Hemos visto a un Van Gogh inmersivo y a Frida Kahlo y Diego Rivera inmersivos, por lo que era solo cuestión de tiempo antes de que viéramos al David Hockney inmersivo, dada su popularidad equivalente.
Bigger & Closer (no más pequeño y más lejano) presenta un viaje a través de la vida y obra del pintor británico, proyectado en paredes de cuatro pisos de altura en el espacio Lightroom de King’s Cross. Promete bañarte con la luz y el color de Hockney, para que te sientas casi abrumado por sus obras, desde las olas de esas piscinas de Los Ángeles hasta el espacio del Gran Cañón, y te dejes llevar por su implacable entusiasmo y su infatigable deseo de seguir buscando. y haciendo.
La popularidad de estos nuevos sons et lumières (espectáculos de luz y sonido) en todo el mundo es innegable, por desconcertantes que parezcan para algunos de nosotros que realmente queremos ver las pinturas en su forma original, con las propiedades singulares que las hacen Kahlos o Van Goghs, y encuentre mucha inmersión en ellos a pesar de su diminuto tamaño. El hecho de que te abracen en su mundo a esa escala es, creo, parte de su magia.
Pero el evento de Hockney al menos prometía ser algo más sustancial: durante mucho tiempo ha experimentado con nuevos medios, desde Polaroids hasta máquinas de fax y el iPad. También ha realizado un trabajo colosal, incluso podría decirse inmersivo, desde las pinturas del Gran Cañón de la década de 1990 hasta piezas más recientes hechas en Yorkshire.
Y ha realizado videoinstalaciones que llenan paredes. Uno se pregunta qué diablos habría pensado Van Gogh, que era tan exigente con la escala, la textura y el método en sus cartas, de una borrosa Noche estrellada de 360 grados; que Hockney esté directamente involucrado en el evento de Lightroom es algo bueno. Asimismo, que Nicholas Hytner, ex director artístico del Teatro Nacional, es el productor ejecutivo del espectáculo.
La experiencia se divide en capítulos que exploran diferentes aspectos de la carrera de siete décadas de Hockney. Hay una sección sobre sus miradas en perspectiva, miradas temáticas sobre sus piscinas y su exploración de caminos y caminos, y segmentos sobre sus foto-collages, diseños para el escenario y “miradas de cerca”. Cada uno presenta distintos grupos de obras que Hockney nos habla, explicando sus motivaciones y métodos.
En este formato, su eficacia varía enormemente. Esos collages de fotos de múltiples imágenes de la década de 1980, donde Hockney buscó explotar la perspectiva tradicional, creando equivalentes fotográficos a los experimentos cubistas, se traducen bien como grandes proyecciones.
Los dibujos y animaciones del iPad que puntúan el programa de una hora son tan ásperos e insatisfactorios como lo son en una escala más pequeña, las limitaciones extremas de su medio quedan expuestas por la monumentalidad de las imágenes. Pero la música de Nico Muhly suele ser líricamente hermosa.
La sección sobre las escenografías de Hockney es genuinamente brillante y nos sumerge en el conmovedor uso del espacio por parte de Hockney, de modo que, por ejemplo, estamos en el barco que concibió para Tristán e Isolda de Wagner. ¿Quién hubiera pensado que un evento esencialmente teatral funcionaría mejor con formatos teatrales?
Pero hay demasiado que decepciona e irrita. Realmente no tienes una idea de gran parte de lo mejor de su trabajo. No hay ninguna de las maravillosas pinturas de principios de la década de 1960, los exquisitos dibujos de la década de 1970. También hay una historia del arte limitada, por lo que no hay explicación de por qué mucho de lo que estamos viendo se parece al trabajo de Picasso. Tampoco te haces una idea de la materialidad de los medios que ensalza; de alguna manera, la deliciosa belleza de la pintura, su misma consistencia, se pierde por completo cuando se amplía tanto.
Las imágenes se proyectan en paredes con enormes costuras entre las tablas que las forman y parches de bloques de brisa, negando la suave ilusión de la que seguramente depende la inmersión. Luego está el movimiento implacable.
En una sección, el espacio se llena de imágenes de los cuadernos de bocetos de Hockney con dibujos y acuarelas, en mi opinión infinitamente más poderosas que esos miserables bocetos de iPad. Pero no podemos detenernos en ellos por mucho más de un segundo antes de que desaparezca. Los cuadernos de bocetos se convierten en flipbooks. Lo cual es un poco extraño dado que hay tanto énfasis en la narración de Hockney sobre la observación: «Tienes que mirar», nos dice. Bueno, no podemos, David.
Y eso me lleva al hombre mismo. Obviamente, es enormemente impresionante que siga haciendo arte todos los días; que, como él mismo nos cuenta, “pinto desde hace 60 años. Todavía estoy pintando. Y todavía lo estoy disfrutando enormemente”. Pero no disfruto de la presunción y parcialidad en algunas de sus declaraciones. “Con la fotografía no estás realmente mirando”, reconoce, lo cual es absurdo. Y “la mayoría de la gente no se ve mucho. Escudriñan el suelo frente a ellos para poder caminar, pero en realidad no miran las cosas increíblemente bien, con intensidad. Yo sí”, añade.
Si veneras a Hockney, te encantará esto. Pero si, como yo, lo ves como un artista brillante, y ocasionalmente, pero a menudo defectuoso, no estoy seguro de que sea para ti. Y no es tanto una experiencia artística como un documental de 360 grados.
Lightroom, del 25 de febrero al 4 de junio; lightroom.es