La estrella francesa Gilles Lellouche habla sobre la dirección de ‘Beating Hearts’, la película en francés más grande de Studiocanal (EXCLUSIVO) Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


Gilles Lellouche, que ya es uno de los actores más queridos y rentables de Francia (“La fortaleza”), está a punto de graduarse como cineasta importante cinco años después de presentar su segundo trabajo, “Sink or Swim”, un éxito de BO que atrajo a más de cuatro millones de espectadores (más de 35 millones de dólares) en los cines.

Su próxima película, “Beating Hearts” (“L’amour Ouf”), con un presupuesto de unos 30 millones de euros, es épica en muchos sentidos. Y no sólo por su amplitud y su duración superior a las tres horas. Un romance criminal basado libremente en la novela de Neville Thompson de 1997, «Jackie Loves Johnser OK», la película es una montaña rusa emocional que abarca más de 15 años en las vidas de amantes desventurados. Lellouche tardó más de una década en escribir (junto a Audrey Diwan y Ahmed Hamidi) y cuatro meses en rodar con un reparto que mezclaba actores famosos y emergentes (Mallory Wanecque, Malik Frikah, Adele Exarchopoulos, Francois Civil), una vibrante banda sonora de culto de los años 80 y Canciones de los 90 (de The Cure, Billy Idol, Depeche Mode), equipo clave de primer nivel e interludios musicales de ensueño creados por (La) Horde.

“Beating Hearts” marca la mayor inversión de Studiocanal en una película en francés hasta la fecha y vuelve a unir a Lellouche con el lema después de “Sink or Swim”, que obtuvo su mayor recaudación de taquilla para una película local en Francia en 2018.

La expectación por “Beating Hearts” ha aumentado entre los distribuidores internacionales que acudieron en masa a la presentación promocional privada de Studiocanal en el Hotel Royal Monceau durante el Unifrance Rendez-Vous, al que asistieron Lellouche, los productores Hugo Selignac de Chi-Fou-Mi y Alain Attal de Trésor Films y los miembros clave del reparto Exarchopoulos (“The Stronghold”), Civil (“The Three Musketeers”), Wanecque (“The Worst Ones”) y Frikah (“Apaches”).

Hablando a Variedad Antes de la presentación de Unifrance Rendez-Vous, Lellouche afirmó que hace unos 15 años se “enamoró de esta historia” y empezó a escribir un guión, pero decidió dejarlo de lado, sintiendo que no tenía los hombros para afrontar semejante tarea. ambicioso proyecto como su segunda película, después de haber codirigido “Narco” recién en 2003.

“Después de ‘Sink or Swim’, que milagrosamente resultó ser un éxito, habría sido una estupidez por mi parte no dar este salto y hacer esta película que había imaginado durante tantos años”, dice Lellouche. Más de la mitad de la adaptación está inventada. “Cuando piensas en algo durante 15 años, tienes tiempo para fantasear, transformar e incluso reinventar las cosas. Cuando volví a leer la novela me di cuenta de que la película tenía vida propia en mi cabeza y que las escenas nacían allí, y no en el libro”, dice Lellouche.

Lellouche, que ha protagonizado algunas de las películas francesas más populares de la historia reciente, incluidas “Noviembre” y “Stronghold” de Cedric Jiménez, así como “Pequeñas mentiras piadosas” de Guillaume Canet y “Astérix y Obélix: El Reino Medio”, quería hacer una película sobre el amor.

“El amor filial, el amor de amistad, el amor irracional, el amor imaginario y el amor en las formas más locas, como la erotomanía y los celos, son temas que me atraen, entrelazados con la adolescencia, con todo lo que ésta suscita, porque todo es tan intenso. , puede ser estimulante y extremadamente violento”, dice Lellouche.

En «Beating Hearts», Clotaire, un adolescente rebelde local criado en un vecindario difícil, y su compañera de escuela, Jackie, ven su poderoso vínculo puesto a prueba cuando Clotaire se ve envuelto en la violencia de pandillas y termina en prisión por un crimen que no cometió. Años más tarde, él sale de prisión comprometido a recuperar su corazón, a pesar de que ella ha seguido adelante.

Lellouche dice que no “suscribe la idea de que nuestro primer amor tenga que ser el único, pero sí creo que en nuestro lecho de muerte, probablemente me viene a la mente el rostro de una persona. Y esta película es como una metáfora de este amor incondicional”.

Después de haber abordado la comedia en sus dos primeras películas, el actor convertido en director también deseaba hacer una película que fusionara diferentes géneros. «Hay mucho romance, violencia, porque toda gran historia de amor duele, pero también algo de suspense, música y humor».

Pero «Beating Hearts» no es una versión francesa de «The Notebook», dice Lellouche. “Además del amor, la película habla de la lucha de clases, de las bandas criminales y del determinismo social”. Clotaire es “un niño que quiere triunfar, superar su clase, que quiere vengarse; se siente atraído por la perspectiva de dinero fácil y se enfrentará a muchas opciones; muchos temas resonarán hoy”, dice Lellouche.

Sin embargo, “Beating Hearts” comienza en la década de 1980, una era que Lellouche se sintió atraído a revisitar. “Es uno de los aspectos que hizo que me interesara el libro. Es como una ‘Madeleine de Proust’ porque me transportó al pasado y me sacó recuerdos de mi adolescencia, de mi juventud”.

Lellouche trabajó en estrecha colaboración con los diseñadores de vestuario y producción, quienes también crecieron en la década de 1980 y “trajeron sus propios recuerdos, referencias culturales que eran todas bastante diferentes”.

“Fue una alegría inmensa. Intentamos encontrar ropa y objetos reales de esa época, y aunque las películas de época son caras y no teníamos el mismo presupuesto que las producciones estadounidenses, intentamos recrear esos años de la manera más auténtica y meticulosa posible”, dice Lellouche, añadiendo que en los años 80 se produjo una “explosión de tantos estilos diferentes”.

“Beating Hearts” también incluye tres vibrantes interludios musicales creados por (La) Horde, un colectivo de danza francés pionero creado por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, quienes coreografiaron notablemente Madonna: The Celebration Tour y anteriormente trabajaron con Sam Smith.

“Tuve mucha suerte de estar en compañía de (La) Horda’, me encanta su trabajo y crearon coreografías que expresan a través de bailes el latir de un corazón, ese sentimiento que tienes cuando te enamoras por primera vez. momento, cuando cierras los ojos y hay una música que te viene a la cabeza y te saca de la realidad”, dice.



Source link-20