Cuando el brazo industrial del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, Agora, comience esta semana en la segunda ciudad de Grecia, los organizadores buscarán ampliar las recientes incorporaciones a una fórmula probada en el tiempo que ha servido al evento durante casi dos décadas como plataforma de lanzamiento e incubadora de Talento griego y regional.
«Hemos estado haciendo Agora desde 2005 y, lenta pero constantemente, lo hemos establecido como uno de los mercados donde se pueden encontrar nuevos talentos y directores emergentes de esta región», dice el jefe de la industria Angeliki Vergou, quien reemplazó a Agora desde hace mucho tiempo. la líder Yianna Sarri el año pasado. «Creo que mantenemos la esencia de Agora que hemos desarrollado todos estos años, pero simplemente modificándola un poco para que esté más disponible y más abierta a generar nuevas oportunidades».
En su segundo año a cargo del Ágora, Vergou busca aprovechar los cimientos establecidos en la edición anterior, cuando Salónica introdujo una nueva línea de televisión, Agora Series, en su programa industrial, al tiempo que lanzó una serie Think Tank, en asociación. con el Marché du Film del Festival de Cine de Cannes y el European Film Market de la Berlinale, con la tarea de analizar cómo los mercados cinematográficos pueden adaptarse para satisfacer las necesidades de una industria que cambia rápidamente. Ambas iniciativas son componentes clave del evento de este año.
Las conclusiones del Think Tank, dice Vergou, jugaron un papel fundamental en la configuración del Ágora 2023, y los organizadores enfatizaron la necesidad de hacer que el mercado sea más diverso e inclusivo, particularmente dando un impulso a los participantes más jóvenes y «tratando de tener un mercado más abierto para profesionales de la industria que necesitan orientación o necesitan poner un pie en un mercado y comenzar a conectarse con la gente”.
Angeliki Vergou, responsable de la industria de Ágora
Cortesía del Festival Internacional de Cine de Tesalónica
Una novedad será la primera edición de Launchpad, una colaboración entre los festivales Thessaloniki, Locarno, Rotterdam, Karlovy Vary y Tallinn Black Nights. La iniciativa fue diseñada para dar una ventaja a los jóvenes profesionales que ingresan a la industria cinematográfica facilitándoles el acceso a los cinco festivales asociados a través de eventos tanto presenciales como en línea a lo largo del año. El programa es similar en espíritu a la Academia de la Industria de Locarno de Tesalónica, de casi una década de antigüedad, una asociación entre los festivales europeos de larga duración que se celebra del 4 al 9 de noviembre en Tesalónica, a la que Vergou atribuye la creación de una red de profesionales cinematográficos emergentes que están aprendiendo. para navegar [the industry] juntos.»
Otra novedad de este año es Puente hacia el Norte, cuyo objetivo es impulsar la colaboración entre el norte y el sur de Europa al acoger cada año a un país invitado diferente, ya sea de Escandinavia o de la región del Báltico. Vergou lo cita como un ejemplo de cómo el Ágora respondió a los comentarios de los profesionales del cine griego que querían “tener sangre nueva en el mercado, gente nueva que lo experimentara, nuevas conexiones”. La edición inaugural dará la bienvenida a Lituania, con una gran cantidad de profesionales de la industria lituana que viajarán a Salónica y un panel el 6 de noviembre que explorará oportunidades para trabajar con la nación báltica.
Sin embargo, quizás el mayor cambio en Salónica este año sea el programa ampliado de Agora Series, que después de la edición piloto de 2022 se ha convertido en un evento de cuatro días que incluye dos días de paneles y clases magistrales, así como estrenos de series que incluyen episodios de Nima Javidi. The Actor” (en la foto de arriba), que ganó el Gran Premio en Series Mania este año, la serie de estreno en Venecia de la nominada al Oscar Jasmila Žbanič “I Know Your Soul” y “Milky Way” del director griego Vasilis Kekatos, el primer espectáculo de la Nación mediterránea para competir en Series Mania.
“Milky Way” de Vasilis Kekatos fue el primer programa de televisión griego en competir en Series Mania.
Cortesía de Foss Producciones
Los profesionales de la industria que participan en paneles y clases magistrales incluyen al director iraní Javidi; Jeremy Podeswa, alumno de “Game of Thrones”, recientemente elegido para dirigir el piloto de la próxima serie limitada de Amazon Prime Video “Blade Runner 2099”; el productor de Beta Film, Ferdinand Dohna; y el director ejecutivo de Paper Entertainment, Julien Leroux, productor ejecutivo del drama de espías de Apple TV+ “Teherán”, que se filma en la capital griega, Atenas. Leroux también se desempeña como consultor del programa Agora Series.
El evento subraya cómo la industria televisiva griega, impulsada por series como “Milky Way” y la sensación del horario estelar reproducida en versión Beta “The Beach”, está encontrando gradualmente su lugar en el escenario internacional. También refleja el deseo de los organizadores de poner “más atención en la creatividad y la conexión entre cine y series”, dice Vergou. La edición de este año de Meet the Future, la incubadora de talentos del festival de Tesalónica, destaca a cinco guionistas del país anfitrión en su transición de la pantalla grande a la pequeña. “El punto es que los creadores que están desarrollando series hagan las conexiones correctas. [and] presentarles a la industria internacional que esto es lo que está pasando ahora mismo en Grecia”, añade Vergou.
Mientras tanto, Salónica se mantiene fiel a sus raíces cinematográficas con el Foro de Coproducción Crossroads, que destaca 15 proyectos en desarrollo en Europa central y sudoriental, el Mediterráneo y la región del Mar Negro en general. Lo más destacado incluye el último largometraje de la polaca Anna Jadowska, en Tribeca el año pasado con la ganadora del premio de interpretación “Woman on the Roof”, así como el segundo largometraje del director lituano Marat Sargsyan, cuyo debut en 2020 “The Flood Won’t Come” se estrenó en el Festival de Venecia. Semana de la Crítica, y el libanés George Peter Barbari, cuyo primer largometraje, “La muerte de una virgen y el pecado de no vivir”, se estrenó en Berlín hace dos años. También se presentarán diez trabajos en progreso a los invitados de la industria.
Después de que la edición del año pasado estuvo marcada por una efusión de dolor y solidaridad provocada por la guerra de Rusia en Ucrania, el Ágora de este año se desarrolla nuevamente en el contexto de otro conflicto devastador, en medio de la actual respuesta militar de Israel en Gaza a los mortíferos ataques terroristas lanzados por Hamás en octubre. 7.
En los últimos años, el Ágora ha ampliado su alcance para abarcar a más cineastas de la región del Mediterráneo oriental, lo que refleja el papel tradicional de la ciudad anfitriona como crisol cultural en la encrucijada entre Oriente y Occidente. Dos proyectos israelíes se encuentran entre los Works in Progress de este año, mientras que Vergou destaca una larga tradición de participación de cineastas del mundo árabe, incluido el drama palestino de Ameen Nayfe “200 Meters”, que fue premiado en el Ágora en 2017 y se estrenó en Venecia. Sección Venice Days del Festival de Cine tres años después.
El drama palestino “200 metros” de Ameen Nayfe fue premiado en el Ágora en 2017.
Cortesía del Festival de Cine de Venecia
«Es horripilante y terrible lo que está sucediendo», dice Vergou. “El cine es esta forma de arte que, a través de historias, puede conectar a tanta gente. Los festivales de cine están ahí para celebrar este medio y unir a la gente. Agora comenzó en 2005, justo después de que terminara la guerra en Yugoslavia, y todo el mundo todavía estaba adormecido. Y todavía teníamos proyectos de Bosnia, de Serbia, de todas partes. Y venían a Salónica para presentar sus proyectos”.
Y añade: “Siento que Salónica es un lugar que reúne todas estas ideas y todas estas voces”.
El Festival Internacional de Cine de Tesalónica se celebrará del 2 al 12 de noviembre.