Foto: Jim Bennett/Getty Images
Con el estancamiento invernal de fines de enero dando paso a la primera edición en persona del Festival de Cine de Sundance desde 2020, el mercado de cine independiente más vigoroso de América del Norte enfrentó ciertas preguntas existenciales. Entre ellos: ¿La recesión de Netflix Terrible, Awful, No Good, Very Bad del año pasado tendría un efecto escalofriante en el comercio de tarifas de cine de autor? Después de dos años de procedimientos virtuales, persistía la duda de que el singular entusiasmo de los traseros en los asientos conocido como «el efecto Sundance» aún pudiera persuadir a los ejecutivos de adquisiciones para que abrieran las chequeras corporativas como lo había hecho con futuros fracasos recibidos con éxtasis como aldea 2 y Brittany corre una maratón. ¿O podría una inminente huelga de escritores de la industria del entretenimiento avivar un frenesí de alimentación entre los streamers y los estudios hambrientos de contenido? Y, meses después de Sundance querida CODA obtener el Oscar a la Mejor Película después de comandar un festival de $ 25 millones, consolidando así a Sundance como una plataforma de lanzamiento para los que complacen a la audiencia como cebo de premios, ¿continuarían las ventas récord como la nueva norma?
Mientras el sol se ponía detrás de las Montañas Wasatch en el décimo y último día de Sundance, se mantuvo una serie de ventas en el festival como testimonio tanto de la vitalidad continua del festival como de la salud general de una industria en transición. Acuerdos de distribución para un par de títulos: el drama financiero cachondo Juego limpio y el delirio musical para sentirse bien flora e hijo – estaban en o cerca de la marca de $ 20 millones, colocándolos en el percentil más alto de todos los tiempos de los acuerdos de Sundance. Los streamers se vieron eclipsados por los distribuidores de cine tradicionales en términos de la gran cantidad de acuerdos realizados, aunque Netflix fue el primero en sacar sangre durante los procedimientos del festival y, junto con Apple TV+, ofertó más alto. Según cuatro expertos con conocimiento de las ventas y adquisiciones del festival de este año (que hablaron con Vulture bajo condición de anonimato debido a las sensibilidades comerciales en curso), Sundance volvió a algo parecido a su forma anterior al coronavirus de 2017 con varias guerras de ofertas de toda la noche, múltiples acuerdos de ocho cifras y una amplia gama de documentales y largometrajes que encuentran hogar en el ecosistema cinematográfico (comprados por sospechosos habituales como A24, Sony Pictures Classics y Magnolia Films).
Lo cual es todo para decir que incluso en medio del reciente fracaso de taquilla de dramas para adultos como Armagedón Hora y Ella dijo, y con Hollywood todavía recuperándose de los despidos de tierra arrasada en los gigantes de los medios, incluidos Warner Bros. Discovery, NBCUniversal, Netflix y Walt Disney Company, Sundance siguió siendo ineluctablemente Sundance: una próspera cámara de compensación de documentales y una pecera de descubrimiento para talentos emergentes. “En última instancia, es lo mismo que siempre”, dice un financista cinematográfico veterano. “Todos los años, todo el mundo dice: ‘Tenemos un montón de dinero’. O, ‘No tenemos dinero.’ Todo el mundo dirige su negocio y administra sus gastos. Inevitablemente, hay una o dos cosas que nadie puede quedarse quieto hasta que las tenga. Ahí está la magia de Sundance: las películas mágicas, los chismes en persona, la creatividad. Es un festival de descubrimiento. Es por eso que vamos sin importar cuán cínicas sean las personas en Los Ángeles o Nueva York antes de llegar”.
Las cosas tuvieron un comienzo vertiginoso el día de la inauguración del festival cuando Netflix se hizo con los derechos de distribución de la inquietante entrada de la sección Midnight, protagonizada por Sarah Snook. Corre Conejo Corre por una suma no revelada pocas horas antes de su estreno en el Teatro Egipcio. Un día después, por un precio también no revelado, el documental de rock Little Richard: Yo soy todo vendido a Magnolia/CNN Films, la asociación de distribución de larga data detrás del lanzamiento de documentales aclamados que incluyen RBG, John Lewis: Buen problemay la anterior sensación de Sundance pez negro.
Pero no fue hasta que las temperaturas en Park City descendieron a un solo dígito el 21 de enero que las cosas comenzaron a calentarse seriamente. Siete postores, incluidos Neon, Searchlight, Lionsgate y Netflix, comenzaron a hacer una apuesta seria por Juego limpioel debut como directora de Chloe Domont tras Alden Ehrenreich (Solo: Una historia de Star Wars) y Bridgerton la estrella emergente Phoebe Dynevor como analistas de inversiones junior calientes que trabajan en una empresa despiadada de Wall Street. Cuando surge una codiciada oportunidad de promoción, la carnalidad aparentemente insaciable de los amantes cruzados por la Terminal Bloomberg se cuaja en algo más amenazante, alterando el equilibrio de poder entre ellos. Mientras el elenco y el equipo se sentaban para una cena posterior al estreno el sábado por la noche, los cineastas (representados por MRC Entertainment) ya estaban recibiendo múltiples ofertas. El trato se prolongó durante dos largos días y noches con Netflix saliendo victorioso, adquiriendo los derechos globales por $ 20 millones, el segundo precio más alto jamás pagado por un título de Sundance (rebajando los $ 17,500,000.69 que pagó Hulu en 2020 por el drama de viajes en el tiempo de Andy Samberg Palm Springs al tercero).
El trato continuó a buen ritmo con otra guerra de ofertas de menor riesgo para el falso documental satírico. campamento de teatro, un placer para la multitud recibido con una ovación de pie en su estreno en el Teatro Eccles el 21 de enero. Protagonizada por los socios de la vida real Ben Platt y Noah Galvin, junto con la codirectora de la película Molly Gordon, la película sigue a amigos fanáticos del drama de toda la vida que regresan para ayudar a resucitar un centro de artes escénicas similar a Stagedoor Manor que ha caído en tiempos difíciles ( los chistes internos de improvisación de la película se centran en tropos de artistas torturados, trucos del oficio de «vamos a montar un espectáculo» y posturas de Serious Thespian). Una vez más, una guerra de ofertas que duró toda la noche produjo lo que un informante caracterizó con picardía como un «entorno competitivo comprimido que en muchos sentidos era como lo que hemos visto en otros años», una forma en jerga de decir que todo era como de costumbre en Sundance. Searchlight, con su compromiso explícito de distribuir teatralmente campamento de teatroconsiguió los derechos mundiales por 8 millones de dólares.
Otro par de documentales de peso, La memoria eterna y Nam June Paik: La luna es la televisión más antigua, vendidos respectivamente a MTV Documentary Films y Greenwich Entertainment por sumas no reveladas. A24 compró la entrada australiana de terror independiente Háblame – un ejercicio de género mordaz y libre de clichés que sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que se obsesionan con un extraño experimento de sesión de espiritismo – por un «número en el rango alto de siete cifras». (El dúo de directores de la película, Michael y Danny Philippou, conocidos por su nom de plume de YouTube RackaRacka, también obtuvieron una representación de peso pesado de la agencia WME de Big Three Hollywood en el festival). Y Amazon, que gastó $ 46 millones en Sundance en 2019, salió del festival de este año con un solo título: la sección Midnight, drama filipino ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En la piel de mi madre (precio no revelado).
Aunque la adaptación elegantemente discordante del director William Oldroyd de la novela de 2015 de la potencia literaria Ottessa Moshfegh eileen llegó a Park City como uno de los títulos de adquisición más comentados de este año, el drama de época, que presenta lo que está siendo ampliamente aclamado como un papel secundario digno de un premio de Anne Hathaway, no se había vendido al cierre de los procedimientos del festival el domingo. Asimismo, Revista Sueñosel provocativo drama de culturismo, calibrado en torno a una actuación dismórfica corporal revolucionaria de Jonathan Majors, sorprendió a su audiencia de estreno en silencio el sábado pasado y todavía estaba recibiendo ofertas a partir de este escrito.
El mega acuerdo final de Sundance ’23 comenzó a desarrollarse el domingo 22 de enero y no cerró hasta la 1 a. Una vez del director John Carney flora e hijo. Con partes significativas de su arco dramático en Zoom, el drama musical nostálgico y de gran corazón se desarrolla en torno a una niñera de Dublín (Eve Hewson) que intenta forjar avances emocionales con su problemático hijo adolescente (el recién llegado Orén Kinlan) a través de un amor compartido por pop-rock puntiagudo. (Joseph Gordon-Levitt marca un papel secundario como su profesor de guitarra). Según Deadline, Apple y Amazon «lucharon hasta el final» en la búsqueda de la película, y Apple finalmente se llevó la victoria. Eso fue en gran parte gracias a su reciente historial de éxito con CODA y su conexión integrada con Hewson como hogar de transmisión de la serie de comedia negra irlandesa malas hermanasen la que ella protagoniza.
“En general, hubo muchos estilos diferentes de tratos”, señala un agente que representa varios títulos que se jugaron en el festival. “En 2021 y 2022, los streamers eran los únicos con la confianza para seguir comprando cosas mientras los actores de teatro decían: ‘Todavía tenemos que resolver las cosas’. Pero es genial que veamos que Searchlight y Sony Pictures Classics vuelven a la mesa. estoy negociando con [theatrical distributors’ names redacted] en cosas. Vuelve a la transmisión híbrida más ofertas teatrales. Estoy feliz de que volvamos a eso”.
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