De La gaviota/Woodstock, Nueva York.
Foto: Monique Carboni
Si eres capaz de reconocer un vestido de Rachel Comey, específicamente uno de la colaboración del diseñador con La revisión de libros de Nueva Yorkentonces La gaviota/Woodstock, Nueva York es una obra producida pensando en usted. La producción traslada a Chéjov al valle de Hudson, reinterpretando la acción entre un grupo de intelectuales neoyorquinos muy elegantes, amargados e insulares. La más importante de ellas es Irene, una actriz de éxito, aunque sólo famosa en el teatro, no famoso-famoso, como señala un personaje- interpretado por Parker Posey, quien se pasea con tres vestidos Comey diferentes durante el transcurso de la producción (Qween Jean hizo el vestuario), incluido uno de esa colección de NYRB. Si reconoces los atuendos, entiendes que la broma es para ella por abrazar la sofisticación costosa y superficial, aunque la broma también es para ti por obtener la referencia en primer lugar.
La obra de Thomas Bradshaw tiene mucho que ver con y para las personas que entienden las referencias: no solo a ese vestido en particular, sino a lo que está de moda en el teatro: Irene recibe elogios por una producción de género invertido de Verdadero Oeste—y lo que de otro modo tiende a deleitar a las personas ricas de mentalidad liberal que veranean en el norte del estado, como conducir el Buick eléctrico de un vecino. También ayuda tener al menos una familiaridad a nivel de SparkNotes con Chéjov, para que pueda reconocer que Irene es una actualización de la actriz Irina Arkadina, o que su compañero William (Ato Essandoh), un novelista negro que se publica en el atlántico y se considera más allá de la raza porque se hizo una prueba de ADN que reveló que era parcialmente europeo, es una referencia al escritor egoísta Boris Trigorin. Bradshaw se acerca al complot de Chéjov, hasta comenzar con una actuación organizada por el hijo de Irene, Kevin (Nat Wolff). Como el Konstantin de Chéjov, odia el teatro actual y quiere formas nuevas. En este caso, eso significa hacer que Nina de Aleyse Shannon (felicitaciones a ella por no haber cambiado de nombre) realice un monólogo sobre decir la palabra N y masturbarse detrás de una cortina en el escenario.
Como escritor, Bradshaw es un poco del tipo Kevin/Konstantin: le gusta incitar a tus sensibilidades más aireadas, como lo ha hecho cuando escribe sobre pornografía. todos en Woodstock tiene algo descortés que decir sobre el mundo, ya sea en referencia al sexo, la raza, cancelar la cultura o lo que sea. Los chistes tienden a estar en el punto, pero se vuelven aburridos rápidamente.¿Has oído que los neoyorquinos ricos son ignorantes y mojigatos?—y agotar nuestra inversión emocional. Una vez que ves a estos personajes como forraje satírico, es más difícil volver a sentir por ellos a medida que la trama se vuelve melodramática. Posey ha perfeccionado la capacidad de interpretar a mujeres extravagantes pero simpáticas a lo largo de su carrera (especialmente en los falsos documentales de Christopher Guest) y logra mantener a Irene ridícula y lamentable. Para hacer eso, te das cuenta, ella siempre parece estar en acción en el escenario, acicalándose, inquieta, gesticulando, evitando que Irene se quede quieta. Scott Elliott, dirigiendo, no consigue que el resto del elenco zumba a su nivel. Hay espacios incómodos entre fragmentos de diálogo, y las transiciones de escena pierden impulso, minando la comedia.
La obra es larga, pero, paradójicamente, también comienza a sentirse apresurada, especialmente en el segundo acto, cuando Bradshaw mueve a la gente de Woodstock para imitar las acciones de la trama de Chéjov. En algunos casos, sus actualizaciones abren caminos interesantes: Nina, que tiene una madre negra y un padre blanco, tiene una relación con William sobre cómo ven su raza en relación con su trabajo, y amplía y complica la dinámica original de su atracción. a su fama—Essandoh, exudando la baba de alguien que solo sería entonces molesto en Twitter, es una delicia en este sentido. En otros, el personaje se siente perdido en la traducción. Sasha de Hari Nef, una nueva versión de la depresiva Masha original, puede usar una gorra negra de Céline del momento, pero la forma en que habla sobre su amor condenado por Kevin no puede evitar leerse como ruso puro del siglo XIX.
Lo que surge de todo esto es una tensión no resuelta entre elevar el teatro y reverenciarlo. Woodstock nunca se aleja demasiado de La gaviota, en la trama o el tono, hurgando en las convenciones teatrales, pero sin derrocarlas nunca, en el camino de recrear diligentemente los latidos de la tragedia. A pesar de todas las provocaciones de Bradshaw en los diálogos, me preguntaba si la trama también podría cambiar un poco con la nueva era. La jugada viene en lanzar codazos, dispuestos a Épater la burguesíapero termina sintiéndose bastante respetuoso y en deuda con los clásicos.
La gaviota/Woodstock, Nueva York está en el New Group a través de 9 de abril