En la Elbphilharmonie se discutirán las oportunidades y limitaciones de la inteligencia artificial y sus posibles usos en el negocio de la música. La industria todavía se siente segura y cree que la música creada por humanos es superior a la IA a largo plazo.
Desde ruidos primarios hasta sonidos altamente complejos, el baterista Alexej Gerassimez recorre su historia de creación “Genesis of Percussion” e interactúa con imágenes asociativas del videoartista James Chan-A-Sue.
A mediados de febrero, Sora causó sensación en todo el mundo. La nueva aplicación de la empresa americana Open AI crea vídeos fotorrealistas mediante comandos de texto cortos: de personas, animales, ciudades o mundos de fantasía. todo es engañosamente real y casi libre de errores. Una demostración igualmente impresionante y bastante preocupante de lo que la inteligencia artificial, o IA para abreviar, es actualmente capaz de hacer (y de engañarnos para hacernos creer).
Mucho antes de la presentación de Sora, la Fundación Körber de Hamburgo y la vecina Filarmónica del Elba habían centrado precisamente este tema: las oportunidades, los límites y los peligros de la IA, en el centro de un simposio que se celebraba por novena vez. Esta vez se trataba también del papel futuro de las salas de conciertos en una sociedad completamente tecnológica. La serie de eventos no es sólo una conferencia especializada para la industria musical, sino más bien un intercambio de ideas que debe enriquecerse específicamente con interesantes perspectivas externas. Así lo aseguró, entre otros, la especialista en ética de datos Sandra Wachter, profesora del Oxford Internet Institute.
Agradablemente desencantado
En su discurso de apertura, Wachter describió de forma clara y sucinta las posibilidades de la IA generativa, que puede incluso imitar obras de arte como un cuadro de Rembrandt, pero también mencionó sus riesgos y desventajas. Por ejemplo, que estas máquinas contribuyen ahora más al cambio climático que el tráfico aéreo. También se refirió a la falta de regulación legal en cuanto a los derechos sobre los datos y las plantillas utilizadas por la IA y, finalmente, habló de las graves debilidades del sistema en términos de contenido.
Según Wachter, una IA no está diseñada en modo alguno para buscar la verdad, un error común en el pensamiento. Con sus métodos estadísticos no puede distinguir entre realidad y ficción y, por lo tanto, a menudo (en el caso de textos, por ejemplo) fabrica información falsa que parece plausible, las llamadas alucinaciones. Por eso es mejor tratarlos como a un «empleado descuidado y poco confiable» al que siempre hay que «mirar por encima del hombro». Con esta imagen pegadiza, Wachter desmitificó gratamente el fenómeno y, más aún, la creencia ciega en el funcionamiento de la IA.
Varios estudios de casos de la práctica musical han demostrado que la IA ya puede ser un enriquecimiento, incluso para los procesos creativos. Como coorganizadora de un concurso musical internacional (“AI Song Contest”), que desde 2020 elige una vez al año la mejor coproducción entre humanos e IA, la investigadora de medios Rebecca Leger del Instituto Fraunhofer tiene una amplia visión de la actualidad. tendencias. Esto incluye, por ejemplo, la integración de elementos de la música folclórica tradicional en mundos sonoros modernos utilizando IA.
Por ejemplo, con el grupo gallego Pamp!, cuyo folk AI Rebecca Leger presentó con un breve vídeoclip, así como las ideas del tecnólogo cultural y compositor nacido en Bangkok Yaboi Hanoi. Transfirió las melodías del Pi Nai, un instrumento de viento de madera de Tailandia, a varios instrumentos de la tradición occidental utilizando una herramienta de inteligencia artificial. Es fascinante escuchar y ver las posibilidades sonoras que abre el uso inteligente de la IA y cómo puede enriquecer directamente el rango expresivo de la música.
Oscar Whyman (derecha) y el rapero Sebó presentan la canción «Over» de Whyman, desarrollada con ayuda de IA.
Otro ejemplo lo presentaron el rapero Sebó y Oscar Whyman de la Jugendkunsthaus Esche de Hamburgo. Whyman, un joven que está en silla de ruedas y conectado a un ventilador debido a una rara enfermedad muscular, se articula utilizando una computadora de habla. Whyman dijo que era un gran fanático del rap, pero rapear a sí mismo con esta voz de computadora le parecía difícil. Hasta que participó en el taller “¡Pasa la Palabra!”. Pudo escribir y producir su propia canción. Después de que su entrenador Sebó rapeara la letra, la IA transfirió el sonido de la voz de la computadora de Whyman al canto. Así surgió la canción “Over”, que trata temas como la pérdida y la lucha por uno mismo. El resultado suena convincente, suena y conmueve.
Patetismo plástico
Stefan Göllner, director de innovación del campus de IA de la Stifterverband, explicó con qué realismo los modelos de cálculo de inteligencia artificial ahora pueden calcular e imitar el sonido de determinados géneros musicales. Göllner había proporcionado a un programa de inteligencia artificial un texto sobre el simposio y la especificación de una “canción bailable”. El título resultante (“El sonido de la educación”) fue ciertamente pegadizo, aunque la máquina sólo necesitó un minuto para escupir la pieza. Por el contrario, una contribución del mismo programa a la sección “Opera Aria” todavía sonaba fuertemente a patetismo plástico. Cuanto más complejas son las estructuras de un estilo musical, más difícil le resulta a la IA capturarlas y derivar predicciones estadísticas a partir de ellas.
Los asistentes a la conferencia lo vivieron la primera noche. Una breve actuación a dúo en el pabellón 424 del Oberhafen de Hamburgo reunió a Asya Fateyeva, una saxofonista de carne y hueso, y un piano de cola controlado por IA al que el investigador musical Sebastian Trump había suministrado información a través de un ordenador portátil. El objetivo era una improvisación conjunta entre humanos y máquinas. Pero este último parecía abrumado. Una reacción coherente a las sonoras propuestas de diálogo de Fateyeva sólo se pudo sentir por parte de la IA en una de las piezas cortas. Por lo demás, las interjecciones del piano parecían en gran medida aleatorias y de pequeña escala, sin conexión aparente con los motivos del saxofón.
La saxofonista Asya Fateyeva intentó interactuar con un piano de cola controlado por IA al que el investigador musical Sebastian Trump le estaba suministrando información a través de una computadora portátil.
Esto puede resultar tranquilizador para algunos. A día de hoy, evidentemente no hay que temer que la música “real” creada por el hombre sea sustituida muy pronto por alternativas generadas artificialmente. Esta opinión también fue representada por el director de la Filarmónica del Elba, Christoph Lieben-Seutter, en una conversación con el politólogo y económico Ayad al-Ani del Centro Einstein Digital Future de Berlín.
Al-Ani expresó escepticismo sobre las perspectivas futuras del tradicional concierto de música clásica. También porque allí hay poca interacción y los visitantes se comportan mayoritariamente de forma pasiva. Qué enriquecedor puede ser sumergirse en una experiencia auditiva con otras personas en una habitación, seguir la música y sentir una conexión incluso sin interacción externa; aparentemente al-Ani aún no ha tenido esta experiencia. Lieben-Seutter contradijo vehementemente su predicción y mencionó explícitamente como una ventaja la ausencia de medios digitales durante un concierto. Puedes estar desconectado durante dos horas, respirar profundamente, inspirarte, tener una experiencia trascendente a través de la música o simplemente quedarte dormido.
Como prueba de la constante demanda de conciertos en vivo, Lieben-Seutter citó la gira prevista de la cantante pop Adele, que también la llevará a Múnich. El próximo verano actuará diez veces ante 80.000 personas en un estadio especialmente construido; A pesar de los elevados precios de las entradas, de al menos 370 euros, más de dos millones de personas se han registrado para comprar entradas. Según Lieben-Seutter, esta fiebre demuestra un enorme deseo por la experiencia musical en vivo.
El senador de Cultura de Hamburgo, Carsten Brosda, tampoco considera que los actuales avances técnicos representen una amenaza existencial para el funcionamiento de los conciertos. En su intervención del último día del simposio, con su tranquilidad característica, clasificó las nuevas ofertas como una «ampliación del espacio de posibilidades» y no le preocupaba que la creatividad humana fuera restringida o incluso sustituida por la inteligencia artificial. Todo lo contrario: en última instancia, la inteligencia artificial nos permitirá apreciar de una nueva manera “que las cosas están hechas por el hombre”.