desviarte y experimentar con el género?
Hemos hablado mucho sobre simplemente encontrar cosas que nos hicieran sentir inquietos, y creo que eso se prestó bien a esta película. Hay mucho ambiente. ¿Qué tan espeluznantes queremos ser en una parte particular de la película? ¿Queremos adelantarnos al personaje de Evie? ¿Queremos estar con ella? Remolcando esa línea donde están las emociones, donde están los elementos góticos, donde está el romance, pero aún encontrando formas de unirlos todos, para que todos se sientan como una sola pieza cohesiva.
Para los elementos del romance gótico, ¿qué instrumentos querías evocar ese sentimiento?
Bueno, para el romance hicimos muchas guitarras acústicas y arpas y cosas así, además de más almohadillas de cuerdas. Y luego, cuando se trataba de componer cosas góticas, traíamos algunas cuerdas medias más altas. Pero siempre tenía esta sensación adicional de rareza, por lo que traía algunos sonidos extraños de violonchelo eléctrico, o voces procesadas, u otras cosas en las que tenías que decir: «¿Qué es eso?» — cuál es mi pregunta favorita.
Tengo una de esas preguntas. En la pista de apertura, hay un sonido como un coro perturbado mezclado casi con viento. ¿Qué es eso?
Era una vocal. Teníamos tres vocalistas, y iban y venían en varias formas, o cantaban el mismo motivo en diferentes partes de la película, como este hipnotizante canto de sirena. Son vocalistas, pero es vocal inverso. Lo cantaron de una manera y luego los invertí, y luego añadí un montón de distorsión y fuzz y cosas que realmente deberían estar solo en guitarras punk rock, para que realmente se sintiera inquietante. Y luego, a veces agregando un poco de eso incluso en la orquesta, solo para que se sienta extraño, familiar pero no cómodo.