Así que eres de Edmonton.
Nací en Edmonton y luego crecí en Calgary.
Bueno, entonces no sé nada sobre Canadá. ¿Qué significa eso?
Bueno, Edmonton y Calgary son las dos grandes ciudades de Alberta. Alberta es conocida como la Texas de Canadá, por lo que es muy conservadora. Sus principales exportaciones son el petróleo y el gas. Así que me sentí muy alienado al crecer allí. Siempre había querido irme de la provincia, especialmente de adolescente. Entonces, parte de la película trata sobre experimentar ese tipo de soledad de no sentir que encajas en la cultura en la que naciste.
Pero creo que como he pasado tiempo fuera, también estoy muy fascinado por la cultura de Alberta. De hecho, hay un tipo de ethos artístico increíble porque el grupo de personas que están haciendo cosas creativas es muy pequeño. Creo que, como resultado, las personas realmente se empujan entre sí y todos se mantienen unidos y hay una comunidad muy unida, lo que creo que es realmente hermoso.
Definitivamente sientes esa tensión en la película. Existe esa sensación de extrañamiento que tienen los personajes entre ellos y la región, pero también es evidente en la película que hay un amor real por el paisaje.
Creo que está lleno de contradicciones para mí. Hay tantas cosas que amo de Alberta, y el entorno físico es absolutamente una de las cosas que es absolutamente solo una parte de lo que soy, y también parte de la forma en que veo el mundo, a través del cine.
Esta es una película muy visual, y muy poética. Hacia el final, especialmente, deja virtualmente atrás el diálogo y la narrativa. ¿Cómo se veía eso en la página? ¿Cómo se escribe una película como esta?
La película pasó por muchas transformaciones, y me atrae mucho la idea de la transformación en la vida y en el arte. Creo que también es una película de transformaciones en muchos sentidos. Pero los primeros borradores del guión tenían todos los mismos personajes, pero diferentes arreglos e ideas diferentes, o diferentes tipos de pequeños fragmentos de historias que recordaba de cuando era joven. Estaba probando cosas diferentes. Fue muy experimental en términos de cómo comenzó el proceso. Luego, lentamente, las cosas simplemente se mantuvieron, y mientras trabajaba en los borradores, las cosas se desmoronaban y otras simplemente permanecían. Esas cosas que quedaron finalmente formaron el núcleo de lo que terminó siendo la historia.
Originalmente, en realidad había un gran componente de voz en off. Pero decidí que no era algo que me interesara tanto mientras trabajaba en los borradores y pensé en cómo los silencios de la película podrían retratar esta sensación de soledad, dolor o pérdida. Esa sensación de misterio también fue un elemento central en términos de cómo quería filmar la película, pero también compartir el paisaje sonoro de la película.
Creo que el guión con el que terminamos filmando tiene mucha descripción. Había muchos diálogos que había escrito, pero casi todos quedaron atrás una vez que comencé a darme cuenta de cómo quería trabajar especialmente con los tres personajes principales. Las principales cualidades de las que me enamoré en cada uno de ellos tenían mucho que ver con sus propios espíritus y personalidades únicos. Todos son tan asombrosos al ser ellos mismos frente a una cámara que quería asegurarme de tratar de proteger eso a toda costa. Y también darles un espacio que fuera lo suficientemente seguro para que se sintieran cómodos para ofrecer algo de sí mismos al personaje. Aunque, muy deliberadamente, debido a que estábamos filmando en película, tuvimos que orientar cada escena en la dirección que queríamos, pero luego les permitimos usar sus propias voces y sus propias palabras y, a veces, simplemente inventar cosas divertidas. para que se digan unos a otros.