¡Es tan bueno! (Damon y Tara) me contaron eso en las primeras conversaciones. Eso y el comercial de los Caballeros Británicos: esos dos elementos estaban muy integrados en su idea original. Para mí, fue casi fundamental para el tono del espectáculo. Cada vez que se trata de IA, especialmente dramatizándola, la revelación de qué es esta IA, de dónde viene o quién está detrás de ella, a menudo siento que es un poco decepcionante. Porque al final, por lo general es solo uno de nosotros, pero es un poco siniestro o lo que sea. Pensé que era realmente inteligente la forma en que giraron esto. Realmente me ayudó a entender tonalmente lo que estaban tratando de hacer con este espectáculo. Se sentía muy parte de esta montaña rusa de la Sra. Davis.
No puedo creer que acabas de decir «montaña rusa» porque esa es mi siguiente pregunta. ¿Sabías que la «montaña rusa suicida» de Wiley, a falta de un término mejor, fue algo que se desarrolló por primera vez como una broma en línea? ¿Cómo fue diseñar “El Aparato”?
Es una especie de montaña rusa de eutanasia, ¿verdad? No sé qué fue primero, el huevo o la gallina, en términos de si (Damon y Tara) tuvieron esta idea y luego descubrieron toda esta historia de fondo casi folclórica de una montaña rusa que iba a sacrificar a quien la montara. Pero incluso mientras lo estábamos diseñando, se nos ocurrió la idea de lo que realmente se necesitaría para hacer algo como esto. Algo que básicamente te mataría.
En general, nos esforzamos mucho para que la artificialidad de los efectos visuales no se convirtiera en parte de nuestro mundo. Porque cuando te enfrentas a una historia en la que uno de tus personajes es artificial, tienes que esforzarte el doble para fundamentarlo y hacer que la gente esté dispuesta a suspender su incredulidad. El diseño de producción tomó la iniciativa y construyó esta enorme plataforma, un tramo de vía, la montaña rusa y todas estas partes de la pirámide. Entonces se trataba en gran medida de que el viaje en sí se volviera más psicológico: mirar hacia el abismo y tener esa sensación en el estómago antes de comenzar uno de esos viajes y llegar al borde. Se trataba de tratar de conjurar ese sentimiento a través de lo que vislumbras, a diferencia de lo que realmente ves o sabes.
Siento que muchos de los aspectos más tontos del espectáculo (como la montaña rusa de la eutanasia) eventualmente conducen muy bien a los aspectos conmovedores y profundos. Mi escena favorita del episodio, por ejemplo, es cuando Wiley, Jesús y Simone se reúnen en el más allá del restaurante de falafel. ¿Cómo fue rodar eso y trabajar con Andy (McQueen), Betty (Gilpin) y Jake (McDorman) ese día?
Probablemente también sea una de mis escenas favoritas. Sra. Davis constantemente lanzaba desafíos en términos de sus expectativas de lo que normalmente enfrentaría en un set de filmación. Pero con eso, no solo tuve un momento de despedida romántico (tradicional), estaba lidiando con dos. Simone se estaba despidiendo de sus dos parejas, y ambas despedidas tenían que significar algo. Ambos tuvieron que crear una conclusión emocional, que ella está decidiendo emprender esta próxima parte de su viaje sola sin ellos a su lado. Fue una escena tan sorprendente. Obviamente, Betty, Jake y Andy llegan a ese momento con su propio bagaje al interpretar estos papeles. Hay tanta energía proveniente de ellos en términos de lo que significa la escena para sus personajes.