Por favor, no paréis la música: Anne Fontaine aún no ha terminado.
Después de “Boléro”, estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el destacado director está desarrollando otro proyecto melódico.
“Se trata de un personaje que era estrella a los 10 años. Tenía una voz «mágica», pero de repente la perdió. Años después, está listo para regresar. Es una comedia, basada en algo real”, dice. Admitiendo que esta vez cambiará las composiciones clásicas por melodías populares.
“Me gustan las canciones: las llevamos en la sangre. Los escuchamos y recordamos que perdimos a un amante mientras tocaban. Marcan nuestras vidas. Habrá tanta música [in this film]. Y todas estas voces increíbles, incluida una cantante de la vida real que debuta en el cine”.
El nuevo proyecto combinará “crueldad y humor”.
“Puede que nuestro destino sea cruel, pero aun así podemos reírnos de ello. Después de ‘Boléro’ todavía quería hablar de música pero mostrar otra cara de ella. Es una forma de expresión tan poderosa”.
En su última película, Fontaine, cuyos créditos anteriores incluyen “Coco Before Chanel”, se centra en el compositor y pianista francés Maurice Ravel, interpretado por Raphaël Personnaz. O mejor dicho, sobre su creación más famosa.
“Prefiero decir que hice una película biográfica de ‘Boléro’”, observa.
“Alexandre Tharaud, pianista que actúa en la película, me dijo que cuando interpreta a Ravel, siente su sensibilidad y su personalidad. Sólo podemos conocer a Ravel a través de su música: era muy misterioso. Crees que conoces a gente famosa, pero no es así. Con Coco Chanel me centré en su juventud. Aquí exploro sus emociones. Es un viaje interno”.
Fontaine, que comenzó con la monografía de Marcel Marnat de 1986 sobre Ravel, rápidamente encontró una manera personal de entrar.
«Bolero»
Cortesía de IFFR
“Vengo de una familia de artistas; mi padre era organista. Crecí escuchando música clásica hasta que no pude soportarlo más. Más tarde, como bailarina, quedé tan impresionada cuando vi [choreographer] La versión de Maurice Béjart de ‘Boléro’ con Jorge Donn”.
Su amor por los “personajes que ocultan su sufrimiento” también le vino bien. Ravel, que suspira por la casada Misia Sert (Doria Tillier), es incapaz de ceder a las emociones. Hasta que explotan en “Boléro”, encargado por la bailarina Ida Rubinstein (Jeanne Balibar).
“Es tan sensual, una metáfora de la vida y la muerte, el deseo y la obsesión. Pero la gente no sabe lo difícil que le resultó componerla. Me gusta la idea de que su creación más famosa fuera tan difícil de completar y que pensara que «no había música en ella». Que irónico.»
Como demuestra Fontaine, “Boléro” ha viajado por el mundo. Tiene esperanzas similares para la película.
“Fue un poco más fácil con Chanel, porque es una marca conocida. Pero la danza y la música son universales. Todo el mundo conoce esta melodía. Lo probé: se lo pondría a los taxistas de París. Lo sabían incluso cuando no conocían a Ravel”.
Sus miedos e inseguridades, que luego fueron exacerbados por la enfermedad, eran algo que ella también reconocía.
“Todo el que crea tiene dudas. Nunca se sabe si tendrá éxito. Había hecho todas estas cosas sofisticadas, pero en ese momento estaba completamente vacío por dentro. Además, muestra que no puedes elegir tu legado. La gente puede conectarse con algo que ni siquiera te gusta y no puedes controlarlo”, afirma.
“He aprendido a no ser más un fanático del control. Cuando estaba a punto de hacer mi primera película. [‘Love Affairs Usually End Badly’], me quedé destrozado: ‘Dios mío, ahora todos verán que no sé cómo hacerlo’. Es un trabajo difícil porque al final estás solo”.
Fontaine miró hacia atrás en el tiempo también más tarde ese día durante IFFR Talk, esta vez acompañada por su productor y esposo de toda la vida, Philippe Carcassonne.
“Sus primeros comentarios hacia mí fueron desalentadores. Soy autodidacta, nunca he estudiado en una escuela de cine. Más tarde dijo: «Tal vez pueda hablar con ella de nuevo». No quería su consejo, pero terminamos teniendo una reunión. Es difícil para mí admitir que dijo cosas inteligentes, pero es verdad”, dijo inexpresivamente.
Admitiendo que siempre necesita “creer” a sus actores: “Es lo único que mis películas tienen en común. Tengo que poder mirarlos y ver su carácter”; también mencionó “The Innocents”, ambientada en la Polonia de los años 40, y su primera película en inglés “Adore” con Robin Wright y Naomi Watts, basada en la película de Doris Lessing. novela corta.
“Ella me dijo: ‘Sé sexy en la película’. Fue sorprendente para mí ver a esta mujer madura, ganadora del Premio Nobel, tener este gusto por la sensualidad. Hace tres días, un hombre me dijo que vio la película tres veces, con su esposa. Le dije: ‘Debes tener una buena relación’.