«Oppenheimer» es una película con un ritmo extraordinario. Está repleto de información, visual y auditiva, pero nunca se siente sobrecargado. ¿Cómo ayudaste a lograr ese ritmo trabajando con y junto a Christopher Nolan y también con Ludwig G?öransson y el equipo de diseño de sonido? ¿Cuál fue tu papel en eso?
Sí, creo que el ritmo es una de esas cosas. Obviamente, cada película tiene que tener un buen ritmo, por lo que es muy divertido hablar de ello. Pero supongo que la razón por la que la gente quiere seguir hablando de ello con esta película es por la duración, ¿verdad? Porque cubre muchas cosas. Creo que para mí, el desafío del ritmo de esta película fue la duración y el hecho de que cubría mucho materia diferente. Desde un gran evento histórico hasta una pequeña y extraña rivalidad entre dos personas que estaban enojadas el uno con el otro, y luego las relaciones que tuvo con su esposa y que tuvo con el personaje de Florence Pugh. Así que creo que, en cuanto al ritmo, lo más importante fue que nunca quise que se sintiera abarrotado en tres horas.
Chris y yo queríamos que sintieras como si estuvieras viendo cómo toda la historia de tu vida se hacía enorme y luego se hacía pequeña, y tenía muchos altibajos, flujos y reflujos. Mi parte favorita de la película es la última tercera parte, afortunadamente. Entonces, para mí, solo quería gente; quería, egoístamente, que todos se sintieran así. Para mí, la bomba que explota es la el menos parte interesante de la película. Para mí, es lo que sucede después de que explota la bomba. Entonces, creo que, en cuanto al ritmo, solo quería asegurarme de que todos estuvieran presentes hasta el final. Una de mis escenas favoritas de la película es cuando ves lo que dijo Einstein en el estanque, y quería que todos siguieran muy comprometidos, para que cuando él dijera: «No sabes de qué estaban hablando». y pasamos a Einstein, donde dice: «¡Guau!» Pero hasta entonces todo el mundo tiene que estar comprometido.
Así que simplemente pienso en hacer esa especie de montaña rusa de la versión de la película y hacer los altibajos y dejar que la gente viva momentos, y sigo hablando de cómo quería que los primeros 30 minutos de la película se sintieran muy digeribles y Podía entender a todos los personajes. Quería que la gente no se sintiera presionada a comprender todos los cronogramas. Quería que pareciera que fueron 30 minutos emotivos de información, pero también que estuvieras obteniendo una ventana a quiénes eran todas estas personas. Y no encerrarse en reglas, o qué era qué.
Pero sí, creo que esa cuestión del ritmo, como editor, es todo mi trabajo. La gente sigue preguntándome eso y entiendo perfectamente por qué. Y también recuerdo cuando leí el guión por primera vez y tuve una experiencia muy emocionante. Tuve que leerlo en la casa de Chris, tuve que ir a hablar con él inmediatamente después, y entras a esta habitación y es muy estéril, y simplemente abrí la página y lo siguiente que supe fue que habían pasado cinco minutos y Había leído toda la película y fue increíble. Así que creo que mi objetivo era asegurarme de que todos se sintieran así cuando vieran la película. Simplemente proyectarlo y proyectarlo y decir: «Oh, esta sección está fracasando» o «Esta sección, siento que no tiene la misma sensación que cuando leí eso». Seguí volviendo a esa reacción emocional inicial cuando experimenté la película por primera vez, que fue leer el guión y querer que eso se transmitiera a todos los demás.